我們都親切的叫賈樟柯為賈科長，“賈科長”這稱呼的源起，來源於他的電影筆記《賈想》，在《賈想》中有一段是描寫的是賈樟柯去小販那買光碟，卻意外買到了自己的《站臺》盜版，小販說這是“賈科長”的《站臺》，賈樟柯知道自己電影被盜版，又生氣又欣慰。
從此，賈科長這名頭就被大夥一直沿用，賈科長在電影學院的時候，學的是文學，所以文筆特別好，放《賈想》一段大家感受下，要是賈科長不拍電影，做文學估計也是十分了得的：
——“陌生之地總會帶給我精神的穿越：回到過去，去到未來。沉入地心，或者飛向太空。
短暫的出走會讓我和自己固有的生活告別。離開熟悉的朋友，離開說來說去好多年的話題，離開自己的專業，離開自己深信不疑的精神系統……
出走是自我叛逆的契機，讓自己流動起來，懸浮起來，倒置起來，讓自己顛覆自己。”——
賈科長的文字，和他的電影是一脈相承的，賈科長是國內為數不多堅持獨立表達自己風格的導演，正好這一種表達，講述了中國時代下的邊緣人物，沉默中大多數為了尊嚴的吶喊。
所以賈樟柯的電影在國際上屢屢獲獎，雖然賈樟柯的電影在國內公映不多，票房對於商業片來說簡直九牛一毛，但口碑和知名度都非常好。
這一次《江湖兒女》亮相戛納，評委評分排在了比較高的位置，當時大家看完集體起立鼓掌5分鐘，雖然最後沒能拿獎，但也再一次證明，賈科長的電影裡面發散的氣質，承載了多少國內絕大部分人陰影面積下的尊嚴和精神。
很多人說導演一生只拍一部電影，雖然大聰認為這話不能放在所有導演身上，但放在賈科長身上是完全不違和的。
賈科長的電影總是在刻畫人物內心狀態的同時，附帶著對國內時代發展的思考，這一種思考是殘忍和悲憫的，但只有這樣，觀眾才能對中國大時代的印記思考得深刻和準確。
要真的看到《江湖兒女》的細節，起碼要看過賈科長以前的電影，特別是《任逍遙》，《三峽好人》，《天註定》。
看了《任逍遙》，你會發現《江湖兒女》的巧巧，和《任逍遙》的巧巧不管從髮型和服裝上，都是一樣的，只是人設反了過來。
《任逍遙》的巧巧打心底想做大哥的女人，而《江湖兒女》的巧巧做了大哥的女人，但卻想要平靜如水的生活，命運給這兩生花的人物，截然不同的人設背景。
但賈科長功力深的地方就在於此，雖然《任逍遙》和《江湖兒女》都是巧巧，人物的設定也截然相反，但卻有著近乎相似命運，那就是深切之愛沒有回應。
不管是哪個巧巧，最終都沒能在自己認定的人中好好的愛一輩子，賈科長把這樣一往情深的人物放在時代洪流下，更彰顯出人物的宿命感。
《任逍遙》和《江湖兒女》的巧巧，不管開始人設多麼的不一樣，最終在內心深處都有著同樣的兒女情長，所以賈科長用了看似很巧合的手法， 把兩位巧巧服裝和髮型鎖定在了一起。
服裝和髮型作為人物的外在裝飾，也是最能體現人所處的時代，這也側面說明，那個時代那個城市的大多數人，都有著同樣的印記和宿命，不管一開始大家多不一樣，但最終可能都匯聚到一個深黑的點，怎麼也站不起來。
所以，《江湖兒女》後半段巧巧去三峽找郭斌，又串到了賈科長的《三峽好人》裡的女主沈紅。
《三峽好人》劇情中，其中一條線說的是沈紅到三峽的奉節，找尋她不告而別兩年的丈夫郭斌。
大聰非常喜歡《三峽好人》，迄今還是認為這是賈科長釀得最醇厚的三峽時代眾生相，而且經過時間的沉澱，《三峽好人》會越來越值得國人們回味和思考。
《三峽好人》沈紅找尋丈夫的經歷，就如同《江湖兒女》巧巧來三峽找郭斌經歷相似，而且服裝髮型也是一模一樣。
賈科長這樣的操作，更是想通過幾部電影去加深人物的宿命感，同時這也加深了江湖二字的註解。
很多人沿用“有人的地方就有江湖”，這句話出自程小東的《東方不敗之笑傲江湖》，雖然賈科長的《天註定》和《江湖兒女》也有武俠氣質。
但大聰認為，賈科長的江湖，說的是時代背景下的人生海海，也是我們熟悉又陌生的中國人潮中邊緣人物的故事，這些故事包含了人的尋根，尊嚴，迷茫，壓抑，找自己。
《江湖兒女》廖凡飾演的郭斌，甚至可以比作《三峽好人》中郭斌的前半生，雖然兩個人物人設很不一樣，但最終的宿命都有一種“我不做大哥好多年”的落寞。
郭斌在轉型中的中國浪潮中，屬於失敗的代表，做生意做什麼虧什麼，眼看著小弟一個個風生水起，自己卻一無是處，這樣的例子在中國不在少數，甚至在今天還在愈演愈烈。
在今天互聯網時代下，前APP時代多少創業者還沒登陸海灘就死在深海里，現在的自媒體內容創業，有多少人閱讀還沒到四位數，就不得不選擇了放棄。
這是最好的時代，也是最壞的時代，大家都看到好時代下光鮮的人物，
但壞時代中的一些人和事，也應該出現在電影中，因為這樣的社會才是真實的，這樣才是被人們記住。
賈科長電影對時間鎖定的關鍵詞是音樂，在《賈想》中賈科長就聊起，他喜歡去感受那個時代該有的聲音，不管是街道的叫賣聲，還是電視的廣告聲，標誌性的新聞，當時大家聽得音樂等等，這些都有著顯著的時代符號。
所以賈科長中的電影配樂，則更提現了一代人的記憶。在《江湖兒女》中，《淺醉一生》，《男兒當自強》，《Y.M.C.A》，《有多少愛可以重來》，《上海灘》等等，有柔情似水的，有豪邁的，有洋氣的。
這些歌曲雜糅在一部電影中，如同千禧年的中國，港澳臺海外的各種新鮮事物，迅速湧進中國的三四線城市，在《江湖兒女》中也用音樂的方式記錄了下來。
影片中趙濤，廖凡，徐崢等人的演技，那是沒的說的，他們都是以最好的狀態去呈現賈科長的導筒下的眾生相，特別是趙濤，作為賈科長的內人，已經完全融入賈科長的電影中去了。
在今天眾多商業電影的包圍下，都是大敘事大事件帶來的快感，當然這樣的電影能帶動更多的情緒和歡樂，我們需要這樣的商業片。
但我們也不能放棄電影泥土上那一方寸的沉澱，那片沉澱需要開出屬於我們國人陰影下的鮮花，我們需要賈科長這樣的導演，為我們記錄下時間印記的大多數。
最後，大聰還是用賈科長在《賈想》中的一段話做結束吧：
——“我想用電影去關心普通人，首先要尊重世俗生活。在緩慢的時光流程中，感覺每個平淡生命的喜悅或沉重。“生活就像一條寧靜的長河”，讓我們好好體會吧。”——
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