音樂研究
馬克斯普朗克人類認知與腦科學研究所（MPI CBS）於1月發表的一項研究發現，即使爵士音樂家和古典音樂家正在演奏同一首音樂，他們的大腦活動也大不相同。
這項研究可以幫助解釋為什麼音樂家似乎總是在某一種風格中表現出色，而通常不會是兩種風格。
這項研究概述了彈奏鋼琴的兩個步驟：1.鋼琴演奏者將演奏什麼曲目 - 這取決於他們將要按哪些按鍵 - 2.他們將如何演奏 - 這取決於他們應該使用哪些指法。
古典鋼琴家傾向於關注第二步 - “如何”。這意味著他們的重點是他們的技術和他們添加到作品中的個人表達。
另一方面，爵士鋼琴家專注於“什麼”，這意味著他們總是準備即興創作並將隨時調整他們正在演奏的音符。
該研究包括30名專業鋼琴家，其中一半是爵士樂演奏者，其中一半是古典樂演奏者。
兩組都在屏幕上顯示一隻手演奏一系列和絃的過程。這個和絃散亂著一些和聲和指法的錯誤。鋼琴家不得不模仿手部動作並對不規則性作出反應，而他們的大腦信號則用頭上的傳感器記錄下來。
研究發現，爵士鋼琴家和古典鋼琴家的大腦中發生了不同的過程。尤其是爵士鋼琴家的大腦比古典鋼琴家的大腦更早開始重新規劃。
研究發現古典鋼琴家專注於他們演奏的指法和技巧，而爵士鋼琴家更願意改變他們演奏的音符，即興創作並調整他們的演奏以創造意想不到的和聲。
研究員羅伯塔·比安科說：“在爵士鋼琴家的大腦中，我們找到了在彈鋼琴時神經規劃和聲的靈活性的證據”。
“當我們要求他們在標準和絃過程中添加一些自由發揮的和絃時，他們的大腦開始比古典鋼琴家更快地重新計劃動作。因此，他們能夠更好地做出反應並繼續表演。”
然而，古典鋼琴家在追隨不同尋常的指法時表現優於爵士樂團。他們的大腦表現出更多的指法意識，因此他們在演奏時失誤很少。
研究人員得出結論，即使對於擁有數十年經驗的音樂家來說，在爵士樂和古典音樂風格之間切換也是一項挑戰。
最後他們引用了爵士鋼琴家凱斯·賈勒特的話，他曾在採訪時被問及是否想開一個可以同時演奏爵士鋼琴和古典鋼琴的音樂會，他回答說：“不，這個想法很荒謬，因為兩者需要不同的神經反應，你的大腦系統需要根據不同的場景來處理這種神經反應”
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