童芷苓
童芷苓（1922-1995），京劇旦角演員，她戲路極寬，不拘成規，表演細膩，善於刻畫人物。她的嗓音甜潤嫵媚，她的唱腔聲情並茂，她在唱法上，以“荀派”的爽朗俏麗為基調，適當揉和“梅派”的典雅華貴和“程派”的含蓄委婉，於豪放中有細膩，在柔媚中見端莊，令人感到清新別緻，獨具一格。她的唸白功力深厚、情緒充沛、節奏鮮明、感人肺腑。她的表演不拘成規，善於將傳統技巧的運用與人物性格的刻畫相結合，塑造各種性格迥異的婦女形象。她多才多藝的非凡才華，一直為世人所稱頌。
我拜梅師學藝比較遲，但是梅師高風亮節的人品，很早就聽說了。
大家都知道，在抗日戰爭時期，梅師蓄鬚明志，寧可忍受清貧，以賣畫為生，也決不在日本軍國主義者侵略的鐵蹄下演出。這樣堅貞的民族氣節和愛國主義精神，給我們戲劇工作者樹立了很好的楷模。解放戰爭時期，中國人民解放軍百萬雄師橫渡長江，國民黨反動派的統治就要覆滅了。反動派在逃跑時，恐嚇梅師，逼他去臺灣，遭到梅師的嚴辭拒絕。在共產黨地下組織的幫助下，他擺脫了反動派的威脅，和上海人民與戲劇工作者在一起，迎接了上海的解放。
梅蘭芳之《生死恨》
建國之初，梅師參加了許多慶祝解放和建國的演出活動，並且作為中國的文化使節，赴日本作交流演出。飛行至臺灣上空時，梅師和同機的姜妙香等同志約定，如果竄逃在臺灣的反動派，膽敢以飛機前來攔擊，要作好犧牲生命，以身殉職的準備。這種大義凜然，臨危不懼的精神，實在感人至深。縱觀梅師的一生，是和人民、和祖國在一起的一生。永遠不脫離人民，是梅師崇高的人品。
梅師的藝術，和他崇高的人品一樣，也是永遠不脫離人民。他的表演藝術，一刻也不停頓地和時代與人民一起前進，日新月異地革新。
梅師的工作繁重，不可能要求他對每個學生都手把著手地教。對我這樣有一點舞臺經驗的學生，都是用以身示範的方法進行教導的。在梅師的指點下，我反覆觀摩了梅師主演的《西施》、《貴妃醉酒》、《遊園驚夢》、《宇宙鋒》、《洛神》、《斷橋》、《販馬記》、《穆桂英掛帥》等優秀代表作。很多同志，喜歡用雍容華貴來形容梅師的表演，用富麗堂皇來讚頌梅師的唱腔。我覺得這都是對的，但又覺得不能窮盡梅師表演藝術的高超。後來，有些同志說，梅師的表演藝術，是“美的化身”，我才覺得找到了恰切的概括和中肯的評價。
梅蘭芳之《西施》
梅師塑造的藝術形象中，有韓玉娘、蘇三、杜麗娘那樣普通善良的少女，有從軍的花木蘭、抗拒君父封建壓迫的趙豔容、掛帥抵禦侵略的穆桂英，以至散花的天女、示夢的洛神，無不個性鮮明，栩栩如生，其共同點則是：美。
梅師的表演身段美，一顰一笑皆是畫。唱腔美，富麗之聲遏行雲。都是很難學會的。但是我覺得更難學會的，是梅師表演藝術的神韻和魅力。大家學得最少，議論得卻最多的，是梅師表演的《洛神》。中心議題是《洛神》中的“仙氣”。有些同志說，梅師的學生中，有把梅先生在《洛神》中的一招一式都學會了的。表演時，該唱的唱了，該演的也演了，但是缺少最主要的“仙氣”。這裡所指的學生，也包括我，我就是缺少“仙氣”者之一。
“仙氣”，說起來很抽象，看上去又是很具體。有或沒有，都看得出。但是，我想這不是什麼虛幻玄妙的東西，正像“書卷氣”、“大將風度”這些詞的含義一樣，是指演員表演人物時的氣質。氣質的形成，不是一朝一夕，而是要長期鍛鍊、修養，逐漸形成的。梅師在《洛神》表演中的“仙氣”，不只是因為他熟讀曹子建的詩賦，而是他長期文學詩畫修養的積累。梅師的思想修養和藝術修養是多方面的。他表演中的“仙氣”——氣質，是他多方面勤奮學習，刻苦鍛鍊，長期修養總和的體現，表演藝術的神韻和魅力，由氣質而產生。其中，和人民永遠在一起的崇高人品，則是氣質的基石。
梅師的思想修養、藝術修養，是難學的，但又不是不能達到的。他常常引用齊白石先生的話說：“學我者生，像我者死。”鼓勵我們在向他學習時，不要限制自己的發展，要有發展變化，直到超過他。
梅蘭芳之《洛神》
在紀念梅師逝世20週年的日子裡，恰逢我到美國去演出，不能參加紀念活動，深感不安。但我在這個紀念的時刻，確立了一個座右銘，努力學習梅師——藝如人品。
（《上海戲劇》1981年第5期）
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