林奮版的“梁紅玉”。 記者 劉金鳳 攝
在剛結束的“2018粵戲越精彩”活動中，“林奮從藝45週年摺子戲專場演出”豔驚四座，林奮這位雷劇名伶以及她代表的雷劇，在廣東粵劇院大放光彩，成為全省劇壇矚目的焦點。
作為雷劇的領軍人物，林奮領銜表演《梁紅玉掛帥》《失子驚瘋》《貴妃醉酒》《嶺南聖母》等代表劇目片段，全面展示了她在唱做念打的豐實功底，以及她在塑造人物、挖掘思想、表情達意和營造美感等方面精湛的藝術造詣。
“林奮45年的成長和雷劇45年的發展是同步的，林奮－雷劇，雷劇－林奮，渾然一體，就像大海和浪花，永遠不能分割。”雷劇專家吳茂信作了中肯評價。
革新唱腔創旦角真假嗓演唱先河
雷劇源於雷州歌，經過姑娘歌、勸世歌、大班歌、雷劇四個發展階段，歷時300多年，是廣東四大劇種之一，列入國家非物質文化遺產保護名錄。這種用雷州方言表演的地方劇種，有著強大的生命力和廣泛的群眾性，是當地老百姓的精神食糧。湛江有“戲曲綠洲”之稱，常年在民間演出的劇團就有兩百多個，年演場次兩萬多場，其中，雷劇佔了大半江山。
1955年11月，林奮出生於雷劇的故鄉雷州，因自小喜愛雷劇，聲色俱佳的她中學畢業後開始在雷劇舞臺上摸爬滾打。然而，讓她一舉成名的是她大膽探索，成為革新雷劇唱腔旦角演唱方法“第一人”。
唱腔是一個劇種區別於其他劇種的主要標誌，也是演員塑造人物的重要藝術手段，雷劇的傳統戲唱腔沿襲女角用平喉演唱，對角色塑造帶來了很大的侷限性，尤其是林奮的女高音尖銳嘹亮，在傳統戲中更沒有用武之地。上世紀八十年代，無法適應的林奮甚至一度失去信心，懷疑自己是否還能在雷劇舞臺上唱下去。
生性好強的林奮，不甘於就這樣離開舞臺，苦苦思索突圍之策。當時沒有網絡，她泡圖書館查閱資料，發現當時全國360多個劇種全部男女分聲，而雷劇成為劇種的時間短，還沒有走出男女分腔的路子。她決定從自己做起，用字正腔圓的女高音，去突破雷劇男女分腔的侷限。
“我不相信雷州人能唱好京劇而唱不好雷劇，不信全國絕大多數劇種都是男女分聲而雷劇不能。”她說。她鉚足了勁，天天對著牆壁練咬字吐音、練發音技巧，摸索拖腔，學習水袖扇子、手巾翎子、刀槍靶子、傳統排場，足足練了一個月，終於以全新的面貌扮演了《打金枝》中的昇平公主。
演出一炮打響，林奮開創旦角真假嗓演唱先河，成為戲迷爭相追捧的雷劇明星，被譽為“雷州戲王”“立體聲花旦”，她的唱腔卡帶風靡雷州半島。
林奮《生死賬》表演劇照。
藝無止境蟾宮折桂獲得“梅花獎”
正當林奮在雷州半島大紅大紫，事業如日中天之際，她作了一個出人意料的決定：考中國戲曲學院，去北京學習深造。那一年，她已過而立之年，是兩個孩子的母親。
“考國戲不是想離開雷劇，而是想更好地從事這個行業。”林奮說，她是要把自己的畢生獻給雷劇的。在她看來，一個好演員除了具備藝術基本功外，還要有豐富的學養，才能更好地理解、塑造人物。1990年，中國戲曲學院到廣東招編導班，林奮以專業成績第一考入了中國最高戲曲學府——中國戲曲學院，學習編導，成為雷劇界第一個戲曲專業大學生。
“記得省文化廳的領導送我去國戲時，語重心長地對我說：‘林奮，你代表的不是你自己，而是一個劇種，你要好好學，將來回到雷劇去，當‘雷霸天’。”因為這句囑託，她在“國戲”畢業後，選擇回到湛江市實驗雷劇團，把所學全部獻給了雷劇。
在劇團，林奮原打算移植劇本、排新戲，但團裡花旦一病就是大半年，眼看著“春班”就要開演了，心急如焚的林奮最終只能頂上，導演、花旦一肩挑。沒想到，這一頂，頂出了一個“梅花獎”，這是後話。
1998年，廣東省舉辦第二屆全省中青年演藝大賽，林奮又以《失子驚瘋》奪得金獎第一名，也讓雷劇進一步引起了外界的關注。
劇種的發展需要領軍人，獲得省金獎後，林奮開始衝刺中國戲劇梅花獎。古裝雷劇《梁紅玉掛帥》正是湛江舉全市之力為林奮“度身訂做”的戲，經過9個月時間，六易其稿。其間，林奮在原劇基礎上進行修改，以初生牛犢不怕虎的勇氣，靈活運用戲曲程式的表演語彙，加上她聲情並茂的唱腔藝術，塑造了一個屬於雷劇的“梁紅玉”。2001年，該劇晉京表演，林奮奪得中國戲劇“梅花獎”，為雷劇樹起了一面旗幟。
當鮮花與掌聲湧來，鮮有人知道林奮當時正經受著傷痛的折磨。在排練摺子戲《失子驚瘋》時，林奮從高臺摔下，肋骨斷裂，為了不耽誤排練和比賽，她帶病堅持，敷著草藥上京表演。奪梅不久，她在下鄉演出時遇上車禍，肋骨斷了3根，左肩骨折，醫生斷言她不能再演戲了，而她仍以超出常人的決心和毅力進行康復訓練，並在3個月後重返舞臺。她說，當時的信念只有一個：“我代表的是雷劇這個劇種，不能讓那麼多人辛辛苦苦培育出來的‘梅花’剛開就枯萎了。”
出院之後，林奮就帶隊下鄉演出了。當時，湛江劇協主席盧凌日由衷地對林奮說：“你奪梅創造了事業的奇蹟，你受傷後重新回到舞臺又一次創造了生命的奇蹟！”
臨危受命打造精品劇目守住劇團
2012年，受文化體制改革的影響，湛江市實驗雷劇團人心不穩，人才流失慘重，原來60個在編人員僅剩下14個。眼看一個標杆劇團渙散如斯，已經調離湛江在省任教的林奮臨危受命，重返劇團成為掌舵人，與劇團同呼吸共命運。她相信：只要人在，劇團在，就能守住雷劇，守住希望。
“剛回到劇團看到的是一個爛攤子，發不出工資，水電費欠交，賬上一分錢都沒有。”林奮說，為了穩住人心，她先後墊資15萬元，多方奔走，重整河山。
劇團有戲可演，才能恢復元氣；只有創新劇目，才能邁步向前。從2012年8月至12月，林奮為劇團排了6個大戲，2013年春班推出去，大受歡迎，至2013年底演了101場。
因為劇團缺演員，年屆六十歲的林奮除了管理劇團，還得編、導、演，真是勞心勞力，當爹當娘。她像一根定海神針，有她在，劇團人心漸穩，2014年，在湛江市文化部門的大力支持下，劇團申報的大型歷史雷劇《嶺南聖母》獲得了省市精品扶持資金200萬元，並參加省藝術節，成為雷劇史的一座豐碑。
《嶺南聖母》是一個戲救活一個劇團的傳奇，重新振作起來的劇團過香江、三晉京，一場比一場嫻熟，一場比一場帶勁。新編大戲也一臺接一臺，從2012年到現在，劇團已有4個原創劇本，平均每兩年出一部新戲。林奮認為，給雷劇多留一些原始劇目，就是多攢一些“家底”，這是她要竭盡全力為雷劇做的。
作為雷劇的“大姐大”，林奮還經常下鄉指導其他民營劇團的編導工作，參與了《貂蟬》《雨仔落泱泱》《雙下山》《鷹峰嶺》等多部雷劇作品的編導、演出，創作、移植大戲、小戲50多部，多次獲獎。2014年，她主演的《失子驚瘋》讓雷劇首次走出國門。
薪火相傳做好劇種“傳、幫、帶”
劇種的發展需要“角兒”，“角兒”越多，劇種越繁榮。雷劇的民間性和草根性很強，劇團雖多，但藝術仍有較大的提升空間，顯然，一年到頭為吃飯養家忙個不停的民營劇團難以擔當雷劇藝術革新和傳承的大任。年過六十的林奮深感責任重大，她必須在有生之年，把畢生所學傾囊相授。
2015年，在湛江市文廣新局的指導下，雷劇界開展“名師收徒”，以老帶新，讓雷劇藝術薪火相傳。為了讓雷劇的絕活傳承下去，林奮與雷劇名醜曾成創作了《闖寺·拷蛤》，把雷劇的“擺陣”“十八架”“吊繩”“跳椅”等高難度技巧程式動作揉入其中，這個戲成為雷劇學子入門必學“樣板戲”，也是傳承雷劇技藝的“必修課”。林奮相繼收了6個徒弟，最小的只有16歲，最大的38歲，都能獨擋一面。
為了讓年輕演員儘快成長，林奮決定復排經典劇目《春草闖堂》參加2016“粵戲越精彩”展演，併力邀曾成出演胡知府，要知道，當年曾成憑著《春草闖堂》裡出色的表演，名噪一時。曾成已經退休多年，受邀後半開玩笑地說：“年輕時一直有個心願，想和你飈戲，可惜一直沒如願。復排《春草闖堂》，要我演胡知府也可以，除非你演戲中的小姐。”林奮一聽，當場就同意了。為了穿上小姐的戲服，林奮節食鍛鍊，暴瘦15斤。
為了讓雷劇新生快速成長，林奮爭取一切機會讓年輕人上舞臺，給角色，壓擔子，這些年輕人也很爭氣，在省市各種展演、比賽中鍛鍊成長，屢折桂冠，逐步挑起大梁。如今的湛江市實驗雷劇團已經五代同堂，老中青隊伍齊整，年紀最小的只有10來歲。
為了規範雷劇音樂唱腔，林奮攜劇團全力配合湛江市藝研室做好唱腔推廣普及工作，完成了雷劇唱腔定板、定腔、定名工作。
“雷劇需要一代一代人的努力和堅守，在我這一代，我希望能不負雷劇，竭盡所能。我也希望，有政府的支持和雷劇人的堅守和努力，雷劇一定會越走越遠。”林奮說。
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