對於《演員的誕生》來說，如何平衡流量、話題、爭的謎題。即使有一個好的初衷，也難免被誤解；即種語境下，演員到底該如何誕生？所幸有一檔節目， 背後的邏輯。但我們嘗試著，接觸這場表演大戲舞臺從創新、創意這個角度，從對錶演的尊重這個初衷，議和對真實演技的尊重是一個難解的話題。或者說，是一個容易被誤解使演技被當作圖騰一樣頂禮膜拜，也難免被指責為傲慢的偏見。電視這有一群人的初衷還是回到了演技這件事兒。作為觀眾，我們也許看不懂上的導師、導演和演員，作為唯一一個走進《演員的誕生》節目組的媒體，來洞悉一檔節目為此所做出的努力。
章子怡
章子怡 我只管演技，其他看不見
任何職業的專業技能積累都不可能在十天半月裡完成。許多人成為明星後說自己想做一個好演員，但如果他們無法放下明星的節奏，就永遠不可能成為出色的演員。
在《演員的誕生》節目組，總導演吳彤最初就鎖定了章子怡擔任這檔節目的導師：“子怡就是演技的代表，況且她的視野更加國際化。”
當下的真人秀氾濫，連演員們都已經習慣了在真人秀裡作秀，按臺本套路表演，但出現在演技類綜藝節目裡的章子怡絕對是一個異類。她貫徹著自己對演技的一貫標準，這決定了她在當下的綜藝環境裡是畫風獨特的。
章子怡所扮演的眾多角色，雖然不是為她量身定製，但對角色一定是百分百付出，這種付出是她對自己百般挑剔的狠，將自己沉浸其中，角色與肉身和靈魂融為一體，演繹出專屬於自己的獨特風貌。她將這種對演技的執拗帶入了節目中。當大家都在一團和氣的時候，她是唯一一個不留情面的導師。但當面對真正的好演員時，她都毫不吝嗇自己的讚美。
在許多人眼裡，“演員”如今已經變成一種渠道，票房不斷在刷新數據，除了那些真正想演戲的人之外，這個行業並沒培養起良性而堅實的演員儲備，也沒建立起更完善的專業標準。
章子怡曾經在專訪中提到：“任何職業的專業技能積累都不可能在十天半月裡完成。許多人成為明星後說自己想做一個好演員，但如果他們無法放下明星的節奏，就永遠不可能成為出色的演員。”
觀眾的觀影需求日益多樣化，在娛樂需求之外還有文化的需求和藝術的需求。在純粹為偶像買單的粉絲之外，大部分觀眾越來越關注演員的演技是否到位，劇本是否紮實，製作是否精良。在表演領域，演技才是生產力，而打動人心的永遠是那些走心的表演。
就像章子怡在臺上問：“你相信麼？”
面對出色的表演時，章子怡從不吝嗇自己的讚美；面對表現欠佳的青年演員，她也會耐心解答他們關於表演的困惑並給出自己的想法和建議。更重要的是，面對參演演員的PK，她總是用演技說話，令對手摺服。一個精心琢磨的動作就吸引了臺下所有的目光。她想用自己的方式廣而告之：即使時代快轉如漩渦，還是應該堅持一些重要和珍貴的東西，一個演員就應該成為純粹的演員。
章子怡很謙虛地認為，可能沒有演員有資格能告訴別的演員，這場戲應該怎麼演，而且演技不是一門僅憑口述就可以完成傳授的學問，需要實踐出真知。只有在實踐的過程中，演員之間才能培養出默契和信任，演技才能磨合增長。
的確，節目裡導師的精彩表現或許能讓參與者找回自己的初心，但要真正前行，還需要更多的責任和專注—工匠精神。
章子怡在接受採訪的時候坦言，參加這檔節目的目的就在於讓表演重新回到演技上來，“我們看到的是表演本身，在這個舞臺上，沒有知名度這件事兒。”
這檔節目播出以來，面臨了巨大的讚美和批評，有肯定也有質疑，這一切可能都是因為導師們的認真，或者會有人認為，章子怡過於以自己的要求和標準來給出建議，這一個仁者見仁智者見智的話題，但不可否認，章子怡沒有把這個舞臺變成秀場，這也是這檔節目與所有綜藝最大的不同。就讓演員迴歸表演，如同章子怡所說：“一切讓演技來說話。”
張國立
張國立 推薦人最難當
我們的初衷就是讓演員回到演技這件事兒來，流量、粉絲都不那麼重要。對於很多演員來說，如果他自帶流量，再通過這個舞臺打磨演技不是收穫更多嗎？
如果說，導師的職責是點撥演員的演技，對錶演者進行取捨，那麼，推薦人則面臨著更大壓力。一方面他需要了解被推薦者，另一方面又必須劃清界限，避免爭議。張國立說，所有他推薦的人，他事先都沒有見過面，沒有發過微信，他唯一要做的事情，就是將被推薦者的視頻、作品看一遍，然後進行優選。
“我演了四十多年戲，又做演員又做導演還做投資人，這是我看到的第一檔，用中國最古老的一句話說‘是騾子是馬拉出來遛遛’的節目，我特別熱衷推薦演員來這裡展示自己的演技和才藝，用實力說話。”
在節目錄制過程中，作為推薦人，張國立除了每期都要拿著臺本在臺上站幾個小時，在錄製前，還要認真看每個“報名者”的表演視頻。
“現在報名者中有很多青年演員，他們其實是帶著流量的，但這些孩子演戲不多，表演的經驗也不算豐富，他們能來這個舞臺上過一下，我覺得是特別好的事情。”張國立沒有覺得這個舞臺有多麼殘酷，站在這裡，環視一下週圍的演員和自己的演技就是價值所在。
在過去的時間裡，張國立塑造了無數經典角色，如數家珍，他的表演軌跡就是不斷進階的過程。從春晚裡的小品，到《編輯部的故事》裡的客串，從《我這一輩子》裡入木三分的小人物，到紀曉嵐的重新詮釋，作品才是階梯，讓張國立走到了巨人的肩膀上。
“流量和演技不是矛盾”，幾乎針對《演員的誕生》的所有評論都會探討這個問題，演技和流量如何平衡？話題和表演如何共存？張國立看來，節目日臻成熟，正在有意地“去除套路，走向真誠”，並且“一掃你好我好大家好的‘好’節目風氣”。
但是對於張國立來說，“真誠”也需要代價，大部分上臺的演員都是他推薦的，他們之間的師生情誼更加密切。看到留下來的演員，張國立高興、欣慰；看到離開的則多少有些黯然傷神，還要去鼓勵他們振作，未來還有很多精彩在等待。
“如果你看了節目就會發現，幾位導師的評價非常犀利，毫不留情，不像有些節目成天煲雞湯。所以，我們的初衷就是讓演員回到演技這件事兒來，流量、粉絲都不那麼重要。對於很多演員來說，如果他自帶流量，再通過這個舞臺打磨演技不是收穫更多嗎？”
此前，黃聖依演完《我和春天有個約會》後，章子怡和宋丹丹因為一些觀點有一些爭論，在即將投票前張國立站出來說了這麼一段話：“我首先得向這三位演員致敬。因為選演員、推薦演員的時候我覺得這三位女演員是最強的，所以她們三個是我認為非常強的一組演員。但是今天我們討論的時候，你們想一想這個表演導師( 劉天池)，她一個人，選手來一天半的時候，三組戲要她一個人來排，力不從心了。當然這個，子怡和丹丹的爭論，對於《演員的誕生》這個節目來說，它是有營養成分的。所以我，謝謝幾位導師。”
所有的一切，都歸結為推薦人的責任。作為推薦人，張國立老師懷著一個發現好演員的心。
劉燁
劉燁 傳道受業解惑
劉燁在《演員的誕生》裡多少有些被誤解。雖然他一直努力以一個導師的身份來衡量演員的表現，雖然他身陷質疑也懶於解釋，雖然他自己就是個演技派，但在紛亂的娛樂圈，被誤解似乎是常態。
劉燁自己發覺，參與這檔節目之後，自己的心也變硬了。“以前看到演員被淘汰，我會勸解他們，現在很少了。”因為劉燁自己也知道，選擇有時候是艱難而無奈的。你得平衡演技、流量、節目組的調性，你當然要讓演技帶上桂冠，但同時也不能不考慮如果節目無人問津該如何自處？
章子怡和劉燁是大學同學、多年好友。總導演吳彤認為，倆人在臺上一定會有交鋒，一定會觸發火花。
事實上，比吳彤想得複雜一些。比如因為鄭爽的表演，倆人當場翻臉的表演就被頗多非議。
其實，節目中劉燁就和章子怡揭示了，這是一場表演，然而人們總喜歡記住負面，選擇性忽視真相，這是人性。
給人印象比較深刻的一期節目中，首次出現4 位選手一起競爭一個晉級名額的情況，而對於馬可、毛曉彤、曾舜晞、譚松韻重新詮釋的《像霧像雨又像風》片段，宋丹丹和章子怡因為4 位小鮮肉小鮮花的表演不盡如意，而常常互換眼神，甚至時不時笑出聲，這些都被坐在一旁的劉燁盡收眼底.但劉燁在做點評的時候，雖然指出了4 位年輕演員在表演上的不足，但更多的是對他們的表現進行肯定，最後總結的時候還說了一句“4 位都特別好”這樣的話.面對這樣的評語，章子怡看著劉燁時眼中是滿滿的質疑，宋傳道受業解惑劉燁沒有互聯網的助推，沒有那麼多話題縈繞，沒有流量粉絲這回事兒。站在鏡頭前，就是個演員，離開鏡頭後，想的也是表演這件事兒。丹丹嘴角的笑意也是意味深長，很顯然，兩位女導師都很不贊成劉燁的觀點。
而實際上，這才是導師該有的姿態，不論結果如何，傳道受業解惑才是目的。劉燁自己也這樣表達，鼓勵遠比苛責更重要。“他們面臨的風險很大，有些演員也許參加了這個節目之後，就再也沒有機會了。”
在我們看來，劉燁身上有某種秩序感，這種秩序可能跟他的經歷、年齡有關係。劉燁火爆的那個年代來自於對演技的關注。從《藍宇》裡那個青澀深情的小生，到《血色浪漫》裡一往情深但放蕩不羈愛自由的鐘躍民，都是故事，都是他自己的痕跡。
再後來，他也迷失過。劉燁坦言，他曾經出演過好多商業片，被指責、謾罵，自己也反感自己。這次，當有的演員在臺上重新詮釋《拿什麼拯救你，我的愛人》的時候，劉燁忍不住感慨。他還記得，很多年前，他在機場一邊趕飛機一邊閱讀這本書的時候，好像置身另一個世界，眼前還是熟悉的景物：飛機、擺渡車、熙攘的人群……但一切又都不一樣了。
這是那個時代演員的內心獨白。沒有互聯網的助推，沒有那麼多話題縈繞，沒有流量粉絲這回事兒。站在鏡頭前，就是個演員，離開鏡頭後，想的也是表演這件事兒。
今天，當他成為導師之後，他將這種秩序感帶到節目中，他當然也知道今天這個世界需要柔和地對待登臺者，雖然《演員的誕生》尊崇演技至上。然而事實上，現實中，總有很多力量要平衡、要索取、要捨棄。
吳彤
總導演吳彤 《演員的誕生》是真實的
這樣的安排就讓“流量”和演技派都有了一個更專業的舞臺正視自己。當然，走上這個舞臺之後，流量真的不重要，演員要經歷真刀真槍的實力比拼。
我們將觀眾最關心的幾個問題拋給這位年輕的總導演吳彤。他笑著說自己過勞肥的時候難掩眼角的疲憊，在這個節目的尾聲，說起節目，他自己都覺得是個奇蹟。
疑問一：有沒有腳本？
吳彤的微博有一篇置頂的文章，是這樣寫的：“我一直在思考：到底是做一個討巧的表演節目還是一個認認真真比拼演技的節目？還有不到24 小時，我會通過首播交出自己的答卷。”
答卷已經交出，但評價各異。說實話，吳彤多少有些沮喪。起初，他和浙江衛視的領導希望通過一檔節目，讓演技迴歸到舞臺上、銀幕上、觀眾的心裡。
他們儘量不去動用新媒體的傳播手段，也儘量不去炒作話題，但現實中，爭議來得比想象的更加洶湧。當然，我們也無從獲取更加翔實的信息，對於綜藝節目來說，製造話題本身就很容易成為話題。
在綜藝節目風行的這些年裡，事先有腳本、放大嘉賓爭議、廣泛製造話題成為觀眾抨擊的重點。而綜藝節目本身也在不斷突破，儘量尋找平衡點—一方面要儘量真實，一方面還得兼顧節目本身的可看度。
實際上，綜藝節目可以簡單粗暴地分為兩類：戶外真人秀和棚內綜藝節目。
例如，《奔跑吧兄弟5》、《爸爸去哪兒5》屬於前者，他們在拍攝的過程中，都採取了弱化剪輯痕跡的“自然流”風格，儘量不通過重複、慢放打斷故事進程，他們看起來更像是明星出演的紀錄片。
當然，像《演員的誕生》這樣的棚內綜藝節目則又有不同。棚內拍攝非常受限制，場景的佈局、切換和視覺的流動都需要前期認真設計。吳彤就感慨，自打節目開始錄製之後，他們常常每天只睡兩個小時，他們需要花費大量心力在舞臺的設計、塑造上。
而互聯網綜藝節目的誕生又給綜藝節目提出了新的挑戰。有調查顯示，網絡綜藝節目的傳播更需要製造爆點和亮點，甚至有製片人指出，一檔網絡綜藝節目必須保證每兩分鐘誕生一個亮點，否則觀眾就會切換頻道。比如，這兩年大火的網絡綜藝節目《奇葩說》，每一位辯手在發言的時候，都要考慮包袱和引發觀眾共鳴的點何時出現。
疑問二：選擇導師兼顧平衡？
幾位導師則是節目的重中之重。吳彤在選定導師的時候有自己的邏輯：宋丹丹有著豐富的舞臺表演經驗，章子怡是大銀幕上的女神，劉燁則是電視、電影通吃。當然，他們的共同點就是，演技無可挑剔。劉燁就說；“我們這代演員都是一部戲一部戲拍過來的，我們那時候不知道什麼叫流量、炒作和粉絲，我們想的就是塑造好一個角色。”
張國立是這檔節目的演員推薦人。他在推薦演員的時候，為了避嫌，不會直接跟演員溝通，而是看視頻表現再決定是否推薦。張國立回憶起吳彤邀請自己參加節目的時候，說：“我很少參加綜藝節目，但這個節目因為回到了演技本身，所以我根本沒有猶豫就答應了。“章子怡此前參加過綜藝節目，但吳彤認為，章子怡在表演上對自己夠苛刻，沒有人比她在這個舞臺上更適合做導師了。
曾製作《王牌對王牌》等多檔熱門節目的吳彤據說是這樣說服章子怡的：“做好一個節目可以有兩個方向：第一個是把幽默做到極致、讓節目夠好玩。比如《跑男》裡的鄧超、《極限挑戰》裡的黃渤。第二個就是把專業做到極致”。這成功地打消了章子怡的顧慮。不同於之前參加的音樂類節目，這次章子怡將在《演員的誕生》裡用最專業的視角來為觀眾解讀“什麼是真正的演技”，這才是。
宋丹丹更像是精神導師，不僅僅關注演員的一顰一笑，她認為演技只是一個演員的基礎配置，重要的是精神的昇華。她認為，導演讓你哭你就哭，讓你笑你就笑這只是表演的基本技能，演員要了解人物的設定和內心的想法。在節目錄制完成後，宋丹丹對吳彤說：“我參加了很多綜藝節目，這個節目給了演員非常好的舞臺，也給了我們發聲的機會。敢於來這裡的演員都非常了不起。”
疑問三：如何選擇演員？
確實很多演員通過這檔節目重獲信心。週一圍、翟天臨從圈內被認可的好演員通過節目驚豔觀眾，他們被低估的演技重新獲得了該有的位置。
而鄭爽的笑場、歐陽娜娜的哭喊都霸榜了熱搜，製造了話題，提高了知名度。
在導師席一側的BOSS 團，也是吳彤和團隊一開始就想好要有的。“導師們沒有點評到的部分，他們可以從更犀利的角度補充評論。”這是一支由業內著名導演、編劇、製片人等組成的評委隊伍，第一期節目播出後，他們就《親愛的》裡黃璐與劉芸的表現，在微博上展開了針鋒相對的爭論。
“我覺得這個節目會掀起整個行業對於演技的討論和重視，它會促進行業的發展，”歡瑞世紀影視傳媒股份有限公司副總裁姜磊如此描述自己願意參加《演員的誕生》的原因。
吳彤從更專業的角度解讀了這檔節目的設計。
演員的選擇和出場是按照三個維度來設定的：第一，新生代演員登場，比如，鄭爽、歐陽娜娜等，“他們是大家公認年輕人中比較有演技的，或者是演技還在成長中的新人，”吳彤解釋說，“他們代表演藝圈的新生力量。”第二，演技被低估的優秀演員，比如凌瀟肅、翟天臨等。第三，就是老戲骨，劉敏濤、姜宏波等就屬於此類。
這樣的安排讓“流量”和演技派都有一個更專業的舞臺正視自己。
每期節目組裡要準備近百個劇本，從中選出6個來用。為了體現公平性，演技的比拼對劇本有嚴格的要求，比如戲份儘量均等、要出彩、人物性格要有魅力、長度要合適，所以每個劇本都要翻來覆去打磨修改十幾次，工作量巨大。
而大部分演員的準備時間也非常有限，越是緊張時刻越能看出一個演員的演技。這或許就是《演員的誕生》成為爆款的原因。
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