歐漾淨水無錫運營中心
當然不是真的，不能因為陳凱歌后來再也沒有拍出如《霸王別姬》這樣經典的電影，就否定他以前的才華。
而且，現實情況是，陳凱歌在拍攝《霸王別姬》的期間，他父親的身體狀況已經是癌症末期了。在那樣的狀態下，是不可能應付《霸王別姬》如此龐大的導演工作的。所以，說《霸王別姬》是陳凱歌他爸替他拍的，基本是不可能的。
當然，可能也是因為陳凱歌起點太高了：《霸王別姬》榮獲法國戛納國際電影節最高獎項金棕櫚大獎，成為首部獲此殊榮的中國影片；還拿下了美國金球獎最佳外語片獎等。
這樣高的成就，自然讓影迷期待他後續會帶來更好的作品，然而，誰能想到《霸王別姬》就是陳凱歌創作的巔峰成就了。
以後基本就是走下坡路的狀態，雖然甚至還導演了《無極》這樣的大爛片，更是讓影迷跌破眼鏡。
但其實看看《妖貓傳》，還是能感受到陳凱歌骨子裡的文人氣質，那是和《霸王別姬》一脈相承的，所以也更讓人相信《霸王別姬》是出自陳凱歌之手。
（文丨皮皮電影）
皮皮電影
相信不少人都聽過這麼一個謠言,陳凱歌經典代表作《霸王別姬》真正的導演其實是他爸爸陳懷皚，陳凱歌只是掛名的。
陳懷皚的大名可能很多年輕的觀眾比較陌生，他其實也是一名導演，在建國初期曾經拍攝過非常多優秀的電影，對六七十年代大陸電影圈的發展有過很大的貢獻。
在《霸王別姬》之後，陳凱歌雖然執導的電影作品並不在少數，但是再無載入史冊的經典之作。特別是他後來執導的《無極》甚至被批得體無完膚。這種種原因，導致了不少人開始相信這個傳聞是真的。
然而，很多人不知道，在1992年，也就是《霸王別姬》拍攝期間，陳懷皚已經患上了癌症，而且還是末期。而拍電影又是一個需要大規模協作的現場工作，以陳老當時的身體狀態似乎不太能負荷這麼龐大的工作量。所以，說陳懷皚才是這部電影的真正導演可信度並不大。
不過，《霸王別姬》的成功，也不完全是陳凱歌一個人的功勞，更多的是團隊的協助。牽頭這部電影拍攝的著名製片人徐楓曾經說過，其實陳凱歌最開始時並不想拍，因為他覺得《霸王別姬》的故事太俗了。在自己的極力遊說之下，才勉強接下來。在拍攝期間，陳凱歌也聽了很多其他人的意見，並把這些意見融入到電影中，最後才有了《霸王別姬》這部偉大的作品。可惜，陳凱歌是個內心驕傲的人，在他之後的大部分電影裡，都非常固執己見，所以再也難出經典。
顏公子看劇
職員表裡寫的很清楚
藝術指導排名在導演的前面，我想這裡的排名順序應該是按貢獻或功勞而非輩分來排的。
霸王別姬，當之無愧的國產第一神作，細節上精妙絕倫，邏輯上無懈可擊。我隨便舉幾個例子：
小豆子為什麼一直在堅持說：‘我本是男兒郎’？
電影中‘磨剪子鏘菜刀’的吆喝聲一共出現了幾次，分別在哪些節點上？又有何意義？
段小樓的髮型為何有時中分，有時半頭？
段小樓用茶壺砸民國警察時所扮演的什麼角色，在此時出現有何意義？
全篇一共出現幾次‘霸王別姬’選段，每次都唱的什麼詞？又分別是何用意？
這些是比較容易忽略的地方，我就不在這裡講明瞭，免得破壞大家求索的樂趣。
電影中雙關的運用也特別的多，比如袁四爺說的：‘另有雅趣’。還有意象上的雙關，比如殺鱉做‘霸王別姬’湯的時候，那隻鱉咬住的分明不是雞，而是一隻鳳凰，而鳳凰又關聯到J院裡‘鳳凰當然棲高枝兒’。等等等等精妙絕倫的設計安排。
還有節奏的把握拿捏的也相當好，‘聽說您在八大胡同打出名來了’那場戲，段小樓說‘啥時候你去逛逛就明白了’，然後程蝶衣憤然起身，段小樓馬上檢討說‘今兒師哥神兒沒在家說走嘴了’然後拿起了桌上的棉套，把雙手伸進棉套裡。說實話我第一次看時還真沒反應過來蝶衣為何憤而起身，小樓又為何立即起身道歉，直到棉套的出現我才回想起來這一切都原委究竟所為何事。也讓接下來一句‘從一而終’聽起來不那麼突兀。
言歸正傳，我覺得片子是陳凱歌導演的無疑，但是陳懷皚的指導絕對是功不可沒，參照陳凱歌之後的作品，我想說陳懷皚的指導甚至是‘’挽狂瀾於既倒，扶大廈之將傾‘’的。
還補充一句，小四換角那場戲裡，程蝶衣給段小樓‘加冕’，菊仙為程蝶衣‘黃袍加身’。
糾結之神
當然是陳凱歌拍的。
一部電影，從前期籌備到拍攝完畢，需要幾百上千人參與，多的可能上萬人。長期跟組的核心演職人員至少數十人，《霸王別姬》這部戲至少上百人。如果現場不是陳凱歌在拍戲而是別人，怎麼可能一點風都不透，難道陳凱歌可以催眠幾千人？這種說法是在羞辱張豐毅鞏俐張國榮葛優等等參與了這部戲的其他人員。
說不是陳凱歌拍的，無非就是說是他爸爸，陳懷皚導演替他拍的。這更是對電影藝術的無知。陳懷皚在五十年代拍了一些電影，後來就專門搞戲曲電影去了，你要說他給了陳凱歌一些京劇藝術上的指導這可能，但是《霸王別姬》是他代導是個徹頭徹尾的蠢話。陳懷皚導演拍的故事片現在又不是看不到，《海霞》、《青春之歌》都可以在網上看到，其中的鏡頭運用等拍攝手法、電影技術水平就是五十年代電影的平均水準，和《霸王別姬》是差了至少兩三個時代，難道是陳懷皚導演八十年代拍《三岔口》和
《優化配方施肥技術》完成的自我進化？這不是笑話麼。如果陳凱歌拍不出來《霸王別姬》，那他爸爸更不可能。現在有這樣的說法主要是因為陳凱歌在《霸王別姬》之前的電影和之後的電影，水準上都和《霸王別姬》有比較大的差距。有些不僅僅是今天被影評人說爛的“不會講故事”，更多的是電影鏡頭的運用、色彩的調配、剪輯等等技術層面上的差距。不僅是故事，而是做導演的“手藝”有差距。當然，這其中有什麼奧秘，只能是陳凱歌導演自己來回答。外人說什麼都是揣測。但是說不是陳凱歌導演拍的，那真是無知之語了。
星星照護培訓
這種說法相信很多人都聽說過，但我認為大多數人說這話的目的只是為了調侃陳凱歌近些年作品差強人意的表現罷了。
畢竟早些年的作品《黃土地》，《孩子王》都稱得上是華語影壇為數不多的經典作品。由其執導的《霸王別姬》榮獲法國戛納國際電影節最高獎項金棕櫚大獎，成為首部獲此殊榮的中國影片；此外這部電影還獲得了美國金球獎最佳外語片獎、國際影評人聯盟大獎等多項國際大獎，並且是唯一一部同時獲得戛納國際電影節金棕櫚大獎、美國金球獎最佳外語片的華語電影，用現在的網絡流行語來說，
《霸王別姬》的成就與影響力，讓陳凱歌“吹一輩子”也不為過。
或許正是因為起點太高，過往的作品太過輝煌，反而成為了陳凱歌導演背後的一座大山，一方面觀眾對其執導的電影寄予厚望，期待著他能夠拍出更多優秀的電影，這種想法就像是孩子第一次考試考了98分，往後每次考試都希望他能夠進步，最差也要保持水準，但導演畢竟也是人，神作畢竟是神作，不可能回回都拍出驚為天人的作品，在日新月異的時代，文化與觀眾審美也都在變化，對於像陳凱歌，張藝謀、田壯壯、霍建起、等第五代導演來說，又何嘗不是挑戰與衝擊，恐怕至今依然活躍在大銀幕前的導演也僅有張，陳二人，換做是一個新人導演拍出《妖貓傳》恐怕又是另一種評價吧。
從另一方面來看，陳凱歌導演依然在他的作品中展現出極高的文化底蘊與視覺美學，單從《妖貓傳》的美術置景與視覺效果來看，華語影壇能夠達到如此藝術水準的導演寥寥無幾，在這點上，絲毫不遜於當年的《霸王別姬》，當然《無極》，《道士下山》等口碑崩裂也確實不爭的事實，但一部作品的好壞無法去衡量一位導演一輩子的成就，笑稱是他父親陳懷皚導演的“代表作”，未免有些過分貶低的味道在裡面。
畢竟一個劇組小則幾十人，多則上百人，導演作為最重要的崗位，把握著電影的大小細節，如果真要是其父代替拍攝完成，怕是早就貽笑大方，“享譽全世界”了，又怎會斬獲全球各大獎項？被人稱頌至今？
一部電影毀了兩代導演的聲譽？不值得！不至於！
香港電影
陳凱歌膽子小了，看看《梅蘭芳》，前一部分精美絕倫，後一部分牽強附會，上次《無極》的失敗，把他的藝術侷限了，其實陳凱歌是一個溫和的男人，不適應現在的市場和觀眾。
我還想問下，當初痛罵《無極》的人，有幾個真正的看過影片?
希望陳凱歌早點拍出自己的《讓子彈飛》，也許那時候也有人說，我們欠你《無極》一張票。
坦白講，和同期的《夜宴》和《黃金甲》我更愛《無極》，不過很可惜，陳凱歌的夫人陳紅在營銷方面和張和平及王氏兄弟比，太稚嫩啦……
微笑的蘿蔔又單身
我覺得陳凱歌最好的電影並不是霸王別姬，而是那部爭議很大的《荊軻刺秦王》，我更加喜歡這片子的日本版本《始皇帝暗殺》，我覺得這才是真正的中國古典主義悲劇作品，厚重感十足，那會兒陳凱歌導演的父親已經去世了，誰幫他拍呢？
超愛果果
當然不是了，電影不是寫小說，說代筆就代筆。拍電影那麼多人，又有很多影像記錄。誰是導演難道還會不清楚嗎。
陳凱歌不是沒有好電影，只是被霸王別姬的榮耀掩蓋了。荊軻刺秦王就不輸霸王別姬，只是沒有霸王別姬名氣大而已。
我一直覺得陳凱歌是目前拍電影最認真的導演。雖然有些很爛，但這是水平問題，不是態度問題。憑這份態度就算有一兩部爛片也是可以原諒的。
主要是陳凱歌的招黑體質太嚴重，一直被黑，這個謠言才經久不衰。
神的九十億個名字
肯定是謠言了 主要是陳凱歌后來的作品人氣太差。這部電影的製片方是香港的 製片人接受採訪時說了 幾乎是逼著陳妥協 用製片方的思路去拍的。當然陳導演是不服氣的 他有自己的想法 所以後來幾乎用原班人馬又拍了風月 賠的一塌糊塗。再後來 就是在無極的路上越走越遠……
小二哥1217
霸王別姬的成功是整體的成功！出品方湯臣影業，製片人徐楓是成功的關鍵。李碧華的本子是成功的基礎，張，鞏，葛的演技成就了片子，陳凱歌是個優秀的導演，要放在單獨導演這一塊。如果他來掌握劇本，製片就是他的弱點。所以，就不要再傳播陳懷愷拍攝啦，拍攝期間指導陳嘛倒是有可能。
