總是覺得片荒？
打開電腦庫存看了又看之後一番感慨，經典電影怎麼那麼少？
其實好片多著呢，可能因為名字起得太爛被耽誤了，可能由於主創都是無名小白而沒激起水花，有些因為地域性強沒能走出國門，還有些因為不能說的原因得不到傳播。
無論如何，好片還是不應該被錯過。
今天就給大家安利幾部大浪淘沙的冷門佳片。
有夢就去闖
有些影視劇裡，會給男女主安排這樣的橋段，讓他們在童年時就相親相愛難分難捨情定此生。
比如十幾年前熱播的某灣灣瑪麗蘇劇裡，男主角小小年紀，就會鑽小樹林裡對女主說土味情話：“你是我的公主，我要永遠保護你，這是我們兩人的約定。”
雖然年輕稚嫩的承諾看起來不可思議，但是兩小無猜的真誠還是讓一把年紀的大家心生嚮往。
《有夢就去闖》也是這麼一部講述兩小無猜的美好電影。
只不過，這裡的主人公不是什麼王子公主，相反，他們的人生從開始就一團糟。
本覺得父母的婚姻完全是個笑話，十二歲那年的聖誕節，他媽跟一個藥劑師的兒子訂婚了，他爸愛上了德克薩斯的拉拉隊員。
這時候自然要天降女主，來拯救孤獨迷茫的男主。
女孩卡西父母車禍雙亡，於是本的父母收留了他。
卡西見解獨到，活脫脫一個哲學家，成功收穫本成為自己的迷弟。兩人決定離開這對垃圾父母，遠走高飛去投奔卡西的舅舅，美其名曰“有夢就去闖”。
兩人順便在路上結了個婚，儼然一個人生導師帶領傻白甜小男友走上人生巔峰。
不過夢想哪有這麼容易就闖出個名堂，故事到這裡才真正開始。
到了舅舅家以後卡西卻情緒崩潰，被送到精神病院，本漸漸挖掘出卡西痛苦的來源和她父母車禍的真相。這一次，換成笨拙的本來治癒卡西。
本和卡西都是不完美的，甚至由於家庭變故，他們是破碎的兩個人。
這也正是《有夢就去闖》的可貴之處，世道艱難，人生不易，哪有那麼多王子公主的美滿相遇，所以格外珍惜生活中小小的依靠，兩個孤獨的靈魂碰在一起就不再迷茫。
生命如此美好
這是第37屆蒙特利爾電影節殺出的一匹黑馬，包攬3項大獎，IMDb高達7.9分。
劇情沒有黃暴爽，卻依然抓住了人們的心。
改編自真人真事：
馬特烏斯從小被醫生診斷為是一顆蔬菜，也就是植物人，因為他天生腦癱、不會說話、四肢痙攣，長大後被送到殘障人士收容所。
簡單說來，人生的前26年，大家都把他當個傻子。
直到一天來了一個新的醫生，通過符號系統與馬特溝通，馬特終於使用符號說了第一句話：“我，蔬菜，不是”。
大家都驚呆了。
原來馬特不是傻子！他甚至還有著深厚的情感和堅強的意志，過去26年無人交流的孤獨可想而知。
很多人將《生命如此美好》比作又一部《阿甘正傳》，但與《阿甘正傳》不同的是，電影沒有殘障男孩創造奇蹟的勵志雞湯，馬修最終沒有離開醫院。
但它仍舊讓人感到熱血、併為之灑一把感動淚的一點在於，看似毫無希望的人生也從來沒有被放棄。
當所有醫生甚至他的姐姐都覺得他沒救的時候，父母依然沒有離棄他。
馬特的爸爸曾對他說“人們以為星星是靜止的，其實不是。星星一直在動。只有我們，地球上的人們，以為它們是靜止的。”
每個人都是一顆星星，靈魂可能被困在軀殼裡，但靈魂絕不是死寂的。
約翰之子
提到尋親的故事，你會想到什麼？
你去尋找幾十年未見面的老父親，卻看到他成家又立業，自己還是個私生子，更糟糕的是，你發現自己與有情人終成兄妹？
這些狗血情節，這部電影全部中招，更狗血的是，看完後卻覺得一點都不狗血，反而溫馨治癒。
馬修是一個朝九晚五的普通上班族，不普通的是，他三十多年沒見過自己親生父親。
直到有一天接到神秘電話，聽說自己生父溺水身亡了。
即便如此，他還是毅然踏上尋親之路，哪怕只瞭解下父親生前的事也好。
到達之後，他聽說父親的遺體打撈不到，而在異鄉陪伴他的，是父親的好友皮埃爾……
不少網友將《約翰之子》與《海邊的曼徹斯特》一起比較。
如果說《海邊的曼徹斯特》是一部討論人生遺憾的電影，一喪到底。
那麼《約翰之子》則是一部討論人生遺憾能否彌補的電影，喪中帶暖，多出一絲溫情。
無邊無界
伊朗這個國家很特別，政治環境烏七八糟，偏偏有兩樣東西，戳痛我們國產的脊樑。
一是伊朗足球，簡直可以稱得上“亞洲之光”。
還有一個，就是電影，在比我們還嚴的審查制度下，我們只能被割韭菜，伊朗電影卻憑著兒童片這股清流在國際上屢屢收割大獎。
《無邊無界》就是一部感人的兒童電影。
如同名著《小王子》裡，小王子獨自生活在B612小行星上，日常是給星球除除草，直到有一天一粒玫瑰種子闖入了他的生活。
電影裡的主角是伊朗版小王子，他每天遊游水釣釣魚再把魚晾成大魚乾，獨自過著安寧平靜的生活。
直到有天在他的地盤闖進來另一個男孩，用槍指著他。
還抱回另一個小嬰兒。
他的平靜生活徹底被打破……
論拍兒童電影，伊朗可以稱得上全世界最牛氣了。
這部《無邊無界》更是從兒童的視角，以一種疏離政治的淡淡方式表達反戰的思想，不得不讚棋高一著。
大河之歌
從去年《摔跤吧爸爸》在我國席捲13億票房開始，印度電影正式在國內迎來高光時刻。
曾幾何時，提起印度電影，我們的印象還是：飄揚的紗麗、揚起塵埃的大篷車，一言不合就尬舞開撩的男女演員們。
而這一部，也是一部印度老片，卻質量上乘。
它是印度電影史上最傑出的導演大師——沙薩耶吉特·雷伊——享譽國際影壇的鉅作。
在第18屆威尼斯電影節摘得金獅獎，算是印度最早在國際上C位出道的影片之一。
《大河之歌》是“阿普三部曲”的第二部，它的前作《大地之歌》更被譽為“第一部印度電影”。
情節上也承接《大地之歌》，講男孩阿普的成長故事。
阿普隨爸媽來到貝納瑞斯之後，日子窮得叮噹響，經常幫媽媽跟鄰居借東西，生活十分拮据。
禍不單行，他爸爸去河邊進行晚禱的時候，從樓梯上意外摔下來，沒過多久就去世了。
好在老天在考驗阿普的同時也眷顧著他，阿普人窮志不窮，他學習的信心非常堅定，並在學校得到了先生的寵愛，得到了去大城市讀書的機會。
而在阿普成長的背後，是母親獨自默默無聞的付出。
雖然希望他成為神父，但得知阿普的夢想後還是選擇支持他。
阿普離家上學了，是母親一個人守候在家，他回家了，是母親在他睡著時用扇子為他扇風。
而當母親生病了，卻不願讓鄰居寫信通知阿普，因為擔心打擾他的學習。
看到這裡終於明白為什麼叫《大河之歌》了。
恆河就是印度的母親河，大河之歌，就是母愛之歌。
我是古巴
提到冷門佳片，絕對少不了這一部。豆瓣評分9分，好於97%的劇情片。
看過的胖友們都對它交口稱讚，說它是一場電影語言的革命。
對它頂禮膜拜的追隨者中，更不乏許多大師級別的人物。
比如“電影教父”科波拉就曾盛讚它：這是一部近十年來最偉大的電影。
從片名就可以看出來，《我是古巴》是一部地域性很強的片子，導演米哈伊爾，用他上帝之眼一般的長鏡頭，行雲流水地將一個真實的古巴詩意地展現出來。
不過，相比我們常看到的那些讚美大好河山勤勞人民的「真·頌歌片」，這部「假·宣傳片」不知高了多少個段位。
電影從一個叫做貝蒂的古巴女子講起，她在燈紅酒綠的高級酒吧裡，不情不願地被一個講英語的白人拉著喝酒、跳舞。
甚至不得不把這位高貴的客人帶回自己破舊的小家，廉價地出賣了自己的身體。
誰知，第二天早上剛起來，更要命的事發生了，不久前才要帶自己去教堂結婚的男友回來，撞了個正著。
面對比自己高階級的趾高氣揚的白人，男友只能敢怒不敢言。
這是電影所講的第一個故事。
在這裡，貝蒂和男友就是古巴，白人自然是美帝國主義。
終於明白，這不是一部愉悅的地域風光電影，而是融合了個人與民族的深沉歷史。
影片中加入的旁白更是神來之筆，使人在為畫面和情節震撼之餘更回味不盡。
“我是古巴，為了你，我是賭場，我是酒吧，我是酒店，我是妓院。
但是這些幼童和老嫗伸出的乞討的手，也是我。”
底特律
提到好萊塢最讓人印象深刻的女導演，凱瑟琳·畢格羅一定榜上有名，並且還是大魔王的級別，相當於張怡寧在乒乓球界的地位。
2008年奧斯卡頒獎禮上，凱瑟琳·畢格羅就憑藉《拆彈部隊》打敗了前夫卡梅隆的《阿凡達》，獲得了最佳導演和最佳影片兩項大獎，成為史上第一位奧斯卡最佳女導演。
曾有媒體評價：“作為一名女性導演，凱瑟琳·畢格羅最擅長執導的卻是充滿陽剛之氣的動作電影，喜歡荷槍實彈的火爆場面和赤手空拳的格鬥，而不是那些風花雪月的愛情故事。”確實，從冒險動作片《驚爆點》到反恐題材的《刺殺本拉登》，畢格羅的作品都充滿了一種男子英雄氣概。
《底特律》也是她充滿陽剛氣的另一部佳作，改編自一場真實歷史事件，那是美國曆史上破壞性最大的種族騷亂之一。
故事發生在60年代的底特律，白人帶走了金錢和工作，種族問題劍拔弩張。人人平等的承諾，顯然是一個泡影。
黑人經營的酒吧遭到突襲，引發了大規模的抗議事件。
當局當然要趕緊平息眾怒，然而好巧不巧，政府派出的維護治安的警察中，有一名極端種族主義者——克勞斯，這對事態無疑是火上澆油。
克勞斯有一個慣用伎倆，就是假裝開槍嚇唬黑人，有一次卻真的出事了，他的一個白人同事真的開槍打死了一個黑人……事情的發展變得無法控制。
這是一部關於種族歧視的電影，難得的是，畢格羅作為白人卻為黑人發聲。
更難得的是，畢格羅作為紀實的大師，沒有假惺惺地給予未來一個人人平等的希望，而是一喪到底地將這個令人洩氣的世界展示出來。
據說週二才是一週中最難捱的一天，還不刷刷好片蓄積能量？
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