巴船出峽圖
泛 論
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傳統和創新
有些人的想法，認為有了傳統，就是老，就要妨礙創新。把學習傳統和創新對立起來，是不對的。如果學習傳統而墨守成規，絲毫不化，不加發展，這樣誠然有礙於創新。但如果不在傳統的基礎上紮下結實的功夫，來談創新，這個創新，也是無根之木，無源之水，站不住腳的。文化是積累而成，不能中間割斷，好比科學技術，一定要在前人的創造發明，對大自然有所瞭解的基礎上，再進一層，得到新的發明創造，決不能只憑一個人的聰明才智。在矇昧的基礎上，好象石器時代就一步跨進原子時代，是決不可能的。所以學習傳統，就是為了創新，兩者是統一的。
不過在實際情況下，是有些人學了傳統，而不再創新，其原因有二：一是他只能模仿，自己無所作為；一是鑽進故紙堆中，覺得好，不再想到創新。這一種人歸根到底是世界觀的問題。如果他熱愛新的事物，嚮往於新的時代，熱烈地要求去表現它，就一定不甘心於被古人所牢籠而不再想跨出一步，他就要在他所學到的前人傳統基礎上不斷改進，熱情地記下新時代的風貌。
繪畫是形象思維的產物，要靠形象來表達作者的思想感情，世界觀改造過來了，和時代的脈搏相諧和了，就自然而然地主觀地要求創造新的形式來適應新的內容。到這時，紮實的傳統功夫，會幫助他創新，起到積極的作用。畫要新，這個口號不是今天才提出來的。自古大家，無有不創新者。創新愈多，後人對他的評價愈高。有了創新的主觀願望，那末學了傳統，從傳統中可以得到許多借鑑的東西。
山水畫法在唐以前，山石是沒有皴的，所謂“空勾無皴”。到後來慢慢用上皴法，是在山水畫上前進了一大步，再加上後人無數修改補充，形成畫山石的豐富傳統技法。但是祖國河山，在廣大的幅員上各具特點，不相雷同。尤其當今交通便利，畫家走的路多了，看的山和水也多了，所要表現的也多了，因此老方法決不能滿足需要。
以前一個畫家不可能到青藏高原上去，對亙古不化的雪山，不可能留下表現的方法，就需要現代人去創造。再如五代以前的畫家，大都生長北方，很少是南方人，所以畫的都是北方的山水。直到董源生長南方，創造出一套表現南方山水的技法，米芾給他“唐無此品，格高無與比”的極高評價。但我總覺得他畫的江南山，用的小點子，是表現山上長的成片樹林，他這種創新精神是可貴的，不過還在草創階段，技法上還未成熟，留待後人去發展完善它，我們不能盲目崇拜古人，以為十全十美，不可逾越。
如今我國各地都在封山育林，山上一片青蔥，層層林木，把山頭都覆蓋住了，不見一點土石，這樣的山隨處都有。記得十餘年前我到新安江水庫上，山上還是一些稀疏的松樹，十餘年後我再去，都長滿了樹木，蔥蘢鬱茂一片林海。井岡山也是這樣滿山是樹，我相信不要很久時間，全國各地也會如此。這種滿山是樹，不見土石，但因樹海的高下蔽虧，可以看出高低起伏的崇巖深谷、岡嶺崖嶂。要描繪它，但是前人遺留下來的方法很不夠，留待我們去刨造。看到新中國的大好山河，誰能熟視無睹，無動於衷呢?這是創新的動力。
陸儼少 《峽江山水》
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畫中主題
一幅畫要有一個主題，即重點所在。在構圖上即使是一幅純山水畫，也要有個主題，突出它的重點所在。或則一個城鎮，有條公路縈迂出入；或則林海無垠，綿延不斷，通幅上下，連成一片；或則瀑流傾瀉，水口分明，氣勢磅礴，如聞水聲；或則江水滔滔，風帆點點，岸柳汀蒲，鳧鷺翔集；或則崇山峻嶺，高巖巨谷，雲霧繚繞，草木榮滋，如此等等，必須突出一個主題。
切忌散漫零碎，平均對待，樣樣有一點，而卻沒有一個主要之點。在設色上也要有個基本色調，切忌紅一塊，綠一塊，花搭瑣碎，毫不集中，主要有個傾向性，有了傾向性，主題就突出。
百舸爭流
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基本功
學畫早年成名，不一定是好事。成了名，應酬多了，妨礙基本功的鍛鍊，也沒沒有工夫去寫字讀書，有礙於提高。所以學畫切忌名利心太多。年紀輕。紮紮實實做些基本的功去，博收眾長，冶爐自鑄，逐漸形成自己的風格。但這種風格也不宜凝固不變。三十歲定了型，到六十歲還是這樣，說明不再探索，坐吃老本。所以必須變，不斷的變。
一個成名的畫家，有早年、中年、晚年之分，各個階段，雖然可以看到有一條線掛下來，其個性筆性是有蹤跡可尋。而其風貌，每個時期，各不相同。因之可貴者老年變法。黃賓虹早、中年畫，在七十歲以前，無甚可觀，及其晚年，當八九十歲時，突然一變，墨法神奇，開了面目，這點精神，我們應該學習。
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畫的章法
經營位置，即是構圖，要跳出陳套，自出新意。但也不能違背自然界的規律。所謂“在乎情理之中，而出於想象之外”，其中不外一個“變”字。高手作畫，每每使人不能預測。前一筆，後一筆；先前一個章法，接下去怎樣?令人捉摸不透。從前有人說：一句七言詩，寫出上面五個字，下面二個字，讓人猜得出，不算高手。作畫同樣這個情況，善變多方，但其中自有規律，而這個規律，不易讓人尋到。
當然一幅大構圖，要突出那些主題，有幾個大段落，心中要有個底。而在細部，不能前定，往往隨時生髮，自出奇趣。也有這種情況，每因一筆而生髮出一個章法來，逐段生髮，奇趣無窮。這其間主要規律只須注意虛實輕重的關係。其訣竅只是一個“間”字。即虛實相間，輕重相間，繁簡相間，一層隔一層，大層隔大層，小層隔小層，或則大層隔小層，層層相隔，章法自出。
兵車行
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章法三訣
當定下題材，大構圖也已胸有成竹，而在章法上，有三個訣竅：就是相避，相犯，相疊。怎樣叫做“相避”?畫有主題，其外圍就須避開，讓主題突出，避開之法，或是外圍空白，不讓筆墨擾亂主題；或是主題用重墨，外圍就輕些。也有用輕淡的筆墨畫主題，而外圍反用濃重的筆墨以避開之，總之不要互相接近。一幅畫中有大主題，但在局部，也要有小主題，這種小主題，同樣要避開，如畫上一株樹，這是在局部中的小主題，後面山石等必須避開，否則筆墨就要打架。一般避開之法，主要善於用虛。用虛之法，最方便是用煙雲，當然也不是全部如此。
二曰相犯，就是兩種東西分明是互相沖突的，不宜放在一起，但有時也可明知故犯，放在一起。兵法中所謂“置之死地而後生”，也是筆法中所稱“平正之極，須追險絕”。但這個險絕，應當有個限度，就是處在危險的邊緣，稍過一點，就要跌下去，所以是不容易的。不過做到了，就能出奇制勝，使覽者有新鮮感，是藝術性的高度發展。
三曰相疊，一般講兩塊石頭，兩棵樹，或兩個山頭，形狀相同，是犯忌的，應該避開。但有時存心層層重疊，甚至接連疊幾重，這樣做畫面可以結實，同時也積蓄力量以取氣勢。只不過在重疊之間，也要有些變化，否則容易板。上述三者之中，以相避為主，是常用的規律，相犯相疊是不常用的。用來出奇制勝，可以偶一為之，但不宜常用。
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畫中重點
山水畫章法，首先要取勢。取勢之法，先要抓住重點，不外五個章法，形象化一點，可用五個“字”來說明，即“之”字、“甲”字、“由”字、“則”字、“須”字。
重點在紙幅中間，可用“之”字來取勢，即下方開頭偏右，稍上偏左，再上又偏右，再上又偏左，屈曲象“之”字形。
如果重點在上面，可用“甲”字來說明，景物在紙幅上面，是其重點，下面輕虛，好象“甲”字。
如果重點在下面，可用“由”字來說明，景物在紙幅下面，是其重點，上面輕虛，好象“由”字。
如果景物偏在左面，是其重點，右面輕虛，可用“則”字來說明。
如果景物偏在右面，是其重點，左面輕虛可用“須”字來說明。
也可用幾個“字”穿插合用，以達到變化多端的效果。
採藥圖
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氣勢
通幅看氣勢。四平八穩，則不見氣勢。破平之法，是在險絕，險絕一定要有傾向性，即倒向一面。如下方坡腳重在右面，則上面峰頭倒向左面。反之亦如是。但總要有個重心，要把重心放到邊緣的線上，過了這根線，失其重心就要跌下去。這樣越是險，越是有氣勢，這是一種取勢的方法。又有一種是欲擒故縱的方法，即勢欲向左倒，而下面的東西先向右倒，以蓄其勢。下面的勢蓄得越厚，則上面的勢越足，這是第二種取勢的方法。又有平正取勢的方法，雖然左右平均，沒有輕重欹倒，但上下卻有虛實輕重的不同以取勢，這是第三種取勢的方法。
總之切忌平，勢是從不平中而來。取勢既定，大處有了著落，但在小處，還不能放過。小之一個局部，都要有輕重，再小一點一線，都要為這個勢服務，每下一筆，都要增益其勢，而不減損其勢，要做到筆筆有著落，筆筆都能看，筆筆都起作用，經得起推敲。
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畫忌平
畫忌平，怎樣才能不平，全在虛實輕重的對比上。虛實輕重兩者互相關聯，實在是一事。要突出重和實，必須有輕和虛相陪襯。重實處一般用焦墨濃墨，而用筆必須堅實沉著，繁複密緻，使有厚的感覺。在一幅畫中必須有一點或幾點重實之處，其他就要虛要輕。沒有重見不到輕，沒有虛也見不到實，有虛有實，有輕有重，畫才不平。
虛的辦法，不外用淡墨或者用乾枯的濃墨，用筆或細或簡，要做到寥寥幾筆便意足。不要多加，看看不足，多加即平。要做到多一筆覺太多，少一筆覺不夠，不多不少，恰到好處。必須筆頭上有功夫，不論一點一線，下筆把得穩，提得起，放得下。所以畫要加得上，放得下，層層加上，而用筆不結，用墨不膩。
實處雖然有厚重的感覺，卻又要做到透明潔淨，清靈無滓。重點抓住，其餘便可放過，略拖幾筆，甚至只有框框而不加皴擦，便覺已經完足，不令覽者有殘缺或還沒完工的感覺。怎樣才能加得上而不膩，關係到用筆用墨。
用筆之法，第一層次和第二層次之間，必須條理相同，相順相讓，相輔相成。一經錯亂，便要結，一結就膩。所以膩的病，看上去好象在墨上，實則關鍵在於筆。當然用墨不得法，也要膩。
用墨之法，第二層次加上之墨，必須和第一層次墨色濃淡不同。濃墨加淡墨，淡墨加濃墨，或先枯後溼，或先溼後枯，這樣層次雖多，而不覺其多，每加一層次，筆筆都能拆開看，既融洽，又分明，這樣才能不膩。
怎樣才能放得下?首先是用筆，要筆筆站得住，派用場，所謂“筆無虛設”。轉折起倒，萬毫齊力，不是浮在紙面，而是透入紙背。疏疏幾筆，中有繁簡搭配，感情相通。因之筆雖少而表現的物體很豐富。必須不斷地在指腕肌肉上有長期地訓練，久而久之，能使全身的力量聚到筆尖上，得心應手，使筆而不為筆使，做到這點是很難的，所以學畫必須寫字，是一個訓練指腕的很好辦法。以上所談畫要不平，加得上不容易，放得下更難。能夠加得上，放得下，畫法就不平。
蒼山如海
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繁簡虛實輕重
所謂繁簡虛實，就表現的對象而言，一般樹木是繁處，山石是簡處。樹石是實處，雲水是虛處。但也有例外，如寫一座黑山頭，十分厚重堅實，而旁邊的樹木，卻畫得簡淡，同樣是不平。或一塊大石頭，筆簡墨淡，而石下水紋，洶湧澎湃，要突出水，畫得繁複，甚至可用焦墨畫，這樣輕重倒置，同樣不平。所以粗筆細筆相間，潑墨惜墨互用，也可得到不平的效果。
一幅畫要有重處輕處，就是一個細部，雖然它處在整幅畫面之中是重處，但是在這細部之中，也要有輕重，不過這個輕重，差異不大，所以雖有輕重，仍不害其為這一重點的整體。輕處同樣情況，可以類推。總之要時時刻刻想到不平，要製造矛盾，統一矛盾。
崇巖飛瀑
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大塊面
畫要有大塊面。一大叢樹或一大塊山石，是一個大塊面，間以細碎的東西，如房屋、橋樑、瀑流、水口之類。這除虛實繁簡相間之外，又須有大小相間。有了大塊面，畫就渾淪，也有氣勢。可以在大塊面上突出主題，然亦可以在小塊面上突出主題。
總之章法千變萬化，每因局部而牽動大局，決定在一個勢上。要有傾向性，山水才有氣勢。一開引起一合，開合之間，要有一定的傾向。開是製造矛盾，合是統一矛盾。小開合包括在大開合之間，也即是次要矛盾包括在主要矛盾之中。矛盾製造得越尖銳，統一得好，也就越有氣勢，藝術性越強，越有藝術感染力。
陸儼少（1909-1993），現代畫家。又名砥，字宛若。上海嘉定人。1927年考入無錫美專學習，同年從王同愈學習詩文、書法；次年師從馮超然學畫，並結識吳湖帆，遍遊南北勝地。1956年任上海中國畫院畫師。1962年起兼課於中國美術學院，1980年在該院正式執教，並任浙江畫院院長。擅畫山水，尤善於發揮用筆效能，以筆尖、筆肚、筆根等的不同運用來表現自然山川的不同變化。線條疏秀流暢．剛柔相濟，並創大塊留白、墨塊之法，兼作人物、花卉，書法亦獨創一格。
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