“畫聖”吳道子之後的又一奇才，開創新的畫風的一代國畫大師
李公麟 《維摩演教圖》卷 縱34.6cm，橫207
李公麟是繼唐代吳道子後在人物畫上另一位有更大成就和影響的畫家，也是宋代文人士大夫畫家中的代表人物。他特別發展了白描形式，即不施色彩，僅以富有表現力的線描構成樸素優美的藝術形象，為豐富民族繪畫的形 式技巧，作出了重大 貢獻。
李公麟在中國美術史上是一位有深厚文學修養且藝術才能出眾的藝術家，他以官僚文人畫家的身份與當時一批名流如王安石、蘇軾、王詵、黃庭堅等交友，吟詩作畫、談禪論道“以文會友”，並在這種交流中吸收眾善，使其藝術風格兼容幷蓄且獨樹一幟，確立了“掃去粉黛、淡毫清墨”、“不施丹青，而光彩動人”的繪畫藝術審美新標準，使白描成為可與工筆重彩和水墨寫意相抗衡的傳統繪畫樣式之一，為豐富中國畫的表現技法和創作思想做出了重大的貢獻。
從著錄和現存的作品來看，李公麟的作品大致可分為三類。第一類是宗教題材，即道釋畫；第二類是現實人物題材（包括歷史人物）；第三類是鞍馬。他也畫過一些山水和花鳥頗為人稱道，但是數量不多。以上三類，基本可以概括李公麟的繪畫主流。
李公麟一生極為勤奮，在他三十多年的繪畫創作活動中，作品數量驚人，僅《宣和畫譜》就著錄有107 幅作品之多，除臨摹古畫外，其餘皆為白描作品。但因年代久遠，其存世的作品卻寥寥無幾，被公認為其真跡者，更是屈指可數。
很多作品雖是後人摹本，從這些摹本中我們仍能領略李公麟繪畫藝術深遠的立意和精湛的技法。李公麟對繪畫藝術終生保持勤勉不倦的精神，晚年身患風溼，但他臥在床上仍然用手不停地比劃落筆的姿勢，家人勸他多休息，他笑曰：“餘習未除，不覺至此。”可見李公麟在繪畫上用功之極。
李公麟善於觀察生活並能用畫筆展現生活，“李伯時工畫馬，曹輔為太僕卿，太僕廨舍，御馬皆在焉。伯時每過之，必終日縱視，至不暇與客語。大概畫馬者，必先有全馬在胸中，若能積精儲神，賞其神駿，久久則胸中有全馬矣。信意落筆，自然超妙，所謂用意不分乃凝於神者也。”
李公麟的藝術創造以現實生活為基礎，所以他在藝術創作中敢於追求新的表現形式，具有強烈的創新意識。這也是李公麟與他的前輩在藝術風格上的差異，也反映了他們性格、氣質、教養方面的不同。但時代風氣的變化，比藝術家個人素質在這方面更有決定力量。
中國美術史中白描畫法是和李公麟的名字是緊緊聯繫在一起的。“白描”手法在李公麟之前就運用於繪畫之中，“白描”很講究用線，而眾所周知線又是中國畫的精神內核。李公麟繼承了前輩畫家優秀的傳統線描技法，他所畫對象靠線條起伏而有韻律感的墨線來勾勒，通過線條曲直、輕重、粗細、剛柔和韻律變化，達到對客觀物象的形象與性格的刻畫，創造了簡潔明快的藝術效果，這種表現手法是前人無法比擬的。
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