偶像（idol）是一种职业或身份，是指从事演艺方面事业，通过展现个人魅力而受到年轻人崇拜与追捧的对象。在日语中，偶像一般是指从事演唱、艺人、演员、声优等演艺方面事业，通过展现个人魅力而受到年轻人崇拜与追捧的对象。在日本习惯上被视作独立的职业。
二次元偶像近年来发展势头猛烈，从05年偶像大师企划开始，偶像题材就成为了ACG作品创作中的一个重要部分。
【虚拟偶像和虚拟歌姬的区别】
很多人在提到二次元偶像或虚拟偶像时第一个想到的会是初音未来、洛天依等形象，而实际上初音他们则属于vocaloid的范畴，也就是大家常说的“虚拟歌姬”。
Vocaloid是一款歌声合成技术以及基于此项技术的应用程序，每款vocaloid都拥有不同的形象，通过调节vocaloid程序中的某些数据可以让歌姬们唱出类似人声的歌声。
而虚拟偶像则是指二次元作品中那些职业为偶像的男性或女性形象，随着3D和VR技术的发展，市面上常见的虚拟偶像大多拥有3d建模，有的还会开全息演唱会，当然大部分二次元偶像演唱会还是以声优为主要表演人员。
偶像梦幻祭的dreamlive就是通过全息投影技术让纸片人偶像在现实中开演唱会
说的简单一点就是，初音、镜音、巡音等等vocaloid形象都是“歌姬”，也就是二次元世界中的歌手，他们的本职工作是唱歌。
而偶像大师灰姑娘女孩中的CINDERELLA PROJECT、lovelive中的μ's、歌之王子殿下中的ST☆RISH等等组合则是“偶像”，除了唱歌跳舞之外还有模特、拍摄影视剧等等工作。
而最近两年在日本爆火的BanG Dream属于二次元乐队，Division Rap Battle企划是二次元rapper，少女歌剧、高校星歌剧和A3！则是二次元演员，这些都不属于偶像的范畴。
连老婆的职业都搞不清就有点说不过去了吧
【日本二次元偶像发展现状】
偶像作为ACG次文化中的萌属性之一，通常分为
职业偶像和学园偶像两类。职业偶像通常是社会人，不需要上学更不用拯救学校，他们成为偶像是为了让更多的人得到幸福。职业偶像通常有专属事务所，工作由事务所和经纪人来安排。也有职业为偶像的在校生，在工作之余抽出时间去学校上课修学分换考勤，学习对于他们来说并不是重点。
由月之事务所所属的四个新生偶像组合组成的tsukipro企划
而学园偶像通常背负着拯救学校的重任，他们平时是普通的学生，到了需要靠人气帮助学校招揽新生的时候就会变成学园偶像，卖CD开演唱会给学校拉生源。学园偶像一般没有事务所，所有的工作排在学习之后，衣服歌曲等等都是由自己制作。
无论是缪斯人还是水水人大家都是拉拉人
除了这两种之外，偶像学校也成为了近年来时兴的一种设定。学校里所有学生都是以成为偶像为目标，在学校里组成组合学习唱歌跳舞，偶尔会开演唱会以积累人气。
进了梦之咲就别想着毕业了
据不完全统计，仅仅是日本的二次元偶像数量就已经有好几百人，偶像组合及组合内的双人三人unit更是不计其数。
仅仅是偶像大师sideM就有这么多组合，更不用说其他系列
和现实中一样，二次元的偶像世界也充满了竞争，只有少部分的人才能成为偶像世界的顶点，才能获得更多的商业机会，出周边卖CD甚至是开演唱会，实现从“纸片”走到现实。
大部分的偶像企划在成立之初就因为CD销量过低失去了进一步商业化的机会，更不要提声优演唱会、全系演唱会之类的事情了。
lovelive sunshine 1st演唱会
就像现实中优秀的经纪公司能带出优秀的偶像一样，二次元偶像的背后也是由各大公司作为支撑发展的。
万代南梦宫作为日本二次元偶像大厂，其旗下的《偶像大师》企划作为业界三大偶像组织之一，至今仍然拥有极大的受众，而于2015年推出的偶像手游idolish7也经常登顶氪金榜榜首。
万代南梦宫出品的偶像游戏《idolish7》
idolish7第一张专辑发售当日登上ORICON公信榜第二位
2018年8月20日idolish7开服三周年当天登上App Store畅销榜第五，位列女性向游戏第一
男子偶像中最出名的《歌之王子殿下》的本家Broccoli和lovelive手游及动画的开发公司bushiroad的创始人也是同一人，可以说二次元偶像能不能火和其背后的公司是脱不了干系的。
2017年8月31日日本APP Store免费榜，第一第二分别是偶像大师sideM和歌之王子殿下
歌之王子殿下所属组合ST☆RISH最新单曲登上当周O榜单曲榜第二
【中国二次元偶像的兴起】
二次元偶像在日本的知名度和商业效益使很多国内的公司看到了发展前景，近年来国内也开始推出虚拟偶像、虚拟歌姬等二次元形象，试图复制日本的成功，然而事实上却并不是这样。
网易漫画推出的虚拟偶像鹿娘
日本的偶像企划发展到现在，通过逐步的摸索和常识已经逐渐成熟。但是国内的偶像企划才刚刚起步，很多开发者甚至不知道二次元偶像是什么就开始找外包公司进行3D制作，开始思考后续的商业步骤，结果就出现了很多让人哭笑不得的偶像形象。
被网友吐槽像山寨初音的国产偶像东方栀子
为什么说日本二次元偶像企划的成功是无法复制的？
日本的“偶像”这一概念，最早是从美国学习的。上世纪70年代Johnny喜多川在日本创办了杰尼斯事务所，随后杰尼斯事务所培养出大批优秀的男性偶像，通过组成2-9人不等的偶像组合、发售CD、参加音乐节目等方式提高其在国民中的知名度。
而秋元康创立的48系及坂道系尽管团体众多，但是也脱离不开甄选、拥有冠名综艺、发售CD、进行总选举这样的套路。而杰尼斯和秋元康系偶像的经营模式也成为了日本偶像的代表。
现实是二次元创作的载体和基础，在日本的偶像题材作品中，大部分女性向作品中的男性偶像是以事务所为单位，各自组成2-9人不等的组合，而女性偶像则会有9人10人甚至十几人的组合。
正是因为现实中作为范本的杰尼斯事务所和AKS的运营模式就是如此，因此二次元世界中的偶像也沿用了这一模式。
秋元康和索尼联手推出的二次元偶像组合22/7
日本的二次元偶像以卖CD和周边为主，通过积累人气进行动画化和游戏化，以吸引更多虽然没有接触过偶像企划但是会追新番玩游戏的路人。
等到人气积累到一定程度后顺势开演唱会、声优见面会等线下活动，有些在当地造成一定影响后还会和当地的酒店、游乐园、旅游线路等进行联动宣传，帮助当地产业吸引客流。同时也能提升企划本身的知名度，以获得更大的商业价值。
为拉动名古屋地区旅游业发展，JR东海旅和idolish7联合举办的线下活动OFF旅
lovelive sunshine和富士急游乐园合作主题活动
反观中国的偶像，无论是之前曾经引起广泛关注的SNH48还是今年突然引发话题的偶像练习生和创造101，其本质还是在学习日韩偶像的商业模式。
由于偶像行业属于新兴职业，至今仍然没有正规的行业规范，也没有能成为业界标杆的经纪公司作为示范。
而且不同于日韩以实体CD销量为重的商业模式，国内实体音乐的市场已经远不如数字音乐的销量，因此如果使用日本韩国以发CD为主的营业模式对于国内的偶像来说其实没有任何意义。中国的偶像还是仅仅在效仿，永远不能走出自己的道路。
【中日联动偶像企划的失败和曙光】
2016年，由乐元素企划的偶像企划《星梦手记》宣布动画化，动画由日本SEVEN・ARCS・PICTURES公司进行制作，是中日合作的偶像企划。
乐元素的日本分部在2015年曾经出品过一款偶像游戏，就是曾经数次登上App Store畅销榜的《ensemble stars》，中文译名《偶像梦幻祭》。
这款游戏的游戏模式和运营模式后来也成为了日本很多偶像类游戏的模板，其国服由乐元素的北京总部代理，没过多久乐元素就提出了星梦手记的IP企划，并公开了人设和世界观。
星梦手记无论从人物还是世界观甚至是IP模式上来讲，在当时都属于前卫。动画由正片+片尾声优谈话的方式组成，每周在niconico上进行网络广播，官方发布漫画。
尽管在当时的日本二次元偶像中是很普通的运营模式，但是对于国内来说，这种模式可以说是十分超前了。而且中日合作、跨国偶像组合在当时也是一种噱头，因此星梦手记也吸引了很多日本的粉丝。
星梦手记1st fan meeting现场
然而由于各种原因，星梦手记企划最后还是走向了末路。究竟是什么原因导致企划失败，我们无从得知，但是星梦手记在国内甚至是日本偶像宅中的影响还是让人看到了国产二次元偶像发展的曙光。
【中国二次元偶像的未来】
近年来随着国产女性向偶像手游和舞见唱见偶像化的兴起，偶像也成为了二次元创作中一个常见的设定。
比起洛天依、言和等开始在国内甚至国际上站稳脚跟的虚拟歌姬，国产虚拟偶像才刚刚起步，他们还有很长的一段路要走。
但是随着国产偶像组合And2girls（安菟）动画化、微软启动征集A'COMES形象等等工作的展开，国内二次元偶像也在摸索着自己发展的道路。
总有一天，就像lovelive能够在中国开演唱会一样，中国的二次元偶像也能站上日本武道馆的舞台。
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