指動濟南
第55屆臺灣金馬獎最佳影片頒給了《大象席地而坐》，再次體現了金馬獎近幾年文藝和小眾的特質。從前年的最佳影片《八月》到去年的最佳導演《嘉年華》，再到今年《大象席地而坐》，無論是選片、提名還是獲獎，國內獨立電影皆在金馬展現出了不凡的一面。
《大象席地而坐》獲獎讓兩岸三地看到了華語電影的獨立力量。電影作為年輕電影人胡波的遺作，時長更是達到四個小時，展現出了年輕人對命運不屈服、對現實抗爭的力量。所以《大象席地而坐》無論是藝術性還是現實隱喻，達到了一個很高的水準。雖然面對《影》《我不是藥神》等強大對手，大象依然獲得最佳影片，這更如告慰了胡波的在天之靈。
《大象席地而坐》幾乎算是胡波生前的全部心血所在，其中寄託了導演對這個世界的大量看法，價值以及思考；而四個小時的時長更讓他在影像的自我表達中得以完整實現。其實在拍攝中，胡波多次面對製片人的壓力，但是胡波始終選擇不妥協；在市場和藝術的較量中，胡波更是堅定站在了藝術這一邊。
最後胡波以死明志，則更體現了不為商業屈服的情操。胡波的死無疑對中國電影發展史一個重要啟示，
我們在面對藝術理想時，到底改永不妥協還是隨波逐流呢？
關注頭條號武俠小王子，我陪各位一起聊武俠。
武俠小王子李言
電影中的“苦盡甘來”，可惜導演卻看不到了！
29歲的青年導演胡波，於2017年的10月12日，於北京的住處自殺身亡，而他自殺的消息卻沒有像其他藝人一樣，轟動娛樂圈，或許如果不是《大象》入圍金馬獎，別人連胡波是誰都不知道，這才是最悲哀的！
今年的金馬獎，大家都被長達4小時的電影《大象席地而坐》刷新了眼球，一舉榮獲了男主角、新導演、改編劇本、劇情片、攝影、原創音樂電影等六大獎項，任何一個獎項都相當於給這部幾經停拍的電影鍍了一層金，最主要的是，這部電影的拍攝時長和投入資金大大的刷新了大家的眼球，但很不幸的是，這也成了《大象》幾經停牌的原因；
《大象席地而坐》幾經停拍有如下原因；
第一：拍攝時間過長，導演身份不被看好；
胡波做導演之前，還有一個作家的身份；《大象》這個電影也是由他寫的小說改編而成的，而且，與其說他“導演身份”不被看好，不如說他毫無人脈可言；雖然這部四個小時的電影刷新了大家對電影時長的概念，但如果像馮小剛、張藝謀這種老牌導演提出這種問題，也不會像胡波一樣四處碰壁，在跟製作方提出電影時長問題的時候，製片方是持反對態度的，一度讓他壓縮時長，並且長時間不予通過，給胡波造成了莫大的壓力！
第二：拍攝經費的短缺，主演僅3000片酬；
《大象席地而坐》歷時25天拍攝完成，總投入不超過100萬，就連因此獲得“最佳男主角”的彭昱暢，他的片酬才區區3000元；他選擇在“後期製作”的階段自殺，或許是因為扛不住經費的壓力，選擇了逃避吧！
導演胡波自殺原因；
“電影方面”的壓力只是令他最後放棄生命的原因之一，其真正原因是“循序漸進的爆發”：
其實胡波導演在2017年的9月份，在微博發過這樣一篇感慨：出了兩本書，拍了一部藝術片，拿了兩萬的版權稿費，電影一分錢沒有，女朋友跑了；
從他選擇死亡的前一個月時間，他發了一篇這樣的感慨，從開頭的幾句話就能看出
“他缺錢”，是非常非常缺錢的那種，而寫作並不能給他帶來豐厚的報酬，就連貸款的想法都被扼殺了，而壓死他的最後一根稻草，無疑就是他的女朋友了！
經歷過事業、愛情雙雙慘敗的他，才會走上了“逃避”的路！現如今，他的《大象》真正的名聲大噪了，但是他卻再也看不到了，或許這就是命運，也感嘆胡波的悲哀！
以上均為個人觀點，如有不同意見歡迎評論補充！
影視巨能聊
不知道問題君你有沒有看過《大象席地而坐》這部電影。我反正是看完電影后，對胡波自殺這事兒，才多少有了些理解。當然了，逝者已去，他選擇離開這個世界的方式電影鯊表示尊重，但如果僅憑胡波導演與投資方的爭議矛盾來判斷胡波的自殺就是投資方間接造成的，這並不不客觀。
先純粹從電影說起
《大象席地而坐》本身就是個喪得不能再喪的故事，看完後給人的感覺相當壓抑難受，《大象席地而坐》裡的世界是個如此現實殘酷的地方，活在那裡的人們看不到一點希望，每天都被無奈和絕望包圍。荒蕪的世界，冷漠的人們，難以達成的溝通理解，這種氣質在影片裡一以貫之：
名叫於城的男人（章宇飾），他和兄弟的女人上床，被發現後兄弟憤恨地跳樓自殺。但在由他主導的偷情故事中，他一直不帶悔意地逃避，甚至都不願意和女人一起收拾殘局。導致女人丟給他一句：“去跳樓的應該是你！”
韋布（ 彭昱暢飾），高中生，為好友出頭不小心把校霸推下樓梯，讓人受了重傷，隨時可能死去。加上父親看他不順眼，天天嚷著要趕他出家門。 韋布不得不開始逃亡。
黃玲，韋布喜歡的女孩，在家，要面對酗酒不清醒的媽，在外，和教導主任的不倫師生戀情已成為眾所周知的醜聞。這個城市沒有她的容身之處。
老金，韋布的鄰居，他蝸居在自家的陽臺上，陪伴他的只有一條老狗。這段日子，女兒女婿以買學區房為由，想要把他送到養老院。老金和追堵韋布的混混發生爭執，又被膽小怕事的女婿關在門外，老金也無家可歸。
一連串的生活瑣事，讓三個人成為了各自生活中的局外人，他們都被迫逃離。可能逃到哪裡去呢？不過是登上了開往滿洲里的大巴，去看那頭席地而坐的大象。無力改變現實的人們，只能寄希望以遠方的奇觀。
再看看胡波身前和投資方的關係
胡波的《大象席地而坐》原始劇本的名稱是《金羊毛》，胡波帶著它參加了FIRST西寧影展的創投會，回京時便有一家公司聯繫到他，願意按照胡波所申請的三百萬人民幣預算投資電影。2017年春節剛過，胡波帶著劇組一行人到達河北井陘，開始了《大象席地而坐》的拍攝。2017年3月14日，《大象席地而坐》順利殺青。進入後期製作階段，如果一切順利的話，胡波馬上就將擁有自己真正的處女作。
按照當時胡波自己的想法，《大象席地而坐》應該是一部全部由長鏡頭連綴而成的總長約為4小時電影。可當投資方看完胡波的初剪，就告訴胡波說電影根本不行，必須重新剪，時間也得控制在2小時以內。這種否定態度對胡波算是個不小的打擊，雖然胡波滿足投資方要求，剪好2小時的片子，可在這之後他發現，自己還是邁不去心裡的那道檻。胡波應該是對影片的質量（自己的才華）產生了懷疑。但他並不甘心。接下去的時間裡，他試圖從原投資公司處要回電影，改換其他投資方，但此舉受到合同約束和原投資方的拒絕，沒辦法執行。資金週轉不開加上沒有固定生活來源，曾一度讓胡波陷入到拮据潦倒的生活狀態裡。
10月8日晚，胡波曾和一位朋友約在望京的酒吧喝酒。胡波和朋友聊到死亡。
"以後我的墓碑上要刻一個吊死的人。"胡波說。
"墓誌銘上寫什麼？這裡吊著全宇宙最孤獨的人——嗎？"
"反正活著也沒什麼好事，就是像工具一樣，寫作，拍電影。但創作本身是去經歷幾何倍數的痛苦。"
四天後，胡波自縊身亡。
胡波，可能就是一個典型的藝術家人格。對於他的自殺，他的幾位高中同學，都覺得並不意外。在他們的印象裡，他總是特立獨行，"上吊也是夠標新立異，像他"。他們說。
學校讓他出板報，胡波辦過一期主題是"中國文化"的黑板報，偏偏把黑板中間的一個"性"字突出放大，變成了"中國性文化"；
在北京電影學院，大一，他氣得張建棟老師踹過桌子。大二，氣得姜偉老師離開教室。畢業時，他拍的短片被老師批評太藝術，讓他模仿韓國人那樣拍商業片，他照做了一個，一家電影公司看過後直接邀請他做商業片導演，但他拒絕了，他甚至對自己的妥協感到煩怒；
他在網吧通宵看《十誡》、看《紅白藍》時的震撼，決心創造一種全新的電影語言；
“我不接受把一種油膩的虛偽當作所謂的複雜真實性與生動，不接受人際勾連為核心的規則，不接受存在中功利性的那部分。"這段話印在胡波的第二部小說集《牛蛙》後記部分。
但畢竟，哪有一個地方是絕對純粹和乾淨的，人要是活得過於極端了還真的沒法活下去啊。
現實太無趣
電影有意思
電影鯊
《大象席地而坐》出人意料的拿下了金馬獎的最佳劇情長片獎，也算是圓了已故青年導演胡波的一個夢。這部“喪氣”極重的電影憑什麼能夠擊敗大熱的現象級作品《我不是藥神》和人氣爆棚的新作《地球最後的夜晚》呢？難道金馬獎評委都是吃乾飯的，或者是為了給死者胡波一絲安慰？我認為都不是，《大象席地而坐》能夠蟾宮折桂還是因為自身足夠強大。
《大象席地而坐》這個片名非常有意思，會讓人過目不忘。當電影在柏林電影節贏得最佳處女作獎提別提及獎的時候，我們就知道這部電影有著自己獨特的內涵和意義。
那麼這部電影究竟講述了一個什麼樣的故事呢？
《大象席地而坐》中的大象是指滿洲里有一頭大象，能夠席地而坐。有著一種超現實的宿命感，而電影海報中若隱若現的大象身影也足夠貼合電影的主題。我們都知道電影是跟隨在文學後面的跟屁蟲，文學的潮流往往會影響電影電視劇的創作。當後宮小說氾濫的時候，電視上也充斥著皇宮嬪妃的胭脂水粉。同樣的，《大象席地而坐》改編自胡波短篇小說集中的同名短篇，講述的是關於“失敗喪氣的生活”。
就像有的導演生來就是為我們講述生活的美好，自然也會有導演會有深究“這生活為什麼會那麼操蛋”的天賦，胡波就屬於後者。電影中的四位主人公都經歷了荒唐的一天：於城因為和朋友的女友偷情，導致朋友跳樓自殺；備受父親嫌棄的韋布為了幫助朋友，誤推霸凌者跌下樓梯；黃玲面臨著親情和愛情的雙重打擊，內心備受拷問；被女兒趕出家門，卻不願住進養老院的王金。他們都面臨著同樣一個問題，無法再繼續生活在這樣的環境中，他們都有一個共同的目標——逃離這個城市。
他們最終選擇了同一個目的地——滿洲里。因為他們聽說那裡有一頭席地而坐的大象，這裡的大象象徵著“新生活的開始”。但是他們同時也都明白，即使到了滿洲里，見到了大象，也改變不了什麼，夢想的新生活也不會到來。於城依然孑然一身，韋布依然得不到父母的歡心，黃玲還會面對大家異樣的眼光和背後的指指點點，而王金，依然進不了女兒的家門。
“滿洲里的大象”成了一個虛無縹緲的存在，成了他們內心逃離現境的理由，所以他們還是義無反顧的踏上了前往滿洲里的汽車。沒人給他們希望，他們自己也看不到任何希望。只是在他們半夜下車，在昏暗的車燈前踢毽子的時候，他們得到了短暫的快樂，那是從來沒有過的歡愉，也是這部電影僅存的一點希望之光。
此時，大象嘶鳴而至，他們的歡樂也戛然而止。
很多影評人評論說“大象的嘶鳴成了他們最後的希望”、“這是一部絕望中可以看到希望的電影”。我並不認同。我認為大象的嘶鳴更像是他們生活的警鐘，即使能夠得到短暫的歡快，還是要直面這血淋淋的生活。
大象席地而坐，就在那裡不言不語。
這操蛋的生活，無處不在無法逃離。
《大象席地而坐》雖然投資很小，鏡頭感也偏現實主義，正是這種現實主義，才能讓我們深切的感受到生活的無可奈何。整部電影不能分開來看，少了任何一段都無法延續這種“喪氣至極”的風格，這大概也是胡波至死也不願意將電影剪輯成兩個小時版本的原因吧。
任何事情如果做到極致，肯定會成功。《大象席地而坐》大概也是如此，才能斬獲金馬獎最佳影片吧？
如果你也喜歡我的回答，請關注我吧，我是浪潮電影。
浪潮電影
我記得世界上有幾首歌是禁播的，說這幾首歌的色彩太陰暗，壓抑，讓人聽了有一種莫名的生無可戀的感覺，所以禁播，具體是什麼歌名我忘記了，但激發了我的好奇心，我很好奇這些歌用的是什麼和聲呢？那麼神奇，能讓人生無可戀。
就這個《大象席地而坐》，我是絕對不會去看的，不是時長的問題，是題材問題，看完簡介我就毫無興趣，人生一定不都是陰暗和壓抑的，而且，所有這些負面的情緒都集中在一起，這雖說福無雙至禍不單行，但，人生絕對不能用這種態度來對待，我非常不認可！
而且，對於藝術片來講，怎麼悲的情緒表達就是藝術片麼？這不現實吧？如果是這樣想，這樣做，那不顯然是你自己太狹隘了嗎？自己專門往死衚衕裡鑽，那不撞出血才怪！
電影，短片，只要情節符合情理，邏輯，三觀符合人性，投入產出成正向比例，那有什麼不可拍呢，非得苦逼才牛逼麼？非得喪才能顯示出來個性與才華嚒？不見得吧？從這點來看，我認為，這種太喪的情感表達的電影都不應該過審，更不應該著力宣傳，大肆宣揚！這對任何年齡段的人來說，都不是一件好事兒！
所以，我個人覺得，這部電影就不要討論了，真不是什麼好事兒！
人最需要的是希望，無論是傻呵呵的‘’逍遙樂‘’，還是切實有目標的對自己理想的一步步實施的期待感，希望永遠是正向情緒，也值得宣揚！
我是BLAH！
BLAH
人是好人，很佩服，但是我不喜歡，自殺他以為是勇敢，我看來是卻懦弱，畢竟他不像敵擒不降自殺的革命先輩，不是 facebook~[捂臉][捂臉][捂臉][捂臉][捂臉]
只是陸仁
第55屆臺北金馬入圍影片《大象席地而坐》，是胡波導演的遺作，遺憾的是導演在得獎之前過世了，這部電影入圍六個很重要的獎項提名，可以說是對導演的肯定，但是胡波卻看不到金馬獎的這一切，大象席地而坐導演胡波在2017年10月自殺身亡，僅僅只有29歲，同時也讓這部電影蒙上悲劇。
大象席地而坐導演胡波自殺身亡
在金馬獎的現場，胡波的母親親自來到這裡，更是主演彭昱暢牽著她走在紅毯上，彭昱暢在電影的精彩演技更是獲得金馬獎最佳男主角的提名，他回憶城導演曾讓他聽輕音樂進入校色，公佈獲獎者時胡波好友情緒激動，胡波的媽媽更是哽咽到無法面對觀眾，拿了獎後便匆匆下了臺。
大象席地而坐導演胡波自殺身亡
《大象席地而坐》是講述了一個簡單的故事，更是暗示社會自私的背景，這部電影在2018柏林電影節、香港國際電影節都有獲獎，可以說是導演胡波的個人意志，而電影不僅僅只是故事，更有不少情緒和社會人性，整體的氛圍會讓人覺得很現實，手腳冰涼。
Z剪輯
他是個自私的人，或許有才華，或許不忍心自己的作品被剪輯而無法表達自己的思想，但說到底，他只是個自私的人。
對於投資電影的人，4小時的電影就基本上告別了院線，無論多大的導演，都無法讓院線為一部4小時的電影排多少片，一部片佔兩部片的時間，即使是馮小剛、張藝謀都不行，何況是籍籍無名的胡波？
與其說是堅持自己的藝術理想，不如說是自私的維護自己的創作獨立，犧牲的只是為這部電影真正誕生投入時間與金錢的人。
如果說，對外人的自私屬於人之常情，他默默的自殺，也是對家庭的自私。
父母無人陪伴，更無人贍養，又怎麼能是一兩句內疚能解決的。無論自殺的最大理由是不是《大象席地而坐》本身，他的自殺都是自私的表現。
也許有人會說，要尊重藝術家的獨立性，但他不是藝術家，而且遠遠不是。
藝術家也好，優秀年輕導演也好，北影的專業培訓，北影的文化積澱，足夠他在市場規律、行業常規中，完整的呈現自己的思想、作品、吶喊，但他依舊執拗的選擇過猛的表達自己，院線不管，回本不管，投資者不管，只管自己吶喊，這又算那回事呢？
懷著惡毒的猜想，如果胡波依舊活著，《大象》或許又是另外一個景象，或許只是默默的邁進土裡，偶爾被圈內人、極小眾提起。。。。或許，這部片最大的知名度就是胡波的死，除此之外就再無可取之處。
或許，胡波從來沒有想過“下一部會更好”、“我會更好”，或許他的世界裡就是那麼執拗。
或許很多，但世界沒那麼多或許。
火火大馬車
(上圖是貝拉·塔爾給胡波的回信)
2016年3月，被譽為“20世紀歐洲最後一位電影大師”的導演貝拉·塔爾來華授課，迷弟胡波興沖沖地去了。
後來，胡波對朋友說：“見過貝拉·塔爾，我可以死了。”
後來，他真的就死了。
因為胡波的逝世，糾纏許久的個冬春，投資方終於承諾把電影版權和收入贈予他的父母，而電影過審、參展問題，也因為他的死亡，變得順理成章。
倘若他沒有如此決絕，今天我們也見不到《大象席地而坐》。
猶如當年的海子，倘若他沒有臥軌自殺，照樣今天我們也見不到“面朝大海、春暖花開”，以及《春天，十個海子》(海子89年自殺，這是他最後一首詩)。
千里馬常有，而伯樂不常有。
在胡波死後，人們重新翻撿他手機裡的100多張照片，裡面只有3張和他的作品沒有任何關係，那是一篇文章的截圖，講的是沈從文的故事。
沈從文20世紀初到北平，寫信給文壇的大作家們，希望得到賞識。但在這些人當中，只有一人回信了，那個人就是當時已經聲名在外的大作家，郁達夫。
郁達夫不僅回信鼓舞了沈從文，還專程去看望他。看到他大冬天的，躲在一間沒有火爐的小房間裡取暖。
郁達夫請沈從文吃了午飯，還把身上的零錢都交給了他，臨走時，郁達夫對沈從文說：“我看過你的文章，你要好好寫下去。”
在《大象》裡，胡波傾注了自己所有的天賦與才華，一生的努力和掙扎。
可惜，他沒有等到那個讓他好好寫下去的人。
2018年7月，重返西寧電影節的貝拉·塔爾寫到：他(胡波)贈書給我，上面寫給我的獻詞是“教父”，媽的!我為自己沒能保護他而內疚。羞愧…
但是，關於他的小說和電影，常有讀者質疑作品太過消極，他的回應是：這已經是他美化過的，現實要比書和電影還要黑暗，根本看不了。
所以，我還是不建議你去看，它們透露出來的感覺，都讓人覺得前後無路，一片灰茫茫。
胡波，88年生，濟南人。中國內地作家、導演、編劇，畢業於北京電影學院導演系。
2015年短片《遠隔的父親》獲得第5屆金考拉電影節最佳導演獎。
2016年，小說《大裂》獲得了臺灣第6屆世界華文電影小說獎首獎。
2018年，遺作《大象席地而坐》獲得第55屆臺灣金馬獎最佳劇情片獎、最佳改編劇本獎、入圍最佳新導演獎。
頒獎嘉賓是獲得三座奧斯卡金像獎、五座英國電影學院獎、四座金球獎、兩座威尼斯電影節金獅獎以及兩座柏林電影節金熊獎的華人導演李安。
而李安在落魄期間，曾經在家閒賦6年有餘，那是1984年之後的事。
活著不易，見好就收。
經緯的江湖
我怎麼看？去電影院再看一次咯，原諒我忍不住在iPad上看完了，但我還是會去電影院看一次。
很多人說電影太壓抑，太平淡。是的，確實平淡，像一個老人在訴說故事，有一點生活閱歷的人才看得懂，浮躁的人是沒辦法看完這四個小時。
對我印象最深的是一個地方，老人拿著桌球杆回去的時候遇到小混混欺負，他的兒子袖手旁觀。還有一次老人遛狗跟朋友聊天，說自己照顧孫女手老是抖，朋友說，看來你對他們真是一點用都沒了。淚奔了，房子是老人的，兒子要賣賣學區房，讓老人去養老院，老人不願意。
最後幾個人都想去看坐著的大象，哪有坐著的大象？都是人自己心中的嚮往罷了。
