最愛東山晴後雪，軟紅光裡湧銀山確 —— 楊萬里
“春有百花秋有月，夏有涼風冬有雪”。慧開禪師的詩寫盡四季。冬天來了，這一年又將走到盡頭。有人說，北風呼嘯，寒風刺骨。人們在寒風中直哆嗦，到處一片荒涼的景象，冬天一點兒也不好。
但是，親愛的朋友，正如郁達夫先生所說：“每季每節，都有它的特別的好處”。下面，小編帶大家回顧中西方美術史中有代表性的冬景作品，便可在紙上一覽名畫中的冬日之美。
《雪堂客話圖》宋 夏圭 北京故宮博物院藏
《雪堂客話圖》是夏圭傳世的一幅精品佳作，為其早期作品，絹本，淡設色，縱28.3釐米，橫29.5釐米，現藏於故宮博物院。畫中描繪了雪後欲融未化時的景色，體現了冬季沉寂的大自然所蘊藏著的勃勃生機。山石在運用了斧劈皴後以淡墨加染，生長在巖隙之中的兩株老樹，前後掩映，如雙龍對舞。水岸邊，有一水榭掩隱於雜樹叢中，軒窗洞開，清氣襲來。屋內兩人正在對坐弈棋，雖只對其圈臉、勾衣，寥寥數筆，卻將人物對弈時凝神注目的神情表現出來。畫面左上角留出的天空，杳渺無際，把觀者引入深遠渺茫、意蘊悠長的境界。
《雪景寒林圖》宋范寬 天津市博物館藏
宋代畫家范寬所作《雪景寒林圖》，縱193.5釐米橫160.3釐米，絹本、設色，是天津博物館的鎮館之寶之一。本畫採用全景似構圖，畫面層次分明，中心突出。畫中群峰屏立，山勢高聳，深谷寒柯間，蕭寺掩映，古木結林，板橋寒泉，流水從遠方縈迴而下，真實而生動地表現出秦地山川雪後的磅礴氣勢。筆墨濃重潤澤，皴擦多於渲染，層次分明而渾然一體，細密的雨點皴餘蒼勁挺拔的粗筆勾勒，表現出山石和枯木銳枝的質感。
《雪窗讀書圖》宋 李唐 中國國家博物館藏
《雪窗讀書圖》構圖新奇雄峻，是典型的邊角取景。畫的左邊是碩大的岩石直立而上，巖上的樹木向右伸展枝葉，山岩下即是草屋，大雪已經覆蓋了房頂和地面。左邊突兀的岩石用的是斧劈皴，爽利勁健，筆法流暢，墨色表現的光暗過渡非常自然，加之左下角渾厚的小土山，更加穩定了畫面。小院內還有一口水井，為畫作增添了幾分生活氣息。畫中人物憑窗持卷，專心致志地讀，此是“畫眼”所在。
《曉雪山行圖》宋 馬遠 臺北故宮博物院藏
此圖描寫大雪封山的清晨，一山民趕著兩隻身馱木炭的小毛驢在白雪皚皚的山間行走。山民衣著單薄，弓腰縮頸，使人感到雪天寒氣逼人。毛驢、竹筐、木炭及人物衣紋均用幹筆鉤勒，並施以水墨渲染。作為環境的山石以帶水墨筆作斧劈皴，方硬有稜角，遠處山石用水墨大筆掃出。近處樹枝以焦墨鉤出，橫斜曲折富有變化，遠處用淡墨鉤出。近與遠的筆墨濃與淡效果，有著較強的畫面空間感。
《雪圖》北宋 巨然 臺北故宮博物院藏
本幅構圖大致可分為三景，主山雙峰屏立，雄巖峻險，表現出奇峰積雪靄靄幽深的北地景緻，儼然具有北宋氣度，而兩側鋸齒狀的巖塊，看似突兀奇倨，但卻有增強畫作張力的視覺效果。中景樓閣隱現山石間，客旅行於山徑上，近景則畫河岸兩側，枯枝樹石。山石皴法及造型似從披麻、捲雲皴而來，林木方面，松針尖挺，枯枝似郭熙蟹爪。
《雪中送炭與龔養正》宋 范成大
在寒冷的冬天，宋朝皇帝經常賞賜一些物品來幫助百姓禦寒，從而出現了“雪中送炭”這樣的幸事。而“雪中送炭”也成為宋人對朋友過冬最好的饋贈，如南宋中興詩人范成大曾作《雪中送炭與龔養正》，藉助“送烏薪”來表達對朋友的問候。
《騎驢賞雪圖軸》明 沈周
畫面寫一高士騎驢緩步溪橋賞雪，一童子折梅尾隨，層巒迭嶂，一片孤寂。忽有書聲振於林樾，但見層林中有樓宇，兩高士執手笑談，景色平遠曠蕩，幽鬱淡雅。
《雪村訪友圖》明周臣
畫面左上角山石峻秀聳立，直插雲霄，氣勢雄壯。圖中採用高遠佈局法，系取法北宋中原山水畫派景物的描寫，近景和遠景造型堅實明晰，中景桃源處虛化朦朧，則又吸收了元文人畫的構景的長處。筆墨技法主要出自李唐，近景用墨濃重，皴染結合，石用拖泥帶水法描繪，併兼用小斧劈皴和鐵皴鉤斫，表達出嶙峋堅實的石骨。古松虯曲和倒掛的形態，頗接近馬遠的松樹法。整幅作品用筆尖勁，氣勢雄渾，是周臣繪畫的代表作。
《灞橋風雪圖》明 吳偉 故宮博物院藏
灞橋，在陝西西安東，唐人多於此送別，因謂之削魂橋。又有“詩思在灞橋風雪中驢背上”之說，故畫家亦常以此為畫題。此圖繪一老儒騎驢在風雪中過橋，二僕攜行囊緊隨其後。為烘托主題，景作陡壑溪泉，林木蕭疏，風雪瀰漫，寒氣逼人。
《武當霽雪圖》謝時臣 上海博物館藏
此圖畫武當紫霄山雪景，石形似雲，皴筆精練，以墨和淺色層層渲染，天空填以淡墨，以襯托山石的雄峻和積雪的厚實。紫霄宮殿宇莊嚴整肅，雖是大雪，來客仍絡繹不絕。山古有石階，經兩邊高大寒林、松樹而通向上山石道。路旁有泉水奔流，發出喧鳴聲。遊人坐轎、騎馬、步行者皆有，半山道有暖亭一座。石道蜿蜒，依山而鑿，直通紫霄宮。構圖雖繁雜，主脈卻清晰，故而整體感仍很強，氣勢宏大，局部描繪也自然周到，精細工整，顯示出其功力之深厚。
《函關雪霽圖》 明 唐寅
此為唐寅記遊之作。畫面由遠而近，依次為：雄峰筆立，銀妝素裹;樓閣房舍，皚皚積雪;溪流亂石，車馬跋涉。 作品氣勢雄偉，佈局奇妙，筆法多變，設色古雅，可遠追宋人意境。山石皴法以長披麻皴與斧劈皴兼用，並以墨色烘托，明淨淡雅，凹凸有致，極富文人畫的秀逸之氣。
蒙馬特大街冬天的早晨
畫於1897年，整幅畫視角寬廣、構圖宏偉、透視準確。畫中車馬人流很小，粗筆帶來，卻彷彿在畫中移動、生動形象。
在這幅畫上，構圖宏偉，街景莊嚴而有氣派；色彩豐富柔和，在冷暖色對比中，充滿中間調子的過渡，形成一種細緻而變化豐富的灰調子，但卻很明亮，它顯示著光的飽滿，其筆觸均勻而不失活潑變化，粗獷與細緻融為一體，表現出畢沙羅特有的藝術風格。
彼得·勃魯蓋爾《雪中獵人》(The hunter in the snow),1565年
冬天是彼得·勃魯蓋爾(Pieter Bruegel de Oude)最喜歡描繪的風景。他所作的《雪中獵人》，舉重若輕地描繪了雪的厚度、質地甚至溫度。他鐘情的兒童遊戲、閒適玩樂的人群與近處疲憊的獵人、痛苦的勞作者形成鮮明的對比。包含此畫的《四季》組畫幾乎前所未有地將目光投向非理想化的大自然——全然忽視了宗教圖像學或其他圖像學。
彼得·勃魯蓋爾《有滑冰者和捕鳥器的冬景》(Winter Landscape with a Bird
勃魯蓋爾不僅是文藝復興時期的重要藝術家，也開創了“冬景畫”的繪畫傳統。值得一提的是，在之後蘇聯科幻電影《索拉里斯》(Солярис)中，這幅作品曾多次出現，小小的畫面，在宇宙飛船裡遙遙昭示著人類的孤獨、憂傷與無可奈何。
除卻《四季》(The Series of the Months)組畫，《有滑冰者和捕鳥器的冬景》中的雪景，也同樣埋藏著勃魯蓋爾的箴言。這其中的一切細微變化和一切細微差別都值得推敲：小小的捕鳥器與近在咫尺的冰窟窿、無畏玩耍的孩童，甚至那個背對著觀畫者、兩手插在口袋裡、望著太陽的男人肩膀上的那一點點雪跡……一幅小畫，卻可讀出成百上千個故事。
彼得·勃魯蓋爾《伯利恆的戶口調查》(The Census at Bethlehem)，1566年
比利時皇家美術博物館前總策展人菲利普·羅伯茨-瓊斯認為《冬景》是一幅超前的印象派作品：“勃魯蓋爾在一種新體裁中證明了他的創新精神：透過使得世界可以被感知的事物即光現象來感知世界，而有朝一日被命名為印象派的風格即濫觴於此。”
莫奈《喜鵲》(The Magpie)，1868-1869年
雪地上漫射的陽光、不斷變化的光影、平靜的草垛，在微妙地提醒著我們：現在已是過去時，流逝的光影快到我們抓不住。
莫奈《乾草垛(雪與陽光中的效果)系列》(Haystacks (Effect of Snow and
另一位法國畫家，馬奈(Edouard Manet)，則以棕色與白色為基調，描摹了巴黎的雪景，畫中的雪與泥土交融，顯得不那麼幹淨，淒冷的天空、搖搖欲墜的房子，這場景完全與前幾幅畫中雪的純潔、安靜無關了。
馬奈《蒙魯日的雪景》(Effect of Snow at Petit-Montrouge)，1807
英國的浪漫主義畫家透納(Joseph Mallord William Turner)後期也受到印象派的影響，這幅《雪暴》，雜亂的筆觸中雪、海、天相接，旋轉著裹挾著小小的蒸汽船，在巨浪滔天中搖擺不定。巴黎的城市化、交通運輸工具的進步、對機械文明的崇拜，給人們帶來的是一種惴惴不安的心情卻又有雄心勃勃的鬥志，這是工業革命為視覺藝術帶來的最大沖擊。
再冷的冬天，也有陽光的時候；再冷的冬天，也有溫暖的時候！冷的冬天，你會想起誰？
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