如何讀譜的問題是器樂學習、練習和教學中十分重要的問題。因為在我們的樂譜上除了音符、節奏外,還有許許多多重要的標示, 都直接牽涉對樂曲的理解和表現,
對風格的體現和演繹。這些音樂表現上的揭示是作曲家或編訂者對這些樂曲的要求, 是必須做到的。許多學生卻忽略了這些記號, 甚至視而不見,
好像譜子上除了音符外別的什麼也沒有一樣, 這正是教學水平提高的一大障礙。我們以鋼琴樂譜為例，深入探討下這個問題。
除了彈對音符和教對拍子以外, 我們應進一步地去仔細“讀譜”,
並通過“讀譜”去把握住樂曲的情緒、意境以至風格。一個合格的鋼琴教師首先應該善於從譜面上去學習、探討和把握住一首樂曲。鋼琴文獻是極其豐富的,
誰也很難做到全部熟練和了解, 每個人只能掌握其中的一部分,
而且理解的水平有深有淺。但共同的一點是每個教師或演奏者都要不斷去擴大自己所掌握的曲目範圍,去不斷地探索新的教學或演奏的課題。這就需要不斷地研究以前所沒有接觸過的東西,
不斷去讀新的譜子, 這點對專業或業餘的鋼琴教師都是同樣重要的。
一、首先要把譜面上的一切標示和記號全看清楚, 經過自己的理解和感受, 把它們全彈出來。
二、除了音符和節奏, 譜面上還有些標誌和記號是一定要弄清楚的。
⑴音樂術語, 包括表情、情緒, 音樂性質和速度的指示。在學習一首曲子之前, 要先研究這些總的標示, 如有不認識的, 就去查一下音樂表情術語詞典,
然後把意思標在譜子上, 以時刻提醒自己不要偏離該首樂曲的總體要求, 並努力去逐步達到這一要求。譬如說這首曲子是優美地、歌唱地, 還是快樂地、有精神地;
是輕快地、生動地, 還是果斷地、有力地; 從速度上講是快板、急板, 還是中板、小快板; 是行板、小行板, 還是慢板、廣板, 這都牽涉到整首或整段樂曲的性質,
一定要準確把握。
⑵漸強、漸弱的記號是表示感情的推進與高漲、緩解與消退的極重要方法。它們的標記除以外, 有時也以音樂術語 crese.與 dim
來註明。這種術語的標誌, 由於在視覺上不具有連續感, 所以經常被忽視。在處理漸強、漸弱記號時, 首先要分析清楚這個漸強或漸弱延續多長。如果是在較短的時間內,
幾拍之內就完成, 那把表情做明確了就行。如延續時間長, 延續好幾個小節, 甚至兩、三行譜子的漸強或漸弱, 就要安排好佈局。做漸強必須開始要先弱些, 後逐步加強,
不能一開始就強。做漸弱則開始不要太弱, 讓其一點點弱下去, 始終有再弱下去的可能。較長距離的漸強時, 先弱一些, 稍稍逐步加強一點即可,
把真正大幅度的漸強放到後面去, 這樣會有更好的效果。反之, 漸弱也可以這樣去處理。總之應根據情感的發展, 來衡量怎麼做更好。
⑶各種具體的力度標記, 從弱到強可以彈出很多層次。古典的樂曲一般從很弱 (pp) 到很強(ff) 之間,就有弱 (p) , 中弱 (mp) , 中強
(mf) ,強 (f) , 最基本的就有這六個檔次。浪漫派及以後的作品, 可以從pppp 到 ffff, 幅度非常寬闊。用字母來表示的還有加強音記號, sf 或
fz, 是要求在記號所標的這一個音上突強或加強, 與 f 在一句或一段的範圍內都強調明確地區分開來。這雖是最起碼的音樂常識, 但很多學生卻經常彈不出這些區別,
所以需要強調一下。
⑷認真區別音的長短與不同的觸鍵。這一方面指各種不同長短的音, 要有正確的時值, 尤其是長一些的音, 從一拍以上的,
如兩拍、三拍、四拍的音必須彈夠時值。另一方面, 看清楚連線與連線之間的分句和呼吸,以及跳音、持續音、半連奏、重音等等。總之把這些標記都仔細分清楚,
再加上不同的快慢、強弱, 就可變化出千姿百態的音樂形象來。
⑸處理和感覺好速度變化的記號。譬如漸慢 (rit.) , 大多在曲子或段落結束時, 也有在樂句之間和中間的; 放寬 (Allargando)
雖然也是漸慢,但要同時漸強, 達到一種寬廣宏大的氣勢與效果。反之, Calando 是漸慢加上漸弱 ( 縮寫為 Cai.) 。加快速度的術語, 有
Accelerando ( 縮寫為 Accel.) ,是指速度逐漸加快; Stringendo ( 縮寫為 String.) ,也是加快,
但更有一點加緊、加急的感覺; 還有mosso 也是動起來、加快的意思; Piu mosso 就是整個被激動而加快一些速度; meno mosso 則是不要快,
也就是應稍慢一些。
以上所有這些標記, 一般都在樂曲原定的基本速度, 如快板、行板、慢板等等的進行之中加以變化, 基本的節奏是不可忘記的, 只要一回到原速(ATEMPO)
, 速度就都要與樂曲或樂段開始的基本速度保持完全統一, 否則曲子就會由於節奏不統一而彈散和不完整了。
三，正確讀譜還要考慮到不同時代, 不同版本的樂譜帶來的問題。
一般說來年代越早的作品, 作曲家本人對錶情、速度等要求表示的越少。古典樂派的作品, 如莫扎特、海頓、貝多芬的作品,
目前也有不同的版本流行。我認為也應根據一個版本, 仔細按譜上要求練好。浪漫派的作品, 如肖邦、舒曼、李斯特等作曲家的樂曲, 應多去聽不同的名演奏家錄製的版本,
可以開擴思路和眼界。
德彪西、拉威爾的印象派作曲家在作品上有著詳盡的要求和標示。我們在讀譜時, 必須把它們全搞清楚, 然後再進行理解和消化, 引導和練習得當,
即是良好音樂表現的保證。
建議：
讀譜是練琴中不可缺少的組成部分, 要把認真、仔細讀譜安排在練習之中。大多數學生認為練琴只是手指在鋼琴上練習。這種片面的認識,
往往帶來很多不良後果。
學生只管手指在琴上動, 這種動作由於沒有真正通過腦子指揮, 一遍遍地重複就會越來越機械, 既不想音樂表現, 又不去聽聲音, 這種不動腦子,
沒有明確目標的練琴, 可能逐漸把曲子彈熟, 但要想提高質量卻是很難的。關鍵在於彈琴要開動腦子, 要時時對自己提出更高的要求。建議花一些時間去認真、細緻地讀譜,
從中會發現很多要求與處理是自己忽略和沒有注意到的, 會感到譜面上有這麼多的指示和記號還沒有去做。經過這樣的讀譜, 隨後的練琴就會變得更有目標, 更有練頭,
精神也會更加振奮和積極。所以我們千萬不要把練琴看作只是在鍵盤上彈, 不間斷地重複。
總結：
正確的練琴應包括仔細地讀譜, 仔細地考慮、感覺, 處理和消化樂譜上的所有記號, 把這些記號變為自己的音樂與節奏感覺。
在對樂曲有一定的熟悉程度後, 我們可以看著譜子,試圖把樂曲指揮一下, 尋找更恰當的速度與音樂處理, 感覺一下音樂的發展, 段落的連接,
如何更舒服地體現出音樂的律動與感情的起伏, 如何把一些漸強、漸弱、漸快、漸慢都做得合情合理, 並且是發自內心的。
在通過這些讀、想、指揮、感覺之後, 腦中對此樂曲就會越來越明確和清楚。在對樂譜都已一目瞭然後, 我們可進而在腦中默想,
音樂的處理和演奏的把握一定會大大增強, 從而提高自己的鋼琴演奏水平, 達到新的高度。
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