Sunchild
差距會相當大，尤其是一開嗓，你就能聽出明顯的差別。
專業歌手和普通路人唱歌的具體差距是怎樣體現出來的呢？
發聲位置和發聲方法的不同，專業歌手經過多年的練習，已經掌握了至少一套自己熟練控制的發聲位置與發聲方法，而不同的發聲位置所解決的歌曲發聲點也是不同的，有時候需要口腔和喉部，有時候需要口鼻胸等多腔共鳴，從而讓自己最完美最舒適的聲音被髮出來。也正是專業歌手掌握了這些技巧方法，他們唱起歌來才會特別省力自如，不像路人歌手們，在KTV唱兩首就氣喘吁吁喉嚨發啞。
對音樂的理解存在很大差距，專業歌手通常也是一個職業音樂人，他們對音樂演唱、樂器演奏、音樂創作都十分了解，甚至是一個全能音樂唱作人。所以他們對歌曲的理解程度自然要比路人更深更高，也只有一個人把音樂理解地更深入，才能把歌曲的情感思想精確傳達，而不是所謂的「高音嘹亮」或「音準完美」就是“唱得好”，比如李宗盛的《山丘》，就是一首很多路人都唱不出原版感覺的原因，因為他們對音樂理解的還不夠深，無法體會李宗盛的那種歌曲心境。
寫在最後：
其實路人和專業歌手的演唱差距還體現在很多方面，比如專業歌手對演唱器材非常熟悉，用什麼話筒、在什麼場地、與什麼樂隊配合、用什麼音響師和錄音師，他們都很講究，而且他們在錄音時，也有專門的老師給予現場修正和指導，這些優良的條件是路人歌手們不具備的。
李嫑嫑
唱歌好聽的普通人和職業歌手具體差距在哪裡？
我是學音樂的，學的是美聲，喜歡唱流行歌曲，所以我從我的觀點出發
首先，有的普通人唱歌實力是可以媲美職業歌手的，當然也有的職業歌手唱歌。。。呵呵，我就不說誰了。
唱歌好聽，最基本的要求是音準，節奏，聲音，氣息，旋律感做到這幾點，你就算是唱歌好聽了，做到這幾點的就是唱歌好聽的普通人。
職業歌手，以上的唱歌好聽的要求，職業歌手都具備，再加上氣息的控制，聲音的腔體，聲帶的閉合與打開，感情的帶入，歌曲的表現，字詞的處理能夠做到這些的就可以說是具有歌手唱歌的實力。
真正歌手的音樂素養，音樂理論，音樂實踐，音樂的涉及都不是普通人能夠比擬的，這就是之前鬧出的李袁傑不會和絃的笑話，只會唱歌你就只是具有唱歌的實力。真正的歌手，人家的音樂知識是你不可想象的，你唱歌就只是唱歌，而人家是表演。
舉個例子，林俊杰，胡彥斌，王力宏，人家這些歌手舉辦一個音樂交流會，一個唱歌不錯的普通人去參加這個聚會，歌手們在探討音樂理論，音樂的方向，歌曲的處理，大家覺得他能夠融入進去麼？
真正有實力的歌手人家是玩音樂，而我們只是接觸到表面而已
所以普通人和真正歌手差的不僅僅是唱歌的實力還有音樂知識與音樂素養。
聲樂學習聯盟
專業歌手和普通人唱歌差距非常大，從專業角度來講，專業歌手是經過長時間的訓練達到的，在唱歌中會使用各種各樣的技巧，比如腹式呼吸啦，發生位置的改變啦等等，並且對於聲音的音準，音樂的調式拿捏的都非常準確，但是這並不是說專業歌手就不會跑調，嚴格意義上來講，沒有一個人可以保證你的唱歌不會跑調，專業歌手在一首歌中跑調的概率只不過比較小一些。
大家在聽到歌手製作的專輯等等。
唱歌是沒有跑調的，這是因為有一個職業叫做修音師，他的工作就是負責將跑調的部分修正回來，所以在正式發佈的音樂作品中，人聲部分跑調是基本不可能的，如果有，要麼是藝術表達，要麼就是修音師不專業，要扣工資滴。
在演唱會這種現場演唱中，也會出現跑調，但是其實如果你不是專業音樂從業者，你很難聽出來，因為現場有一個人叫調音師，他的工作是負責調整現場音響輸出效果，其中包括每個樂器的響度，混響等等，還有音響的時延，功率等等，將這些效果加在一起，只要你跑調不是特別誇張，基本上都是可以被掩蓋掉的。
所以專業歌手和普通人唱歌差距是有，一方面是專業素養，一方面是練習聽唱，還有就是團隊後期的功勞，當然如果你有一個強大的後期，就算你唱的慘不忍睹，依然可以給你錄製出一首完美的歌曲，但是這樣就不要在現場演唱啦。另外有一個小訣竅，很多人開始在現場做假唱，如果你聽到這首歌很完美，沒有一丁點跑調，那麼十有八九都是假唱啦。
鯨魚電影
交流一下個人學習和K歌體會。業餘的有個好嗓音，加上節奏和音調把握準，有這三基礎就可唱出象模象樣的歌了。而不同處也就是難點了。專業的是打開咽腔發聲，音有厚度，業餘則用喉音，聲音很單簿。專業的是用丹田送氣，氣習平，穩，長並能隨意念把控。業餘的用胸腔送氣，不均勻難控制且不夠用。專業唱歌的核心是表達詞曲內容情緒，業餘只能唱出音調旋律。專業會用許多技巧，如顫音，裝飾音，哭腔以及咬音吐字方法，多種技巧綜合能讓歌有獨特韻味，這是在詞曲基礎上的再創作。而業業因缺乏技巧難於唱出詞曲的情緒，尤其是韻味。此外，專業者拿到一張詞曲紙進行創作演唱的，而業餘者是跟著演唱者成品後摹唱的。這些不同處相差不是一點點。至於沒學過專業也唱得好，哪也是他們多年刻苦由業餘唱成了專業。
地球轉得好快
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首先不要用專業歌手在錄音棚裡錄的歌曲，或者出的唱片，CD，MTⅤ跟自己唱的來比。完全兩回事。錄音棚裡的DJ可以給你的聲音加共鳴(混聲)，唱短了可以給你拉拉長，唱長了可以給你切切短，唱低了可以幫你調調高，唱高了可以幫你調調低，不存在走音問題，雖然音色是天生的，但也能幫你潤一潤，普通人錄出來的歌曲聲音也可以專業一回。要比也應該不用機器設備，清唱來比。當然專業之所以成為專業總是有道理的，不是萬里挑一也是千里挑一啊，並且經過長期的訓練才成就的啊。寫這段也是為了給業餘歌唱愛好者增加信心。
唱泳昕明
最基本的一點就是會不會靈活的運用聲帶，之所以說專業歌手是有他的道理的，一個唱功好的人必定混聲很均勻，關閉很到位，高音位置很高，高泛音很充足。
而普通人是不懂的運用關閉技術的，只會用胸聲無限制的往上衝，更可笑的是一些不懂裝懂的人說專業歌手是嗓子本身就好、專業歌手只是氣流很穩定之類的外行話。
當然並不是所有的所謂專業歌手都很專業 ，都懂得如何控制喉部肌肉，比如汪峰以及他所謂的搖滾徒弟張恆遠等，很典型的只會胸聲衝擊的歌手。再去林俊杰，張傑，王力宏，Adam Lambert等，將整個sls唱法作用的淋漓盡致，唱歌如說話一般輕鬆，無論高音還是低音都很統一，並且可以唱的很高，這就是真正的專業實力派歌手！
鵬灬兒
紅塵情歌香，我是潘龍江。現在走紅的歌手，專業學習過的很少，因此，他們都是錄音歌手，在錄音棚靠後期的專家調成這樣的，他們現場唱都跑調。比如說王菲也是跑調的。真正唱的好的是音樂學院的學生。
潘龍江紅塵情歌創作人
音樂沒有多數人心中所想的那麼簡單，當然對水準比較高的人來說，也沒有那麼難。把先天條件放一邊不說。音樂中的很多要素，是要同時達到一定高度的。我這裡分別講幾項。
第一，音準。音準和節奏感音樂從業者最基本的要求。有個詞叫振動頻率。聲帶的振動頻率決定音高。這個頻率比標準偏3%就能聽出明顯的差別。這對控制聲帶的肌肉的穩定能力是個很大的考驗。在不同的風格的歌曲中，會有一種比較合適的音高變化的線條，只有匹配這種線條，才會聽上去比較舒服，當然這個線條可能還和編曲風格等等因素有關。所以並不是唱得像機械那樣精準才動聽。
第二，節奏。這裡說的是個廣義的概念，除了包含八分音符，附點，切分這些概念的理論的節奏，還包括一些不是很直觀的與時間有關的聲音處理。比如，什麼位置換氣，換氣需要多快完成，什麼位置開始加入什麼樣幅度的顫音，什麼位置終止一個譜面上還在延續的長音，什麼位置應該比實際的記譜出現的更早或更晚才更符合他的律動。節奏，關係到語氣，是音樂化的語氣。
第三，力度。一首歌曲，他的旋律中存在何種力度走向的暗示，歌手該什麼時候以什麼樣的力度準備為副歌部分的高點而抑制強音。怎樣的重音安排的能體現歌詞所帶的情緒並且聽上去表達清晰。
這三個維度度的都能達到較高水平的前提下，才去討論聲音條件的問題。有些歌手或者音樂人，聲音條件並不好，典型代表比如羅大佑，但他有能力將自己的聲音條件的缺憾以前三維度的處理而形成風格，而普通人，嗓音不好，那和風格無關。
對於一個出色的音樂人來說，以上三個維度的能力已經駕馭自如，在音樂的表現上可以隨心所欲。但對於大多數人來說，在你發出聲音之前，你就可能已經在音準節奏方面敗了。最可怕的是，你可能還不自知。往往跑調的人和節拍不穩的人，他們唱起來比不跑調的人都high。可是你的high，我們get到的是，入耳尷尬。。。
知凡音樂課
首先，最重要的也是最基本的，那就是對節奏的把握。
你想連節奏都對不上的話，還能稱得上是專業的嗎？這個就不用多說了吧。
然後，就是氣息吧。
氣息的連貫給人一種行雲流水的感覺，聆聽者會非常享受。而且，能根據歌曲起伏高低靈活運用氣息，感情也會很好地得到表達。一首動人的歌曲與飽滿充沛的感情是分不開的。
最後，那就是嗓音了。
這個就要看天生的了，一副好的嗓音真的會為歌曲加分不少。因為不是每個人都能有鄧麗君那樣至柔至甜的天籟之聲，這也是她能成為永恆的經典、不朽的傳奇的重要原因。也不是每個人有刀郎那滄桑有力而恰到好處的聲音，要麼過於粗獷……要麼過於軟膩……所以說，要看你的運氣了，也許你天生不是這塊料，還是省點力氣吧。
以上三個對於專業的來說，缺一不可。如果有一項不達標歸為低級。要想唱歌先審視自己，是否對得起觀眾，否則別怪觀眾不買賬(ง •̀_•́)ง
