讀劇慧眼
評價的不算過分，和現在的幾個師兄弟們相比，張雲雷現在的相聲確實不太出色。
但我們也不能因為這個就輕易地去否定他。除了單純的說，他的唱可算是一個殺手鐧。
他就是被某某報點名批評的相聲偶像——張雲雷，人稱小辮兒。
咱們看現在的德雲社，其實更像是更像是一個傳統曲藝的社團。已經不僅僅侷限於相聲了。其師父郭德綱除了相聲之外，河北梆子，京劇，京韻大鼓，西河說書等等都有涉獵。
就在剛剛郭德綱還正式拜師入了京劇門下。張雲雷也是郭德綱身邊從小長起來的孩子，深受其影響。他的表演以唱見長。京韻大鼓，地方戲等也都在表演中有過亮相。
嚴格來說，張雲雷算是最不正經的相聲演員了。在巡演上時不時的來個大合唱。你說，這不是要了命嗎？哈哈，這就是我們的小辮兒，不以純說立命，但對於相聲的努力從沒懈怠過。
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沾化的冬棗熟了
很多不喜歡他的人說他，相聲不行，說學逗唱，說，說不過高峰；逗，逗不過岳雲鵬，佔個學和唱但唱京劇還唱不過陶陽，也就會一個鎖麟囊，然後說話之人定後面配一句“十個男旦九個程，八個會唱春秋亭”顯得論據鑿鑿。
乍一看上去似乎每句話都沒錯，但實際上這個論點本身不成立，不成立的原因在於選擇的參照物都不是同一個人，如果張雲雷能集眾家之所長於一身，說學逗唱樣樣精通那就真神了，所有人包括相聲名家在內，不可能做到樣樣精通。人無完人，為何你如此苛刻呢。
有人說他基本功差，說學逗唱滿分100分他只能得25分，別人每樣10分都比他高。可藝術這個東西不能單純論加法啊。張充和數學零分上北大，季羨林數學4分考清華……這要是按這種觀點這些人完了，掛科，但實際上人家均是行業翹楚。木桶效應確實告訴我們要補短板，但個人認為身為藝人一技之長更重要，門門都會不代表門門能當飯吃，藝術還是講求術業有專攻。其實這種“25分”言論根本不是否定，這是對一個相聲演員的肯定，也就是說起碼人家有一門是非常不錯的。
張雲雷的基本功在學、唱相對優秀（相對於青年相聲演員），尤其柳活兒，屬於尖柳兒；說，近幾年貫口說的少，還需再磨磨，把娃娃腿的功夫撿起來；至於逗，逗本身側重滑稽，張雲雷短板確實在此。但這其實和形象有很大關係（長得太帥了）所以扮醜搞怪出洋相這條路走不通，就顯得沒有那麼搞笑，但帥不應是錯，張雲雷的優勢恰巧也在這兒，不可否認長得好在現實社會確實很重要，從小就有觀眾緣，男女老少都喜歡看白白淨淨的小夥子，再加上拿得出手的柳活兒，節目就成了。你讓一斯斯文文的小孩兒張嘴說的都是諷刺嘲謔，挖苦評議的段子，著實難為人，這個逗他確實不如一些演員，但也並不是完全不搞笑，有些段子還就他那斯斯文文的樣子說出來才逗。
總而言之，張雲雷基本功不該被嘲更不該被黑。
談的是相聲作品，那就不得不提搭檔了。
之前談到張雲雷的基本功，說張雲雷在逗上稍有欠缺，其實張雲雷真的有去彌補自身不足。從主動選擇搭檔楊九郎開始，他已經在摸索適合他的風格了，楊九郎基本功別是真一般，但在逗上絕對可以，可能大家不太清楚這個逗，相聲中的逗本身就需兼具能捧、能逗、能膩縫、能單口，而楊九郎恰巧這方面是長處。
張雲雷和別人搭會顯得太正，容易偏古板；楊九郎和別人搭會顯得太碎，容易搶戲。
但他倆配合就完全協調了，你冷場時我熱場，你不唱時我來唱，分工合作。這也就是為什麼很多人說聽他倆相聲，包袱都是九郎在翻，但聽相聲你管誰翻包袱幹嘛啊，包袱響了，你笑了不就得了嗎，咋讓你樂還得挑個人。如果因此就貶低其中一個演員，太冤枉了吧。因為單憑任何一個人也講不出一場對口相聲啊。
至於新不新，我覺得其實張雲雷和楊九郎的作品已經很新了，可能有的人會不贊同，說你看他倆都沒創作過幾個新作品！呃……創作新段子就叫新嗎？我一直認同郭老師的觀點，創新不可盲目，其實很多相聲演員創作的新作品我也聽過，確實是新的，但和傳統段子比總覺得差點兒什麼。傳統相聲段子光流傳下來的就幾百段，這幾百段相聲能流傳下來那都是經得起歷史檢驗的，你再怎麼創新也不可能完全跳出舊活兒，再創新也不能成無根之木無源之水，否則公式相聲瞭解一下。
目前張雲雷的相聲運用的方式是老活新說，也就是在傳統段子的基礎上添加新元素，把當下流行的熱點，好玩搞笑的小段兒編進去，看了他16-18年的所有演出，所有的都是舊活兒沒錯，但每場都在包袱上做了翻新處理，每場都有新的笑點，實屬不易。
舉個簡單的例子，羊上樹這個活兒，我看了很多演員表演，但利用道具變成群口確實很巧妙，作為商演底活兒，既調動了氣氛，又給助演揚腕，還能次次有驚喜，被粉絲喜歡，這就是成功的創新。當然，以後我們肯定會看到二人完全原創的新作品，但至少目前，我個人認為年輕演員不應盲目追求原創，先把舞臺站穩把風格明確確立，擁有相對固定的粉絲群體，再創新效果會更好。我們也會期待二人新的作品演出的時刻，好飯不怕晚，不急。
青檬娛樂社
我就納悶了？還讓孩子怎麼地呢？
海玲149406854
郭德綱曾經說過：“張雲雷坐著吃麵不說話，都有人喜歡他。”藝人一旦出名且有喜歡他的粉絲群，一舉一動一顰一笑粉絲們都覺得好。就像《大話西遊》裡，紫霞仙子被牛魔王打到在地，至尊寶跑去要撿“月光寶盒”，紫霞說：跑都跑得那麼帥，我真幸福！這就是鐵粉！
比起岳雲鵬、孟鶴堂、張鶴倫等師弟，張雲雷的相聲表演水平確實不佔優勢，稍遜風騷，而且經常笑場。但在唱功、大鼓等方面卻遠勝於他們，其它曲藝（如快板、玉子等等）也一點不差，顏值和氣質更是把他們甩了好幾條街。
看膩了岳雲鵬的“賤萌”和張鶴倫的“猥瑣”，粉絲——特別是女粉絲們——開始愛生了張雲雷的仙氣脫俗。沒辦法，這世界就是變得這麼快，你還沒擺好POS，鏡頭已經移開了。
所以，相聲演藝弱點，這並不妨礙“二奶奶”們的熱捧，而且張雲雷也還年輕，需要時間去沉澱和提升，慢慢積蓄能量，總不能“拔苗助長”吧。再說了，他要是面面俱到，那就近乎完美了，反而不正常了。說句玩笑話，現在岳雲鵬“德雲一哥”的位置已經岌岌可危了，張雲雷要是再優秀了，岳雲鵬豈不是要“索性轉行”了。
觀眾喜歡就是硬道理，如果是要純粹聽相聲、或者聽慣了郭德綱相聲的網友，自然也不會花錢買他的票。衝著張雲雷而來的，更多的是想聽他的傳統唱段，以及和他——當然還有九饢——一起笑一起唱，返場還來個幾千人大合唱，甚至揮舞熒光棒——一個被蹭熱度的新京報稱之為“想當偶像不如索性改行”的相聲界奇觀。
岑詮
張雲雷的相聲對於觀眾來說處於兩極分化的局面，粉絲們愛的是死去活來，按照郭德綱的話來說，他坐著吃麵都有人看，這就是傳說中的粉絲濾鏡，沒有道理可講。
普通觀眾想要欣賞張雲雷的相聲確實有一些門檻，因為很多包袱路人無法理解，比如“腦瓜疼”“壯壯小朋友家長”“是誰那麼壞”“楊九郎的黃鱔”“壽與天齊”等等吧，其中涉及到的內容太多太多，既有德雲社內部關係，又有張雲雷、楊九郎二人的發展歷史，還有粉絲文化等等，不在這個圈子裡待過，不做功課的話，乍看張雲雷的現場，很有可能會陷入無限懵逼的循環。
此外，張雲雷的專場還穿插著大量的粉絲刨活現象，對路人觀眾來說體驗不太好。雖然張雲雷在成都專場的時候專門提過這個問題，刨活現象有所改善，但是難以徹底杜絕！
所以張雲雷現在吸引的粉絲都是始於顏值和唱功，被吸引來以後，如果能夠耐著性子補補功課，瞭解一下他的歷史，看看以前的視頻，應該能夠儘快跟上節奏的。如果並沒有多少耐心來了解他的話，想要真正被他吸引，那還是有一定難度的。
問題的關鍵是，張雲雷自己怎麼想？他是希望維持現狀還是改變現狀，一切的主動權都在他個人手裡！
相聲演義
看了大家的評論，都不敢開口了，但還是想說幾句，張雲雷的相聲，確實有點顛覆了，總覺得沒啥意思，唱的確實不錯，但是太單一，賣相太重了，作品不夠完整，有時感覺實在憑著相貌和氣質在說，這氣質又不像是說相聲的，總之感覺不對，而且老郭捧的太到位了，無論張雲雷還是岳雲鵬或者是燒餅等等，都應該在精進藝術、提高水平，雖說曹雲金何雲偉他們背叛師門，欺師滅祖，但是單從天賦能力這方面，現在這幾個人還是有差距的，火成這樣，郭德綱、德雲社，佔了80%，中國不缺會唱的，也不缺會耍賤的，但是真找不出第二個郭德綱，老郭那句“孩子，離開你會餓死的”說到位了，別人怎麼看、怎麼說，並不重要，還是希望張雲雷等幾位德雲社的中流砥柱，繼續努力學習，戒驕戒躁，多想老郭學習，穩固優勢，彌補不足，把相聲越說越好，“不愛聽去聽別人的”，這話可以想，但儘量別說，觀眾是衣食父母，真都不捧你了，你啥也不是，這點別和老郭學，他是一個讓罵他的人都覺得他強的人，以上僅代表個人觀點，大家不喜勿噴，總之這麼多人喜歡就算成功，希望德雲社越來越好，帶給大家更多歡笑。
拉步拉卡卡
先說下，不同見解可以討論，甩片湯話我奉陪。
張雲雷自幼隨郭德綱學習相聲，而入門又是柳活。凡是弄明白張雲雷的綽號小辮兒的，自然就明白張雲雷的唱功是怎樣的了得。張雲雷初登場就是一個留著一根小辮的小小子兒，家裡疼著，留個小辮意欲長命百歲，這也是老百姓中的一種習俗。
初登場的小辮難免也會有一些生澀，畢竟，他還是個孩子嗎。但是幾場下來就儼然是一位角了，不慌不忙，不緊不慢，穩穩當當的。手裡打著御子，唱著大家誰都沒聽過的，傳統的，民族的戲曲，地方的小曲小調，臺下的叫好兒聲掌聲也是山呼海嘯一般啊。由此，他師父郭德綱給了他一個雅號，太平歌詞小老藝術家。
相聲基本功有說學逗唱，表演形式有帥賣怪壞，記得德雲社二十週年慶典上，有位知名人士增經說過可以加上一個賤，這是指岳雲鵬的賤萌說的。那麼怎麼就不能再加上一個唱呢，帥賣怪壞賤唱，從以前的四種表演形式變成六種表演形式，對相聲的表演效果是不是會更好呢。
張雲雷的相聲說上是差點，不過，那是以前的事情了，現在張雲雷的段子已經基本上平衡了。換句話說，高峰的段子呢？柳活就差點了吧，但是並不影響高峰的段子可以當教材使用。同樣張雲雷的唱掩蓋了他說上的進步，但是並不影響他成為國風美少年，列位以為呢，恐怕只有認同我的說法了吧。
我不知道題主是出於什麼目的，但是有一樣必須告訴你，你這種黑法過時了吧。想黑張雲雷，回去再學學吧，學好了再來，不過得換一種方式黑了，老掉牙的東西沒人理你。
退休老頭兒2
不愛聽滾，把票給我別浪費我們二爺的聲音，再多說一句都浪費我的唾沫星子。
幾個瞬間的頓悟
如果喜歡他，他就是光站著不說話，你都會笑，如果不喜歡他，他的水平在高，你也不喜歡，所以不做任何比較，張雲雷有他自己的風格，只要喜歡他的人，一直的喜歡他，知道他有多優秀，願意一直的追隨他就好
wojiao孫曉辰
張雲雷原名張磊，是郭德綱最早的一批徒弟，相信大家對相聲瞭解的都應該知道，雲子輩的。他被稱為德雲社四公子之一，當然也是德雲社演出團隊第八隊的隊長，像岳雲鵬、張雲雷等這些都是打小就在郭德綱家裡學習相聲，對於相聲的基本功-太平歌詞、評戲等都有著很多年的功底，但是大部分人對張雲雷的熟悉大概是從他演出相聲中唱的”探清水河”開始的。
探清水河老早就在他師父郭德綱的作品中唱過，郭德綱唱的探清水河的味道就是原滋原味的北京小唱，但是通過張雲雷的翻唱讓大家一度追捧，就像岳雲鵬唱五環之歌一樣，甚至成了自己的代表作，這就說明了一個問題，郭德綱在教導自己的徒弟的過程中，是以觀眾的口味來定位演員們的位置的，張雲雷恰恰以這種柔美高挑清晰的嗓音和外形獲得了大眾的支持。
如果說讓張雲雷說一些非常傳統的相聲，他不是不能說，而是不適合市場，畢竟每個人的發展是要和自身的特點相符的才可以。有人說張雲雷的相聲不好笑就只會賣相，包袱很多都抖不響。對此我是可以理解的，畢竟一千個人眼中一千個哈姆雷特，每個人的口味和品味都是不一樣的。
但是就客觀的來說，德雲社現在的演員中我覺得都挺努力的，並沒有說出了名就忘了本，忘了繼續學習，變得輕飄飄的。總而言之張雲雷通過探清水河成功的吸引我的關注。
