與歐洲頂級設計師比，我們還需靜心
——謝海平
走在校園裡，謝海平始終是個穿著特立獨行的人，他和同學們去賣面料的文藝路淘布料，回來就做，做了就穿，用兩米的布做很寬大的小腳褲，穿花樣圖案的綿綢襯衫，天天感覺都不一樣，時髦了整個青春。
深圳初秋，謝海平身穿一襲藏青色長袍，從走廊盡頭大步走來時，裙襬誇張地左右揚起。到近處一看，黑色T恤上繡著一條金色的龍，龍頭還有一抹紅，頓覺驚豔。腿上一條紅褲，腳上一雙紫鞋，他穿這樣一身走在街頭，路人回頭看他，他不瞅，不理，穿衣服給自己看，圖高興。
頂著個性十足的標籤，謝海平帶著他設計的服裝，一路從陝北走到深圳，再從深圳走到倫敦、紐約時裝週。有媒體評價，謝海平是中國的“三宅一生”，提到這些讚譽他靦腆笑笑，轉而繼續擺弄塑料模特身上的服裝。背過身去，一個大大的“T”形髮型赫然印在他後腦勺，彷彿在宣告：T臺是我的一切。
初一課堂上，謝海平屬於不怎麼調皮的男生，老老實實坐在座位上，卻在偷偷織圍巾。有一次，正織得來勁，同桌也要搶過去試幾下，他不讓，同桌一喊，被班主任老師發現了。老師當即把謝海平拎出教室，罰站了一上午。提起這事，謝海平自己哈哈大笑，無論是當時還是現在，他都覺得挺好玩兒的。
謝海平覺得自己在“織圍巾”這件事上屬於無師自通型，看著同班女生織，無非就是正反針，弄弄也就會了，很簡單。如果再要尋覓點淵源，大概與母親靈巧的縫紉活兒有關聯。他記得很小的時候，家裡的被子、枕頭邊上，都被母親繡上了圖案。母親很早就去世了，那些圖案在記憶裡留下了清晰的痕跡。
所以罰站也就是罰罰而已，謝海平空下來該織還繼續織，大毛衣、大圍巾，玩得不亦樂乎。等到技術再“純熟”一些，他已經開始改衣服了，太肥的衣服褲子，他自己操刀改得窄窄的，還挺像模像樣。現在看來，他的模模糊糊的服裝設計意識就是從這時候開始的。
他看到金魚，尾巴擺來擺去，覺得真美，就拿起筆來畫;過年了，家家戶戶往窗子上貼窗花，他拿起剪刀也學著剪，剪得漂漂亮亮，邊剪他邊想，以後乾脆學設計好了⋯⋯和其他男孩不同，謝海平從小喜歡的東西都和藝術沾點邊。
可父親覺得兒子喜歡的東西“沒什麼用”，他覺得兒子將來應該像自己一樣在銀行工作。謝海平曾經喜歡唱戲，有人招學徒，他想去報名，父親嚴厲制止了，謝海平哭了一夜，最終還是屈服了。
後來，謝海平想學服裝設計而父親依然不同意，這第二次“對抗”，謝海平堅持了己見。1993年，他考入大學學服裝設計，而那個年代，身邊還沒有學服裝設計的人。
上大學的第一節課，穿著精緻的老師徐鳳珍就讓謝海平內心深深觸動。50多歲的老太太，打扮得精精神神，在當年大西北一片灰突突的衣著風格中，顯得格外醒目。謝海平心想：這才叫設計，就是不一樣，做設計就要與眾不同。
大學在西安，陝西教育學院，終於可以如願以償系統學習服裝設計，謝海平覺得像自己畫過的魚兒一樣自由自在。他的專業課很出眾，無論是裁剪還是工藝，他自己會去找最難的來做。老師動不動拿他的作品當範例，有一回，老師開新品發佈會，把他設計的服裝一併放入雜誌，是他用向日葵元素設計的長裙，他暗暗開心。
而更深的一次觸動是第一次出遠門，去杭州參加比賽。他先畫了張圖寄去，沒想到真的入圍了，想都沒想，他立即奔去杭州繼續參加比賽。因為舅舅在部隊，謝海平靈感一來，去找舅舅要了一些子彈殼，再和牛仔服結合在一起，亮亮的，潮潮的，那次他捧了一個優秀獎回來。但獎項還是次要的，他在那次比賽才發現：外面的世界這麼大。從那時起，他暗下決心，只要有比賽，都儘可能參加，這樣才能看到更好的設計。他做到了，1993~1995年期間，謝海平的身影出現在不同的比賽中，而每一次比賽，對他來說也是一次轉折。
走在校園裡，謝海平始終是個穿著特立獨行的人，他和同學們去賣面料的文藝路淘布料，回來就做，做了就穿，用兩米的布做很寬大的小腳褲，穿花樣圖案的綿綢襯衫，天天感覺都不一樣，時髦了整個青春。
畢業後，謝海平曾在西安一待7年。他先在一家中式旗袍公司做設計，後來又跑到西安徐小平設計工作室。
去徐小平工作室應聘的時候，謝海平沒用畢業證，他去與人家聊想法，再掏出自己的作品，就這樣進入這個團隊。在後來的很多年、換的很多地方里，謝海平依舊如此，不掏畢業證，直接看作品，屢屢奏效。
1999年夏天，他來到深圳。深圳太美了，和西北完全不一樣，謝海平看得心裡美滋滋的。他對自己說，我一定要留在這個城市做事情。換了兩三家深圳的公司、給別人畫手稿、與江蘇的服裝企業不定期合作，謝海平在這座城市裡摸爬滾打。
一年冬天，他給一家公司設計冬季棉衣，花了不少工夫設計。為了拍好畫冊，他還拉上模特和攝影，專門來到塔克拉瑪干沙漠，在大片的胡楊林前拍。獨特的美感，再加上對時尚的把握，棉衣熱賣，深圳圈子裡的人一下知道了這號人物。
一直奔波到2005年，謝海平想擁有一點自己的東西，他成立了謝海平工作室，開始走向獨立設計師路線。如今，他從深圳服交會走向香港時裝週、韓國時裝週，到後來參加了三次倫敦時裝週、兩次紐約時裝週，聲名鵲起。
現在，有時候謝海平回老家，家鄉的人不太清楚時尚圈的事，有的還說，哦，做裁縫的啊。謝海平也不解釋，就開心笑一笑。
謝海平差一點就成了他自己口中的“全世界最瘋狂的人”。
那一年，3D打印技術剛誕生，謝海平曾想，帶著3D打印出的服裝走向國際四大時裝週，這是多好的創意。可因為沒錢，他屢試不成後放棄了這個計劃。又過了一年，有國外同行的3D打印服裝亮相時裝週，引起關注，這個想法比謝海平晚了整一年。這件事觸動了謝海平，他說，要讓設計師富起來，才能做想做的事。
有了這個起因，才有了後來的一切。
第二次去倫敦時裝週走秀時，有記者問他：謝老師，你什麼時候把自己的品牌帶到歐洲來。那一瞬間，謝海平一下子醒悟了一般。
在此之前，雖然他已經成立了謝海平工作室，但大多數時候還是在為不同的服裝公司做設計，高峰期做到三四十家，但沒有真正意義上的謝海平品牌。記者這一問，他認真想了想，回國後，第一件事就果斷把跟所有公司的合作一次性切斷了。
此後，謝海平開始尊重自己的設計風格，服裝設計好，有品牌看中了，會下單，貼上自己的牌子。這個時候，雖然仍然不是“謝海平”這個招牌，但是畢竟不用服從於其他品牌的風格，謝海平在逐漸找回自己。
這兩年，有企業推出了D2C設計師集成平臺，類似於“買斷”了設計師們的作品，在這個網站上，每個設計師有自己的主頁，謝海平品牌也有自己的獨立空間，銷售量也屢次排名第一。但畢竟有迎合市場需要的成分，謝海平覺得不過癮，沒有做到內心真正想做的。
在這期間，謝海平沒有停止往前走。自2008年他第一次參加了深圳服交會後，謝海平開始從國內時裝週走向國際時裝週。先是他的“東方紅”主題亮相倫敦時裝週引起關注，接下來，他用不同手法演繹的“中國龍”系列，把他的設計一點點推向新的境界。
在這個過程中，謝海平大開眼界，也知道了與世界的差距。
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