作畫的時候，我一貫追求乾乾淨淨地“寫”。“寫”是從書法的“書寫性”裡引來的一股有型無蹤的高貴靈魂，畫裡的筆墨、造型、意趣等若與純正的“寫”接上了血氣脈韻，就能出落得品潔格高，不同一般。
因此，我從來無心去搞那種因特殊技巧而得特殊效果的製作，我始終覺得堂堂正正、自由自在地“寫”遠比那些“不可告人”的“製作訣竅”要高明得多，快活得多。我喜愛青藤、八大那般法度超然、出神入化地“寫”，我認為那是中國畫最經典的、至高無上的境界。這樣的境界將經典法度與經典個性完美合一，獨特，潔淨，自然，自由，所以永遠不會過時。在這般經典的“寫”裡面蘊藏著無限的畫理機緣，一旦悟到它的真諦，把握到它的真型，就能明白孰能生巧地勾線填色離中國畫的至高境界還很遠很遠；就會發現筆墨寫意裡的“寫”與潦潦草草的“速寫”有太大太大的不同；就可體驗高度約束與高度自由之間的完美對接；在有好多好多麻煩的同時,也有好多好多的機會。
“寫”是可以千變萬化的，但必須是自然完整的。畫裡的各項元素結構可以不同，或明或暗，或簡或繁，或虛或實，或靜或動……卻要能夠彼此交融，結成通透合一的畫格意韻，這期間會有好多麻煩要去解決，也會有好多機會可以把握，總之不容易。“寫”貴有個性，沒有個性的“寫”往往是在倒賣既有的藝術資源，沒有意義；“寫”貴有質量，沒有質量的“寫”往往是在糟蹋藝術語言的品格，不值一提。
我習慣用普普通通的水，普普通通的墨，普普通通的筆和普普通通的紙去“寫”普普通通的人物，普普通通的花草，普普通通的風景……我覺得這樣普普通通的落腳點比較踏實，想要在畫裡搞出點名堂來全憑實實在在、堂堂正正、乾乾淨淨地“寫”，最能激發自己的潛力。與此相反，在作畫的過程中，我往往要用些自己喜歡的“生活原形”作參照，我畫裡的那些“高於生活”的東西，往往都是“源於生活”的，這個道理雖然“老套”，卻很經典、很受用。眼裡先有了想要去射的“靶子”，心裡就有目標去盤算“寫”它的辦法，出手就不至於無的放矢，所以我一直喜愛“寫生”，在這樣踏實的狀態裡，我能夠享受到從消受“物象”到塑造“畫象”的艱辛歷練；享受到“眼裡有活”、“心裡有數”、“手上有戲”的過程快感；享受到在“經典法度”的約束下突破成歸創建“自家法度”的無窮樂趣；享受到有根有據地將自己的筆墨造型理想在乾乾淨淨的“寫”中加以實現的超然境界。
周京新：江蘇省國畫院院長。南京藝術學院美術學院院長，教授，碩士生、博士生導師。中國美術家協會理事，中國美術家協會中國畫藝術委員會委員。江蘇省文學藝術界聯合會副主席，江蘇省美術家協會主席。中國國家畫院特聘研究員，中國藝術研究院特聘美術創作研究員、博士生導師。享受國務院特殊津貼。
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