“文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气。”2009年伊始，互联网浪潮席卷而来，文字数码化、书籍图像化、阅读网络化等发展，深刻地影响着文艺乃至整个社会文化的发展。互联网深刻影响着传统文学、戏剧、电影乃至电视等各个领域。我们请大家跟随我们的镜头，走近一部又一部经典作品，来感受一个时代的蜕变。
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当优秀的文艺作品出现时，观众自然热情高涨。2009这一年，被誉为中国电视剧的“大播之年”，题材变革、艺术变革和市场变革等引领中国电视剧创造辉煌的2009年，而电视剧《潜伏》引发的谍战剧热潮成为了最靓丽的一道风景线。《潜伏》在不同题材中找到了独特的支点，让这种充满年代感的剧目，拉近了与观众的距离。不仅囊获了年度各项电视剧大奖，更是获得了骄人的收视成绩，受到了至高的赞誉。
姚晨：当时对我的冲击挺大的，就是那一幕，（第27届飞天奖颁奖典礼）我和孙红雷在后台，我们是最后一组走进场，就像奥运选手，前面还有人举着牌《潜伏》剧组，我们就走进场。我真的没有想到我们走进场以后，因为它真的是个体育场，所有人先是鼓掌，然后鼓着鼓着就集体站起来了，那得多高的礼遇才能那样？我在想那一刻不是说因为姚晨的功劳，或者谁谁谁个人的功劳，真的是一部戏的功劳，才可以让大家受到如此的礼遇。那一刻，我真的觉得说不敢乱接戏了，我起码不能辜负别人对你的这份信任，我还是想做一个有信任度的演员，就是这种感觉。《潜伏》确实像是标杆一样立在那里。
如果说2009年的电视剧《潜伏》如同行业标杆，光芒盖过了当年其他谍战剧的收视。那么由中国古典文学四大名著改编拍摄的经典电视剧，更像是一座座艺术高峰令人肃然起敬。2010年，由李少红执导拍摄的新版电视剧《红楼梦》，从最初的角色海选开始，一路话题不断，备受关注。
李少红：我那时候跟随谢铁骊导演的时候，他就要拍《红楼梦》。
曹可凡：他拍过电影版。
李少红：对，我就觉得干嘛要拍，这个太难了。拍它真的要花费很大的精力，当时他就花费了三年，当时要拍六部，后来我就告退了，我算了一下，那我得什么时候拍自己的电影。我当时就有点害怕，我就不好意思讲，我就帮他把找演员完成了之后，我就告退了，但是我没想到这个事情好像过了若干年之后，二十年之后又落到我头上来，这个我真是万万没有想到。因为我就知道肯定是一个很难的事情，其实从内心中也有一种激动，这种激动就是我觉得在我的有生之年能拍，触及这么一个艺术的高峰，我觉得对我来讲，真的不是人人都有的机会。如果我对于《红楼梦》的普及能作一点贡献的话，我觉得这一版《红楼梦》做到了，所以我也很高兴。
新版电视剧《红楼梦》热度还未褪去，2012年，《甄嬛传》的出现，再度激活中国电视剧的市场。主演孙俪更是凭借《甄嬛传》，向观众展示自己日趋成熟的演技。万事开头难，当第一次接拍古装剧的孙俪遇见第一次执导古装剧的导演郑晓龙，他们之间会擦出怎样的火花呢？
孙俪：我和导演见面的时候，我们第一次聊的时候，导演就问我，你拍过古装戏吗？我说没有，他说我也没拍过。他说那我们就一块儿做一部我们的处女作吧，所以应该说是一拍即合。我觉得我挑戏比较理智，我很少没有看到剧本，就说自己想去演，这是第一个。我看到了小说，在和导演聊了以后，我不知道为什么，就有一种很大的信念感，我一定会去演这个戏。
郑晓龙：因为她是第一次拍古装戏，我也是第一次拍古装戏，所以说我们两个第一次都是处女拍，都非常认真。但是她，我觉得非常认真，我拍的时候，比如说我举个例子，我跟她一块儿吃饭就没有过一次完整地吃完饭，几个月，我们拍了大概五个多月，这五个多月有时候拍戏早一点，我带着演员一块儿吃个饭。跟别的演员都是完整地吃过饭，跟她没有过一次，为什么呢？她永远是吃着，一开始她要给导演点面子，她来吃饭，她吃到一半的时候或者不到一半，吃一点儿，导演，我得先走了，干嘛？回去我要背词。就没有过一次她（吃饭）是完整的，我就觉得她的这种用功是非常（可贵的）。比如说有的时候拍完戏，一些演员，我拍别人的时候，演员都在我背后，她很少，她基本上都是拿着剧本在旁边做准备。这都是孙俪的特点，很多演员是不一样的，所以说我觉得她是特别用功。
孙俪：前十天，我觉得我都快崩溃了。因为我们在北京大观园拍，特别多的游客，而且我刚刚拍戏，我觉得我还没有入戏，一上来都有很多那种吃醋、小情感，那种要流泪的戏。我就每天跟副导演说，能不能让人走开？我说我入不了戏。我刚刚在那儿感觉我是甄嬛，在那儿翘着兰花指，有人说“啊呀，那是孙俪”，一下就把我弄崩溃。但是我觉得现场环境已经是这样了，我只能要求自己，所以从那天晚上开始，我背台词就开着电视机。我想反正现场也是那么吵，我就在嘈杂的环境当中去背台词，可能第二天拍戏就会有用，想不到这个方法还真有用。
郑晓龙：到拍《芈月传》的时候就跟拍《甄嬛传》，当然她仍然还是非常努力，但是呈现的结果就不太一样。（饰演）甄嬛，我觉得她还是有一点点在努力地往人物身上靠，这回（饰演芈月）我觉得她没有，她就是这个人物，她演的就是这个人物。
曹可凡：角色在她身上长出来？
郑晓龙：对，在她身上就活了，她就是这么一个人。就突然悟性大开，突然行了，她以后就如鱼得水了。
2015年，网剧的发展让中国电视剧呈现出多元化态势，众多传统影视制作人和大量资本涌入网剧市场，IP大战硝烟四起。随着《琅琊榜》、《锦绣未央》、《遇见王沥川》、《花千骨》、《择天记》、《三生三世十里桃花》、《楚乔传》等网络剧和电视台同播，电视剧的题材和表达方式都增加了多样性。
孙俪：机会越来越多，比如说以前好像只有科班出身的，你才可以去上台唱歌，上台表演，但你看现在很多选秀节目，只要你有这个热情，有这个天赋，你只要努力了，你可能真的有这样的才华，你就可以有机会，有这样舞台去给你展示。而且现在展示的机会也很多，电视台、互联网。
王冠：平台很多。
孙俪：各个方面，只要你有这样的勇气，有这样的信念，你就可以去努力，而且这个努力很有可能就会实现。
改革开放让更多人拥有梦想，敢于梦想，对于一个女演员来说，她的成功之路究竟有多少种可能？在每一个路口，唐嫣都没有选择容易的那条路，不管前方迷雾中是否暗藏荆棘，她都比别人多了一份坚持和倔强，一步一个脚印往前走。
唐嫣：我觉得生在了一个好时代，因为就像自己也没有想过会成为演员，总是想自己是一个很平凡的一个小姑娘，就是也没有想过有一天可以走到银幕前，我觉得是一个好机会，就让你努力的人都可以有机会做到你想做的事情，我觉得是这样的一个正能量。其实在拍每一部戏的时候，每一个进组之前，我都会有这样一个思考的过程，就是在看剧本的时候，我们并不是把文字读完，而是在看的过程中，自己也会有画面的产生，然后去想象。但是每一次我演完一部戏的时候，我都会记得我上一部戏的习惯动作是什么，我上一部戏，这个角色给我带来的习惯性的行为是什么，我都会记住，然后我下一次就不要再去出现。其实拍戏它跟你的阅历，还有你的心态，或者说某一个阶段的心情都是有着密不可分的关联，那也许说，我去年的一部戏，我现在再去演一定不是那个样子的状态，那其实去年的我基本上就可以不用再去想了。那我可能需要做出区分的是这一部戏和上一部戏的差别，那我对上一部戏的记忆是非常清晰的，所以我就会尽可能避免去重复。
曹可凡：唐嫣你觉得自己作为演员，还有哪些潜力，实际上是导演还没有把你挖掘出来的？
唐嫣：我觉得应该有很多吧，怎么说呢？我觉得我还有很多的潜力未被开发。
王冠：比如说？
唐嫣：比如说，我曾经大家都以为我只能演可爱的角色，可是我自己也不确定我能不能，但是当有第一位导演来找我演了不可爱的角色的时候，我就觉得，我也可以演。再比如说，我以前没有人认为我可以演“御姐型角色”，就觉得我可能就是甜甜的，但是当我演了第一个“御姐型角色”的时候，大家都说，我更喜欢看你这样的角色。所以我觉得，其实每一次接不同类型的角色时候，其实没有所谓的我想改变或是什么，而是说想给自己更多激发潜能的可能性。
同样在2015年，特别值得一提的是，现实主义题材剧厚积薄发。那一年，毛卫宁导演步入事业的黄金时期，他拍摄了一部影响深远的电视剧，这部戏的走红颇有点出人意料，因为它既没有流量明星，也缺乏所谓的时尚元素，它就是改编自路遥同名小说的《平凡的世界》。
毛卫宁：（小说）《平凡的世界》在上世纪八十年代末期问世以后，它影响了一代又一代的年轻读者。我其实是其中之一。那个时候我特别强烈地记住了少平这个人物，因为少平这个人物身上，就像我们今天的年轻观众一样，他的那种不甘心命运的这种挫折，希望能够通过自己的奋斗和努力来改变命运，通过知识来改变自己的命运。这个东西非常符合当时那个年代，我们上世纪八十年代年轻人那种追求上进的想法，所以这个作品在当初给我留下了非常深刻的印象。一直到我几年以前，2013年、2014年的时候，当我接到（任务）要拍摄这个作品的时候，我又重新再去读这本书的时候，我突然发现随着时代的发展和变化，少平的这种精神追求，以及我们当时改革面临的各种困境，都得到了解决和改善。在这种情况下，我们去做了《平凡的世界》。其实我觉得它传递出来一个特别重要的人生原则，就是年轻人不管处在哪个社会阶层，只要你的生活是通过你的双手劳动创造的，那你就应该获得这个社会的尊重。
2017年，现实题材剧迎来了春天，诸如《人民的名义》、《鸡毛飞上天》、《白鹿原》等，占据了2017年电视剧的半壁江山。新时代赋予现实主义强大的生命力，赋予现实题材广阔持续的生长空间。2017年也是中国话剧诞生110周年。话剧是这样一门艺术，一方面，在科技高度发展的今天，它面对来自数字媒介的挑战，另一方面，现代技术又在戏剧排演中扮演着至关重要的角色，让戏剧充满活力，不断传承与创新。
孟京辉：什么是对人类进步真正有意义的呢？我觉得可能革命性的东西，其实它是一个双刃剑，哪些东西是值得革命的？哪些东西是值得更新的？哪些东西是必须坚持的，没有疑问的。我觉得你改变世界的目的是为了让这个世界更好，让这个世界更丰富，让这个世界更符合人的本性。
陈薪伊：我觉得我特别有意思的一个感觉，我想告诉你。我每搞一个戏的时候，这个戏里的人物就天天都会生活在我周围，在大脑里，就在我的家里。我坐在这里，我就在想，白居易为什么会写杨柳小蛮腰，樱桃樊素口？就跟他们生活在一起，叫恋爱吧。
曹可凡：对你来说戏比天大。
陈薪伊：对。这就是我的生活全部，应该说从13岁开始走上舞台、剧场、排练厅，到现在没有离开过。
田沁鑫：看戏就是给我带来了很多少年时期的乐趣，而且它也是我年少时最好的、最温暖的一个朋友。那么后来我在做戏剧导演的时候，始终是不敢对不起我这朋友。我在面对戏剧的时候，就是有一点儿像沐浴，完全是赤裸地、诚恳地对待它。多难、多困难的事，后来我的演员说，发现导演眼里没困难。其实我没困难是因为，我挺无畏的，我发现无我就无畏，我都能够过去。那我做戏17、18年了已经，对我的这个戏剧大朋友，就是一直在感恩。
在戏剧界，还有一个人无法绕过，可谓是她成就了新时代的一种现象。王珮瑜一路走来，身上背负着太多的关注与期待。从多年以前的京剧明星公开课，到一系列带有前卫意识的新编剧目，再到如今借助直播、弹幕、公众号、网络电台等新媒体手段和年轻观众互动，王珮瑜和她的团队始终走在京剧传播的前沿。
王珮瑜：酒香也怕巷子深。我觉得京剧演员，传统艺术的从业者还是有机会要走到相对显眼的地方，让别人看见你，趁着我们现在还没有老去，还能表演、还能吆喝，还能做一些事。你也要跟得上娱乐的节奏。但是不能让别人觉得王珮瑜娱乐化了，不是，我只是在娱乐的平台上做高雅艺术的传播。我一直坚持认为京剧已经来到了传承和传播同样重要的时代，唱戏固然重要，还有一个重要的事就是把自己的戏推出去的这样一个动作。
曹可凡：你觉得唱了这么多年戏，自己的艺术有没有已经从一个必然王国向一个自然王国转变？
王珮瑜：这是最理想的状态，我可以这样说，现在是我觉得我在舞台上最佳的年龄，这个感觉是很强烈的。我既有力气，能够唱得动，还能折腾，又有理解，又有对人物的体验。
曹可凡：自己心里边有没有一个定下的目标？我希望。
王珮瑜：我还是想要成为梅兰芳那样的人。我觉得作为一个艺术家，他的格局足够大。我不敢在这儿说我要开创一个属于王珮瑜的时代，我只能说梅兰芳是我理想的目标。
曹可凡：但心里有没有这个想法？
王珮瑜：当然。
曹可凡：我希望能够开创一个属于我的时代？
王珮瑜：当然。
曹可凡：麦克卢汉在他的著作《理解媒介》一书中首次提出了“地球村”的概念。科学技术的迅猛发展缩小了地球的时空概念，整个地球在茫茫的宇宙中，就像是一个小小的村落。而互联网的发展使“地球村”成为了可能，将中国与世界紧紧地联系在一起。当今世界是一个开放的世界，我们的艺术作品要在国际上进行竞争，没有竞争便没有生命力。中国改革开放40年，这是一个充满机遇和挑战的时代，这是一个更好的时代。
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