“H5”是一系列製作網頁互動效果的技術集合，即H5就是移動端的web頁面。
在微信朋友圈裡，有一種“爆款”叫作H5。H5意味著無論打開它的讀者，還是內容提供方，都必須付出較高的時間成本，它不能如廣告般被直接跳過，因此它得以分享、得以傳播的核心競爭力，就在於創意本身——形式超越訴求，文本魅力得以被理性計算。H5的目的即是要抓住用戶的時代痛點，也因此彷彿某種“當代神話”的範本。
“虢國夫人”對朋友圈來說是一個極其陌生的名詞。而最後的修改標題，則在戲仿、模仿曾經較紅的“XX高階生活指南”系列，起到“誘導”的作用，製造了“錯誤期待”，將觀眾預想中的潛在的操演環節制造成“仿像”並暴露於讀者視野之中。一直到這裡，我們似乎看到的是某些文博公眾號、新媒體文博新聞的慣用固定套路：戲仿過往爆紅文案，當代名詞製造對比衝擊力，把當代城市生活與古典語境融合……諸如此類。
而其實，這是一個冒險的敘事詭計：標題在刻意矮化創意生產者自身，製造這個H5創意匱乏的預期，更重要的是，它給自己披上了一層文博科普的新衣：熟悉新媒體、朋友圈的讀者，讀到這個標題，必然認定這將是一篇跟風的，強行搞笑、強行聯合古代與現代，實際上與他們的日常生活並無聯繫的，文博號發佈的科普信息而已——這一冒險意味著“先抑後揚”的極限。
為何要突破到這一敘事極限呢？因為這個H5似乎走的是最近較紅火的，在韓國、泰國等地廣為運用的“沙雕廣告”套路，即最大極致的“出其不意”：這又是一次對破壞性“後現代”思潮的建制性“招安”。
面對當代消費社會，“後現代”思潮試圖做出對於一切宏大敘事的反抗，而經典的情節敘事自然是被顛覆的一大靶心。我們知道在經典的情節敘事理論裡，任何“轉折”的出現都不應該是憑空出現，都需要提前鋪墊來製造所謂“懸念”的“張力”。一切突然出現的外力驅動都被視為“機械降神”，是最為笨拙的敘事方法。然而，當利奧塔提出“宏大敘事的陌路”時，一切傳統敘事的方式都面臨著質疑和打破。“神轉折”、“意想不到”成為新的懸念和張力，對觀眾心理猜疑鏈的再次逆轉和一次反抗。
然而很快，這種顛覆性嘗試的成果，因為其自身的“普適性”，又落回“宏大敘事”的圈套。既然這樣反傳統的敘事方式受到歡迎，能夠吸引消費，那麼自然而然這種套路可以被商品經濟機器重新解碼，賦予新的生長過程，得以被納回到原有的生產機器線路中，完成了結構的某種“收編”過程，“後現代”遭遇到必然發生的“招安”。
資本主義具有強大的吸收和生成的能力，這正是德勒茲等人有關“資本主義慾望機器”的討論的一大重要名題。而這幾乎是“後現代”本體論的宿命，以至於哈貝馬斯提出，“後現代”根本是不存在的，宛若芝諾提出的飛矢不動，我們談論“後現代”，宛若在說那個不動的，卻根本不存在的瞬間。
回到這個H5，之前提到的“敘事詭計”，就是為了將這種“後現代”的瞬時、剎那、斷片的體驗帶來的“出其不意”做到極致——因為我們在經歷了漫長的“文博新媒體風格”的旅程之後，這個H5走向一個斷裂的終點：原來這是一箇中國移動的出境流量包廣告。
似乎到此，我們還沒有提到H5本身，但對它的本體討論，是逃不出現在正在談論的宿命的：任何的建制化行為都將走向體制，任何的反抗行為都將化為消費再次鞏固建制——正如敘事傳統的被打破也將逐漸成為一種傳統，對於文博界當代傳播工作來說，“傳統文化”這一本體和去本體之間的爭論，其實並非涇渭分明。
大唐敘事：當代訴求的意識形態重塑
H5的主要內容，立足於張萱的《唐宮仕女圖》系列，以《虢國夫人遊春圖》為基本場景，輔以《揮扇仕女圖》《搗練圖》《簪花仕女圖》《宮樂圖》，藉助《遊春圖》中，虢國夫人和韓國夫人之間正在對話的情態開始想象。
古畫中的二人戴上大金鍊子和墨鏡，輔以嘻哈說唱音樂，開始講述苦惱：虢國夫人身份尊貴，腰纏萬貫，生活安逸富足，覺得人生索然無味。韓國夫人提出，“買買買”可以解決一切問題。虢國夫人表示，國內的東西早已買遍；對此，韓國夫人表示還可以去世界各地，去波斯、高麗、大食、拜占庭買各類奇異珍寶。虢國夫人大喜，引出H5的主題：出境流量包。
這裡面有這幾個內容生產者主動希望提供給閱讀者的信息，即羅蘭·巴特所謂的“意趣”（studium）：
首先，用古人之畫，借古人之口。遠離當代日常生活，但可作為文化品位和審美格調的符號的古典繪畫中的人物活動起來，成為當代的白領名媛，激發對比，藉助創意直指傳播量；其次，藉助流行的嘻哈風潮，賦予畫中人以說唱歌手形象，臺詞也用嘻哈音樂說出，不僅本身即是流行元素，與古典仕女圖的形象之間的對比衝擊力也可以激發傳播量；其三，鼓勵出國購物旅遊，提倡世界範圍內的消費主義。在這裡，“買買買”被直接認為是“解決一切苦惱”的辦法，消費主義在這個H5中是具有天然正確性的，也是引出廣告內容本身的方式。
整體的廣告訴求滿足了新奇、自然、具備文化審美品位、結合社會熱點等傳播要求。然而，一如生產者希望提供的“意趣”，這個H5中也有很多生產者的無意識、潛意識或者是社會契約之下所產生的自行運轉的“刺點”（punctum）：
選擇中國歷史上最為強盛，最具有國際影響力的唐朝，並且主人公是社會地位最高的皇親國戚。在這裡，當代與強大的天寶時代唐王朝化約，廣告的針對群體——可以承擔出國消費的當代女性群體，被化約為擁有財富、視消費主義為天然的社會頂級富裕階層：一種階級上的概念提升。消費者以一種自然而然的、理所應當的方式被直接與虢國夫人這樣的皇親國戚劃為等號，而這一等號的出現，在H5的整體語境下是不言而喻的。
這也就同時意味著，當代中國在生產者和傳播者眼中，與唐朝最為強盛年代的化約，同樣也已經到了不言而喻，無需證明的時代。當代中國的自我定位在意識形態上出現了新的蛻變。而這裡“買買買”的消費主義，在已然不證自明的語境裡，不僅是一種“理所應當”，而更已經成為了某種權力象徵和能力證明：只要主人公願意，她就可以從波斯、高麗，一路飛到遙遠的拜占庭、法蘭克購物，不存在任何困難；而更加潛藏的一種模式是，這種不言而喻的消費主義是主動的、只有消費語境而沒有生產語境的，並且是以國家為單位的消費主義。從那段提到各個國家的rap裡，我們似乎聽出了當年《茶館》裡唐鐵嘴的風韻：
“大英帝國的煙，日本的‘白麵兒’，兩大強國侍候著我一個人，這點福氣還小嗎？”
這種出國購物與施捨別國劃上等號，“買你的是給你面子”的驕傲感與傳統意義上“出國等於有面子”的觀念畫上的這個不言而喻的等號，更體現在H5出現的各種“穿越”插畫中。
在這些插畫裡，我們看到在用唐代仕女圖風格描繪的國外場景裡，主人公們雖然戴著當代的帽子，手提當代的旅行箱，配備當代的配飾，但是依舊身著從畫中走來的唐代服裝，人物始終處於與環境對立，產生矛盾和衝突，格格不入的基本狀態——畫面無時不刻不在反覆持續強調此時消費者本人的“大唐”屬性的同時，也在極端地表現當代人對“強大中國”的理解：
富裕，極高消費能力，與國際社會完全純粹的商業聯繫，文化上的獨立、驕傲和不介入。
藉助萬國來朝、全世界消費、文化強大獨立的這一所謂“大唐敘事”，實際上與傳統意義上歷史視角里的大唐有很大的區別。更多的是，我們確信看見了內容生產者，或者是當今社會的某種意識形態訴求，並且這種訴求以既有的存在形態在符號運作中反覆操演。刺點的運轉邏輯是：它的目標，是一種同義反復，用已經證明來證明，用既成事實來確認事實。
這種訴求絕不是過時落伍的“東方學”的，也不是用西方民族主義邏輯來掩蓋自卑的“尋根文化”“國學熱”的，對於當代中國來說，這似乎是一種全新的思維形態，介於“文化霸權”與“帝國主義”之間。但實際上，這種意識我們在歷史上其實並不陌生：一種儒家文化圈的“光榮孤立”和道家文化植根的“大隱隱於市”：我們終於藉助物質上的豐富和強盛，不自覺地最終回到文化本身。
“反東方學”與賽博時代的“新平等”
與這一H5截然相反的，即是意大利奢侈品牌D&G製造的“辱華”事件。這一事件純粹因為當事人素質問題的部分並沒有多大的討論價值，重要的是將一本《東方學》重新納入到中國公共交流平臺的場域之內：作為一個自認早就肅清“殖民主義”觀念的殖民歷史受害國，我們意外發現我們對“殖民主義敘事”的熟悉度是不足的，對傳統文化的認同感其實是有各種不同詮釋的。
最經典的疑問是：若歐美視角使用當地的“傳統文化”與“愚昧落後”有關，那麼是否意味著本土視角對“傳統文化”的理解也已經被歐美文化改變？反而言之，若“傳統文化”不受外界影響，在本土獨立意識形態下得到尊崇的位置，那麼為何從歐美視角的使用，會被認為是傲慢和偏見？
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