是的，今年春節檔絕對是大片雲集、諸神之戰，絕對是兩王四個二的配置。
而造成這種狀況的，一定程度源自它的臨時殺入，那就是周星馳的《新喜劇之王》。
我們都知道，周星馳這幾年的電影都非常神秘，不但沒有任何試映，甚至連定檔這件事，都非常突然，是神秘之極的。
無論多麼神秘，都不妨礙大家期待這部電影，尤其是最新版預告推出之後，更增加了我們的期待。
當然，更多人期待這部電影的原因，其實也很簡單，就只有三個字：周星馳。
對於很多人來說，“周星馳”這三個字，就好像一句貫穿童年的咒語。
記不清楚小時候曾經多少次重看他的喜劇，直到每一個梗都爛熟於心。看《整蠱專家》《百變星君》哈哈大笑，又被《回魂夜》 嚇得瑟瑟發抖；在《逃學威龍》裡做校園霸王，再跟著《鹿鼎記》《九品芝麻官》學歷史。
最後的最後，我們在《大話西遊》裡學會了愛情，又在《喜劇之王》《功夫》裡，真正看到了這位草根英雄，剖開了自己的心。
新千年之後，周星馳漸漸不再出現在大銀幕上。但作為導演，每一次他的電影上映，都是一次拖家帶口的全民狂歡。
某種程度上，我們的喜怒哀樂都曾經被他支配。難怪這一次《新喜劇之王》定檔，又看到朋友圈都瘋了，甚至有不少朋友放言“只要是他拍的電影，我都看”。
不過，隨著《新喜劇之王》漸漸揭開面紗、發佈了更多物料，我們對這部電影，好像確實也有了更多的期待。
影片最近在北京舉行了“演員的自我修養”發佈會，也曝光了更多的劇情和細節。
等等，“演員的自我修養”？現在發佈會的主題都這麼明確的嗎？
沒錯，就是《喜劇之王》中這本斯坦尼斯拉夫斯基的《演員的自我修養》，男主角尹天仇唯一的精神財富。
它也非常醒目地出現在了《新喜劇之王》的預告裡，原裝正版，女主角如夢的隨身至寶。
和此前幾部作品一樣，這一次，周星馳依然提拔了一位新人“星女郎”。不過，這位女演員還是讓大家挺意外的。
之前在上一版預告裡，也看到了女主演鄂靖文cos《喜劇之王》中柳飄飄的造型。
但其實，鄂靖文並不是“柳飄飄”，恰好相反，她扮演的大齡龍套女青年如夢，還是一個女版尹天仇。
和星女郎的一貫審美不同，鄂靖文今年30歲，瘦長臉，高顴骨，五官硬朗。
雖然周星馳一貫喜歡讓女演員在片中扮醜，但是像鄂靖文這樣敢於拋棄形象的估計還是少數。看著她在片中完全忘我、不管不顧的勁頭，確實有點想到當年的尹天仇。這也是因為，鄂靖文就是一名喜劇女演員。
周星馳的電影裡，漂亮妹妹常常捱打
但鄂靖文還是太沒有偶像包袱了
雖然是中戲畢業，也參加過多檔喜劇選秀，在湖北衛視的《我為喜劇狂》中拿了冠軍，又參加了東方衛視的《笑傲江湖》，但鄂靖文一直時運不濟，在圈中摸爬滾打。
以至於，她接到試鏡邀請的時候，還以為是詐騙電話。
正因為有著飾演多年小人物的經歷，鄂靖文在發佈會上也開玩笑說自己是因為“扛揍”才被星爺選中，在片中也經常受欺負、捱打，最長甚至“連揍兩天”。最後被打得“戲路都拓寬了”，堪稱“最扛揍”女主。
而我們也知道，“捱揍”就是周氏喜劇裡，最常見的一種表現方式了。
相對來說，男主角王寶強，大家就熟悉多了。他在片中扮演的是女主角如夢的年少偶像，如今的過氣男演員，比較接近於“人生導師”的存在。
周星馳之所以選擇他，也是因為王寶強“北漂”多年的經歷，和這部電影的草根精神內核是非常契合的。
在卡司之外，我們對於這部電影的期待，更多還是來自於這個新預告片。這裡也跟大家分享一下，因為確實拍得很不錯啊。
甚至於，可能說拍得不錯，都有點太含蓄了，評論裡都有人在尖叫“這麼好看的預告片為啥不早點放”，我也有這個疑問！！
因為，這部預告片整體是非常完整的，甚至就像一部周星馳的短片一樣，充滿了周氏喜劇的風格，也依然帶著讓人笑中帶淚的魔力。
預告片的主線是主角鄂靖文坐在化妝間，強顏歡笑地給父母帶電話。化妝鏡上的燈光照亮了她疲倦的臉，斑駁的妝容更顯出辛酸。
以這通電話為線索，預告片裡串聯起了更多她作為龍套的悲慘經歷。
做過裸替。（這個鏡頭還很迷影地致敬了《驚魂記》）
要化畸形特效妝，要被暴打。
最慘的是還要做苦力，搬磚送快遞，這好像根本和演員都毫無關係了。然而，誰讓龍套演員就是活在生物鏈最底層的人呢。
最好笑也最有代入感的是這個，她過年回家吃年飯的時候，還化著頭戴菜刀的死人妝，一臉哀怨的表情，彷彿飯桌上坐了個女鬼。
但這也是非常真實的橋段：龍套演員人微言輕，如果下戲就卸妝、隔天再上妝的話，太浪費化妝師的時間和成本了。所以，最好就能一直老實等著，全完事了再卸。
女主角的父親看到如此不吉利的一幕，果然勃然大怒道：那我給你頭上再添一把菜刀！說罷，衝進廚房拿刀。
然而，在這人命攸關的危急時刻，女主角想的既不是安撫老父親，也不是趕緊保小命，而是掏出手機說：爸，你剛才的反應太好了，能不能再做一次！
老人家都無語了，怒極反笑。
這也是一個典型周氏喜劇梗：非常荒誕，但仔細一想又極其真實。這種誇張化的悲慘現實，讓人哈哈大笑之餘，心中又充滿了苦澀。
預告片中也出現了不少讓人能回憶起《喜劇之王》的橋段和細節。
如何考驗一個龍套演員的演技？依然是讓他們在一分鐘內瘋狂變臉做反應：“高興？難過？痛苦？滾！”
盒飯依然是永遠吃不上的。
龍套演員也依然被暴躁的選角導演痛罵：“有病就去看病！”
相信不少人也都對《喜劇之王》中尹天仇住的這個破舊的、貼滿海報的小房間，以及那扇鐵柵欄窗戶印象深刻。
《新喜劇之王》裡，女主角的世界同樣只有這一扇小小的窗戶。甚至她還更慘，得住上下鋪的鐵床。
這個預告片也遵循了周星馳電影一貫的敘事方式，先抑後揚，又充滿了反轉。
一開始，女主角是個草根龍套，我們看著她一路奮鬥，但還是吃了許多苦。
她漸漸跌落谷底，終於努力被人看到，從谷底升起，苦盡甘來，獲得了成功。
故事就在這裡結束了？這是一個簡單的童話故事嗎？
不是的，他又要將這個夢打破。
於是，就在女主角即將結束這個電話，對父母說“我愛你們”的時候，我們以為她終於飛上枝頭變鳳凰了。
一個場務卻登登登地過來大罵道：“你們卸妝在外面！去你媽的走開啊！”
這就是這個預告片的最後一句話，甚至於，這好像也是周星馳對觀眾的質問——
“去你媽的，感動嗎？”
他是如此地擅長於調動觀眾的情緒，將你的喜怒哀樂都掌握在手中。
但誰不是心甘情願地將情緒交給他呢？因為這根本是一個以心換心的過程。看周星馳的喜劇，又總覺得好像是他將自己血淋淋的傷口，剖開給觀眾來看。我們哈哈大笑時，也看不到他藏在面具下的淚水。
這種悲喜交加、笑中帶淚的感覺，又好像預告片中，指著鼻子罵女兒、暴跳如雷的是父親。
但偷偷去看女兒演的電影，卻發現她唯一一個鏡頭就是被人暴打時……
旁人都被逗得哈哈大笑、一個人獨自熱淚盈眶的，也是父親。
周星馳的電影就是這樣，故事的核心總是“小人物的奮鬥”，而笑點也總是在通過表現“小人物到底有多慘”的自嘲上。
主角有多慘，你就笑得有多開心。
但這又是多麼殘酷啊，所以，如果你被主角的苦中作樂感動，一定也會為他們的天真和樂觀而感到心疼。
這種一往無前、不斷跌倒、又不斷爬起來的精神，又變成了一種殘酷的浪漫。就像童話一樣天真，又像童話一樣殘酷。
在不少人心中，《喜劇之王》依然是周星馳最好的悲喜劇，更重要的是，他實在是在其中投射了非常多的自我。
當你看到這部電影裡，尹天仇作為一個龍套是如何低聲下氣的時候，實在很難想象，其中是多少痛苦也是周星馳的親身經歷。
但窮困潦倒的“小人物”只是周氏喜劇裡，最淺白的一層。
為什麼會成為小人物呢？並不是因為沒有真才實學，恰恰因為太曲高和寡、太過堅持自己，反而才沒有人能理解。
尹天仇雖然生活潦倒，但是斯坦尼斯拉夫斯基卻是他最寶貴的精神財富。
他雖然總愛在片場為自己加戲，但並不是因為他要紅、要搶鏡頭，純粹因為他足夠用心地鑽研角色，哪怕那只是一個無人看得起的龍套。
所以，在這部電影裡，他依然是一個世外高人。街頭古惑仔、夜總會小姐、乃至於臥底警察， 都要來找他取經。
《喜劇之王》對於演員的詮釋同樣也是很豐富的：並不是要站在舞臺上才是做演員，任何形式的“做戲”，只要“入戲”了，都是表演，哪裡都是你的舞臺。這未嘗不是周星馳對錶演的理解。
我們需要這樣的精神和這樣的故事，甚至於說，在當今時代，前所未有地需要這樣的精神，和這樣的故事。
因為，作為演員，“吃苦”只是最基礎的一層；更重要的是，你要吃透自己的角色，你要將全身心都奉獻給自己的角色。
哪怕只是在舞臺上出現短短的一秒，都要牢牢記住自己的位置，都要盡力讓這一秒散發光芒。
在這個層面上，我也更期待《新喜劇之王》能給我們帶來的“演員”。
一直覺得尹天仇的故事是沒有講完的，我相信周星馳自己也是這樣想，可能他也早已打好了腹稿，所以《新喜劇之王》也是默默籌備了好幾年，才終於捨得拿出來和觀眾見面。
在那場《雷雨》之後，一個龍套，又將如何繼續走完演員的一生呢？
這一次，如夢吃了更多苦、受了更多罪，她是否又彌補完《喜劇之王》沒有畫完的那個圓圈呢？
或許，對這部電影的期待，種種千言萬語，都該化成了一句：
“努力！奮鬥！”
希望這一次，也能在電影院好好地笑一場，再哭一場。
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