《晚安北京》是我最喜歡的汪峰作品之一，收錄在他1997年6月1日發行的專輯《鮑家街43號》中。《晚安北京》也是汪峰最為經典的歌曲之一，20年過去了，依然被無數音樂人推崇。
在百度搜索《晚安北京》，除了能搜到汪峰的同名處女作《晚安北京》外，最近，又多了一個話題，就是《晚安北京》被《晚安深圳》抄襲了。今天，小編要為《晚安深圳》正名，這兩首歌除了都帶有“晚安”和地名以外，還有一樣的嗎？對《晚安深圳》不作評價，今天就聊聊這首《晚安北京》。
《晚安北京》一直是汪峰演唱會的返場曲目。但是與他其他那些比如《春天裡》《你是我心愛的姑娘》《北京北京》《飛得更高》等等經典作品不同的是，這些作品經常出現在各種晚會和選秀節目上，並被屢屢翻唱。而《晚安北京》卻幾乎沒有公開出現在任何主流媒體的晚會上，也鮮有歌手去翻唱。印象中唯一翻唱過的就是第一季《中國新歌聲》裡的劉文天了。確實，《晚安北京》整首歌的深度、高度與娛樂是格格不入的。
從曲的結構上說：《晚安北京》整首歌沒有主副歌段之分，而是直接在段內實現起承轉合情緒爆發，而不是用一個段落鋪墊情緒後進入下一個段落爆發，而且段落和調式都處在一個不穩定的狀態，而從聽感上直接接收到這種時間（段落）和空間（音程、調式）的不穩定感的我們，會本能地產生一種焦慮——是的，這就是這首歌想表達的東西。而它在藝術上的高級，或者說巧妙之處在於，在於這首歌的文本部分和音樂（聽感）部分的形態，同時支持了這個主題，並且分別呈現出了形態美感。這也就是為什麼這首歌聽起來那麼的壓抑、神經質，帶有一種從心底湧上的痛苦與悲憫感。這種感覺絕不僅僅來自於歌詞文本，去掉歌詞，音樂也同樣傳達了這樣的信息，只不過文字把它描繪得更具象而直接。（此段解析摘自著名樂評人@DK在北京，感謝！！）
都說汪峰是詞大於曲的音樂人，他自己也是這麼評價自己的。那麼，《晚安北京》的詞又特殊在哪呢？
國產壓路機代表了什麼？
傷口的迸裂怎麼會有“巨響”？
男孩為何要在街上乞討？
路旁的輪胎為何會破碎？
隨著子夜鐘聲歸去的風究竟是什麼?
隔壁的提琴為了什麼而抽泣？
又是誰煮沸了人世的肉湯？
汪峰唱出了那個世紀末整個社會的浮躁和對社會中遭遇坎坷的感嘆，而這些意向的使用，也奠定了汪峰日後諷刺社會作品的基調。汪峰，從來都是會說道“人情世故”的，他也一直是站在塵世中的。
有人說，《晚安北京》是汪峰為這個時代寫下的安魂曲，也有人說，《晚安北京》唱出了一個荒謬的時代，也唱出了一個時代的迷茫。
晚安，北京！晚安，所有未眠的人們！！！
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