石榴其实是舶来品，据说汉代张骞通西域时带回中国。公元前119年张骞出使西域，来到了安石国。其时，安石国正值大旱，赤地千里，庄稼枯黄，连御花园中的石榴树也奄奄一息。于是，张骞便把汉朝兴修水利的经验告诉他们，救活了一批庄稼，也救活了这棵石榴树。那一年石榴花开的特别红，果儿结得特别大。张骞回国的时候，安石国王送给他许多金银珠宝，他都没要，只收下了一些石榴种子，作为纪念品带了回来。
中国人向来喜欢红色，满枝的石榴花象征了繁荣、美好、红红火火的日子，所以很多中国人都喜欢在自家庭院里种植一两棵石榴树，以祈求生活如石榴花般红红火火。
窑变釉石榴尊 （清代）
石榴纹，作为明清瓷器装饰纹样之一，石榴多子，常被人们视为多子的祥瑞之果，千百年来为民间所喜爱。古人称石榴“千房同膜，千子如一”。剥开石榴，子露出来，叫榴开百子。所以中国人画石榴，多数是要露出果实，寓意多子多福。正是由于这种奇果来自异域，传入中国后身价倍增，成为一时的奇花异卉，为文人雅士所追捧。其形象也逐渐在中国传统文化的各种载体，如绘画、陶瓷及其他工艺制品中大量出现，成为一种独具特色的装饰纹样。早在宋代就已经开始有石榴纹装饰在陶瓷器物上。元代通常多作辅助纹饰装饰在器物的肩部。明清时期多与柿子、桃等组合成统一的画面，偶有单独的石榴纹饰。
磁州窑白地黑花缠枝牡丹纹石榴尊 （元代）
明初永乐时期石榴纹装饰风格，多以果实的描绘为主，绘画细腻真实，采用双勾填色，巧妙地利用青花色泽的深浅变化，使得纹饰的质感强烈，尤其是深重的青花勾描叶脉及点饰果实，显得极为自然，青料为进口苏麻离青，色泽清晰明快。
青花石榴花纹菱口盘（明 永乐）
到了明代宣德时期，石榴花果纹饰器物较多，花大而果实较小，花朵层次较多，有千叶石榴花之谓。所用青料晕散使得纹饰产生深浅变化，质感较为强烈，采用小笔触填色，浓淡相间中，所施笔痕清晰。
青花石榴花卉纹碗（明 宣德）
成化官窑石榴纹饰器物也较为常见，其构图与前朝大同小异。画法也为双勾填色，有层次变化。但叶片的卷曲十分明显，尤其是顶尖的两叶片夸张变形，叶脉较宣德时细密清晰，最为明显的差别是宣德纹饰在勾线填色时有细小的笔痕，而成化此类纹饰填色为一笔填满，花叶的边际之处很少见有笔痕。
黄釉青花 石榴花果纹盘（明 成化）
明代正德所装饰的石榴纹饰为沿袭传统的石榴纹饰，果实较大，花叶细长，纹饰夸张。层次虽多，但较为繁密，缺乏真实感。绘工虽不甚精细，但颇为优美。
黄地青花折枝花果纹盘（明 正德）
万历石榴纹写实的味道浓郁，重在表现石榴子。纹饰构图较为饱满，缺乏色泽变化，层次感较差。在继承嘉靖风格上有所创新，不仅仅表现出石榴的形状，而且表现出石榴的开裂，果实较为饱满，叶片细长。
青花内缠枝莲石榴纹外菊瓣纹碗一对 （明 万历）
五彩花果纹小盘（明 万历）
清代石榴纹饰继承了明代晚期的绘画风格，多为写实之作，且多与寓意吉祥的纹饰组合，单纯的石榴纹饰也较少见。特别注重画面的装饰效果，以五彩器物较为常见。康熙石榴纹绘工颇为精细，可谓花叶茂密，果实累累。其花叶利用不同的色彩表现反侧阴阳，勾线细腻流畅，脉络清晰明快，尤其是石榴开裂处呈现出各种鱼鳞状榴子。
青花五彩石榴花卉纹菊瓣盘（明 崇祯）
五彩石榴图诗花神杯（清 康熙）
清代雍正石榴纹构图有永宣风韵，尤其是青花点染中有本朝明显的特征。所绘石榴纹饰，构图饱满，石榴果实生动真实，尤其是花朵的层次较多，叶片勾线填色有永宣时青花晕散的痕迹，仔细观察之下，青花并非晕散，而是有重笔点饰而成。
青花石榴纹长方花盆（清 早中期）
乾隆石榴纹饰绘工细腻，特别是粉彩瓷纹饰中的榴子极为饱满真实。在主题纹饰中的石榴利用色彩的变化突出质感，红中有黄并泛浅绿，恰似真的石榴一样，开裂处露出的榴子红中点白，极为晶莹，娇翠欲滴，一反前朝单线勾描之法。
蓝釉描金狮球图石榴尊(清 中期)
嘉庆石榴纹绘工精湛，色彩艳丽，追求生活真实，但较乾隆时略为繁乱一些。石榴纹层次清晰，色泽艳丽。画法为勾线渲染，叶有反侧，果实饱满，花朵有深浅，枝干劲挺，绘工精细。
窑变釉石榴尊(清 嘉庆 )
清代嘉庆之后石榴纹器物逐渐减少，至晚清民国时期仍有出现，以仿前朝石榴纹风格为主，其绘工及制作水平远不及清代盛世时期。
乾隆款 粉彩石榴图天球瓶（一对） （清 光绪 ）
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