二丫最近新學會一詞兒——
“單非仔”。
它還有一個文縐縐的叫法：跨境學童。
他們的父親是香港人，母親是內地人。
語言可以在普通話與粵語之間無障礙切換。
雖然在內地（深圳）居住，卻在香港上學。
所以日常就是往返於香港和內地之間。
跨境學童照片
圖片來自於網絡搜索
今日份的青春故事，便來自一名剛滿16歲的單非仔。
她的青春期跟其他女孩子可不大一樣。
少了很多純情粉紅，卻過得相當硬核！
《過春天》
The Crossing
2019.3.15 中國內地
片名直抒胸臆。
“過春天”既隱喻了女主佩佩的青春成長，
也是走私水貨這一行裡，互相祝福好運的用語。
佩佩（黃堯飾）
早在未正式定檔之前，
這部新晉國產青春片，就已經收穫了極高的關注度。
一是因為它“強”。
光看演職人員就足夠讓人虎軀一震！
除了大師級導演田壯壯擔任該片監製外，
賈樟柯御用剪輯師馬修，金馬獎最佳造型得主張兆康均參與了本片製作。
田壯壯
再瞥一眼演員表，撲面而來全是演技保證！
香港老牌實力演員廖啟智，江美儀。
外加因《武林外傳》一炮而紅的倪虹潔。
感嘆配角陣容如此強悍之餘，還勾起了二丫不少童年回憶。
陣容搶眼，獎項加持更是牛的一P！
自在多倫多國際電影節首映以來，它獲得了諸多不俗的榮譽。
多倫多國際電影節評審團還給了它這樣的評語：
“用擲地有聲的敘事突破了電影邊界，創造出獨特的視覺語言。”
到截稿日為止，豆瓣已經打出8分。
評論區更是叫好一片。
夠硬！
來自豆瓣短評
除了“強”，
該片備受矚目的另一原因，是“
新”。它是80後青年女導演白雪蟄伏十年的處女作。
值得一提的是，在這十年間，白雪還有另外一個身份：全職媽媽。
導演白雪
與實力派配角形成鮮明對比，三位主演都是名不見經傳的新演員。
而該片所聚焦的人群，所描述的事件也是前無古人：
單非少女的16歲花季，竟然去走私iPhone了？
這青春配置，竟讓人嗅到了一絲絲香港犯罪動作片的味道！
有點兒意思～
那該片究竟是如何通過一項犯罪活動，來詮釋“青春”這一主題？
二丫便按照女主的成長軌跡，來跟大家說道說道。
（以下內容含輕微劇透）
追隨
佩佩是個典型的單非仔：家在深圳，生活重心卻在香港。
她的原生家庭環境很複雜。
母親曾是父親的二奶，但沒能轉正，最後二人分手。
父親迴歸香港的家庭，母親則留在了內地。
對於佩佩的生活，二人均很少過問。
反倒是閨蜜Jo成了她最親近的人。
左：佩佩 右：Jo（湯加文飾）
用俗話說，佩佩的狀態，就是“散養”。
內地的家不像個家，在香港基本屬於沒有家。
缺乏歸屬感，導致佩佩看似獨立堅強，內心實際非常自卑。
所以相較於同齡人來說，佩佩對生活中的一切顯得更加迷茫。
這一點從她與別人的相處模式中就能看出來：
她和Jo的關係，與其說是好朋友。
實際上是Jo主導一切，她只負責追隨。
就連對於二人在聖誕節去北海道看雪的計劃，
佩佩也是追隨的心情要遠大於自身想去的心情。
但這次卻出現了一個阻礙。
在沒錢面前，一切計劃都是紙老虎！
對於一名剛滿16歲的學生來說，出國旅行，費用不菲。
佩佩又沒有Jo富足的家庭背景，她只能靠自己來賺取這筆開銷。
而正是因為這個需求，
她的16歲，開始跟走私這項犯罪活動打上了交道。
掌控
iPhone的面世和流行，可以說重新定義了我們的生活。
只是價格一直不太美麗。
此時“水貨機”的出現，成了相當一部分人的心頭好。
這一市場需求，還促進了另一個職業的繁榮發展：“水客”。
他們將相對便宜的水貨機走私到內地售賣，從中賺取差價。
在iPhone獨領風騷那幾年，那利潤，可是十分可觀！
Jo的男朋友阿豪就是個水客。
阿豪（孫陽飾）
急需用錢的佩佩，便在阿豪的引薦下，加入了水客組織。
沒想到這一頗為危險的舉措，竟終結了佩佩毫無歸屬感的生活。
為了儘快賺到足夠的錢，佩佩全身心投入到走私水貨這項事業中。
依託單非仔的身份，以及無害學生妹形象的便利，
佩佩很快就從畏畏縮縮的菜鳥，變成了頗為老練的行家。
水客組織的大姐大花姐對她頗為賞識，
對她很是親切不說，還主動想將她認作乾女兒。
組織內部其他年長的水客，更是半說笑半認真的稱她為“佩佩姐”。
大家一起工作，一起吃飯，一起玩鬧。
比起只願意私下見她的爸，和對她不聞不問只知道搓麻的媽。
這個水客組織，倒更像是佩佩的歸所。
左：花姐（江美儀飾）
走私這件事，讓佩佩找到了自己的擅長，找到了家的感覺。
她獲得了長久以來一直缺失的認同感，歸屬感。
這項危險的事業，讓她有了馳騁在人生巔峰的感覺。
第一次，她有能力掌控自己的人生。
所以即使旅行開銷早已賺足，她依舊留在了水客組織。
直到花姐將另外一件走私品送到了她的面前……
和解
常言道：常在河邊走，哪有不溼鞋。
由於中間的一系列變故（此處二丫就不劇透了），佩佩這項事業還是無疾而終。
成長和蛻變，總是要在吃了虧之後發生。
佩佩的青春是如此，我們的青春亦是如此。
事業沒了，朋友沒了。
這一連串災難性的事件，卻給了佩佩重新審視家人，審視自己的機會。
在這一切未發生之前，佩佩心中的母親角色更偏向於花姐。
花姐會給予她肯定，會經常跟她溝通。
可她卻為了利益，一直讓佩佩去以身犯險。
但真正的母親不會把孩子推向深淵，
而是會在孩子即將跌入深淵的時候，不顧一切把孩子拉回自己身邊。
當佩佩母親知曉一切後，卻未加任何責備，
只是嘆口氣說了句：沒事就好。
此刻，佩佩懂得了什麼是親情，什麼是母愛。
她不再牴觸母親，並開始學著接納並走進母親的世界。
右：佩佩母親阿蘭（倪虹潔飾）
這次變故，不僅讓她同母親和解，也讓她同自己和解。
通過博取別人的認同來確認自己的人生價值，終究是個死衚衕。
不追隨那些虛無縹緲，相信自己，才是一切的正解。
該片設計了一個頗為虛幻的橋段，側寫了佩佩青春成長的完成。
佩佩曾在16歲生日那天許願：希望香港下雪。
當一切塵埃落定之後，她居然真的在香港看到了漫天的雪花。
這場似真似幻的雪，
代表著佩佩終於獲得真正的強大，並準備好面對自己的人生。
要問二丫對這部影片的觀感，簡單來說就倆字：
高級！
敘事紮實，剪輯精彩，配樂酷炫。
不販賣情懷，不撕逼狗血。
不落俗套又深入人心的講述了迷茫少女成長故事。
尤其對青春期懵懂情感的詮釋，該片別具一格，真心踩到了點上。
片中最出彩的一場戲：
佩佩和阿豪互相撩起衣服，將走私手機綁在身上。
空間逼仄昏暗，紅色的燈光打到兩具汗津津的年輕軀體上。
因綁手機而產生的肢體觸碰和接近，呼吸間盡是曖昧和情慾。
這一過程中，二人沒有進行下一步的擁抱接吻，甚至連對白都沒幾句。
但這場戲卻生生打開了觀眾的全部感官，十足的青春感，直戳心間。
這才是青春期戀愛最真實模樣：充滿好奇，充滿荷爾蒙。
不誇張的說，此處所呈現的效果，完勝大部分愛情片中的船戲。
另外，該片另闢蹊徑的選取了單非家庭兒童這一群體，
讓觀眾由點及面，從佩佩的個人經歷，看到了他們的生活現狀。
他們過著特殊的雙重生活，一面有生活沒有家，一面有家卻沒有生活。
身份的尷尬，註定了他們的成長路要比一般兒童坎坷。
而這一領域，是之前香港和內地電影都沒有涉及到的。
導演作出這樣的選擇，
想必也是希望能有更多人瞭解、關注這一群體的成長問題吧。
從前年的《嘉年華》（8.2），到去年的《狗13》（8.2），再到今年的《過春天》。
國內青春電影市場，終於摒棄了撕逼墮胎一類的爛俗糟糠，
開始真正聚焦到青春期少年少女的內心世界。
電影也逐漸找回了本身價值所在：
除了藝術表達，票房價值，
電影還應該是反應社會問題及社會現狀的重要形式。
這無疑是華語電影市場一次質的飛躍。
而愈多有演技的新演員，代替一眾鮮肉小花脫穎而出。
也說明流量時代正漸漸退出主舞臺。
由此看來，國產電影的未來，相當可觀。
所以遇到諸如此類的好片子，千萬不能錯過。
畢竟觀眾的支持，也是佳片高產的有力保證！
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