1.不注重樂理學習，為練而練
樂理是所有音樂藝術和樂器學習的基礎，理論偏多，不同的文化水平有不同的理解，常常會忽略樂理學習的重要性。
最常見的只知道吹12345，這些基礎音符，知道了音符，直接吹歌曲，裡面的術語符號基本不知道。氣息的強弱，節奏類型等。樂理不是擺設，想要學好，這些基礎都是要懂才行，日常練習也不是為練而練，所以，我們平時要注重樂理與練習時理論與實踐的關係，需要相互促進一起學習。雙齊並走才能學的好。
2.覺得會了，盲目趕進度吹高級歌曲
很多小孩家長或者成年人，為了讓孩子趕上大部隊的進度，或者趕上別人的進步，常常會規定樂器考級的間隔，比如半年一級，一年跳多少級，而忽略了孩子真正掌握樂器的程度，所以會有很多同樣拿了樂器十級證書，水平卻差很多的現象。
中老年人也是一樣，覺得會很多歌曲了，3級跳6級，6級水平直接吹9級。中間的基礎，一些必學歌曲，基本功根本沒有系統的花時間練習過。或者為了拿個證書，滿足自己的虛榮心。
因為只要練習好考級曲目，就能拿到證書，但這樣的速成。其實每一階段的基礎都沒有打牢固，也就導致了越是到了厚積薄發的時候就越是疲軟。吹到後面高級歌曲，很多人都是有心無力，吐音基礎不過關，後面根本吹不上去。樂器學習不只是證書，演奏能力也不只是考試曲目，綜合能力的提高，十分重要。
3.聽的多練的少，或者練的多聽的少。
很多人都聽了非常多的歌曲，各種大師風格演奏，不同的演奏家，個個指點江山，誰好誰不好，但自己根本沒有去練習過。耳朵挑，水平演奏低，說的頭頭是道，讓你吹起來，一吹問題一大堆，只有練習過才有發言權。
還有一種就是隻吹自己的，根本不聽優秀的作品，一條路自己走到底。學習者與大師之間水平相差較多，聽的只有自己練習時演奏出的樂曲，沒有多聽，多比較多體會的過程，是無法發現自身的問題，也就是通常所說的不能閉門造車。畢竟樂器的學習和掌握是身體各器官的協調運行，還要聽和練，兩者相輔相成，更有益處。
4.手中有樂器，心中無音樂，缺乏發現並解決問題的方法
我想有很多人表面上是有練習，實際上更多的是一種敷衍完成任務的心裡，吹奏的時候不夠走心。
為了完成時間隨便吹一下就行。根本沒有考慮自己的練習目標和解決方法。
葫蘆絲看起來簡單，但它學習也和其他技能的掌握一樣，有很多的技巧和秘訣，雖不能成為大師，但比之現在的自己會有很多進步。練習中要更多的去鑽研和琢磨技巧，嘗試不同的方法去解決問題。
推薦一些實用的小技巧
第一 學會分段演奏，剛開始放慢吹奏速度，等到適應了手指的變化，速度自然可以跟上，一些超級快的歌曲，都是這麼練習的。
第二 伴奏快，節奏快，吐音吹不好的問題，就是慢練解決問題。
在正常甚至是快速演奏中，手指氣息都跟不上，容易出錯的音符，把速度降到最慢，吹夠10遍以上。
困難不可怕，方法很重要。如果你在學習上出現了非常多的問題，就靜下來思考一下，多看一些文章經驗。
找對方法，合理練習，吹出悠揚動聽的歌曲，也並不是難事！加油，相信自己~~絲絲入語，箏箏向上！想要學習更多更好，可以參考一下音樂示範葫蘆絲伴奏機。
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