40年電影生涯，從國際大獎到商業鉅製，“張藝謀和他的《影》”告訴你什麼叫電影人的工作態度
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40年電影生涯，從國際大獎到商業鉅製，“張藝謀和他的《影》”告訴你什麼叫電影人的工作態度
2018年國慶檔，張藝謀新作《影》上映，距離他首部電影《紅高粱》整三十一年。從影以來，張藝謀用一部部電影，踐行著自己的電影美學，推動著中國電影行業的進步。
柏林電影節金熊獎，威尼斯電影節銀獅獎，戛納電影節評委會大獎，金雞獎最佳故事片，大眾電影百花獎最佳故事片獎，兩次刷新中國電影票房紀錄、四次奪得年度華語片票房冠軍。
張藝謀，一位影響了當代中國電影進程的導演。
造型
《影》的世界首映在第75屆威尼斯國際電影節，張藝謀亦獲得威尼斯電影節“榮耀電影製作人”獎，這是張藝謀第五次與威尼斯電影節結緣。
1991年，張藝謀執導的電影《大紅燈籠高高掛》獲得威尼斯電影節銀獅獎。之後，他的《秋菊打官司》、《一個都不能少》均獲得威尼斯最高獎金獅獎。2007年，張藝謀擔任第64屆威尼斯國際電影節評委會主席。
自首部電影《紅高粱》以來，張藝謀開啟了中國電影走向國際影壇，並頻頻拿獎的時代。《紅高粱》中大面積的紅色調與對稱構圖，極具張力，影片以獨特的造型語言展現出民族人格和民族精神，融敘事與抒情、寫實與寫意於一爐，成為中國電影史上的一座豐碑。
1988年，《紅高粱》繼柏林國際電影節斬獲最佳影片金熊獎後，相繼拿下了11個海內外大獎，這是中國電影人首次在歐洲三大電影節上獲得最高獎。
《紅高粱》劇照
此後，張藝謀的《菊豆》、《秋菊打官司》、《活著》、《搖啊搖，搖到外婆橋》等電影多次獲得國內外知名電影節獎項，以張藝謀導演為主的中國電影相繼在國際影壇上大放異彩。
千禧年前後，國內的電影市場份額大幅度下降，張藝謀的電影《英雄》問世。該片啟用頂級演員、製作精美、視聽一流，拉動了1100萬觀眾進入電影院觀看，內地票房2.5億人民幣（全球票房1.77億美元），佔全年總票房四分之一，開啟了內地電影市場的“商業大片時代”。日後央視的一項調查顯示，《英雄》的觀眾中，有八成已經多年沒有進入過電影院。
《英雄》後，張藝謀導演的《十面埋伏》、《滿城盡帶黃金甲》相繼上映。三部電影均是以歷史為背景，高飽和，高對比的顏色肆意揮灑，樹立了中國歷史文化融進電影藝術的三部里程碑式電影。
與前作的濃墨重彩相比，《影》在影像風格上追求中國畫般的水墨畫風，全片以黑白灰三色為主，留白寫意的構圖形式，平遠的透視關係，煙波浩渺的江湖中，人性在此廝殺與救贖。
“我還是認為中國電影的形式太少了，我們有時候框框多，形式本身開掘得就不夠。我很願意去探索一些新形式的東西，對於電影形式，我有著天然的好奇心。”張藝謀說。
人性
回憶起自己千禧年之前拍攝的電影，張藝謀最喜歡的一是《活著》、二是《秋菊打官司》。兩部現實主義題材的電影，均著力於展現“人”在社會環境下的不屈與奮鬥，《影》亦是如此。
《影》中，沛國都督子虞因負傷於敵國戰將楊蒼，病入膏肓，為保地位，啟用與自己容貌極為相似的境州。子虞的妻子小艾，周旋在子虞與境州之間，陪境州一起行走朝堂。子虞、境州、小艾，三人的的關係你中有我，我中有你，各有鮮明的特質。
此外，看似癲狂、實則老謀深算的沛王，至陽至剛的楊蒼，深藏不露的田戰，一幅幅鮮明飽滿的人物群像各有各的光芒。人與人性，始終是張藝謀電影美學下的主題，與太極、八卦等片中的造型類似，《影》中的人物也在某種程度上呈現出陰陽相對的關係。
“人心如影，這部影片是以水墨風格講人的複雜內心和性格，把人性的複雜影影綽綽地浮現在光影之中。”張藝謀在談到《影》的主題時說。
《影》劇照
劇本創作時，張藝謀遇到最難的是如何讓替身境州活下來，真實的歷史裡，平民出身的影子多是失敗者。
“《三國》是帝王將相的故事，充滿著權力、戰爭、謀略。這裡的主角永遠是皇帝和侯爵，是貴族階層的遊戲，沒有老百姓。我覺得如果把一個老百姓設置成主角，那會很顛覆。”張藝謀說：“《影》的故事重點是平民，是草根，不管是草根逆襲，還是農民起義，還是反抗，求生，野心……，這是一個人的故事。它脫離了權謀，脫離了老一套古裝戲的規範性主題，我喜歡這個。”
《英雄》中，一統天下的理想可以讓無數人為此喪命。《影》則將重點放在了朝野權謀鬥爭中的人，講述哪些本如棋子一般的人，能夠在命運的裹挾中被激發出怎樣的能量。
在張藝謀看來，替身境州的命運充滿悲劇性和宿命感：“第一，你不能為愛情找個替身，基本上處在生死邊緣的人才會找替身，成為替身的人則每天都活在死亡的陰影下；第二，“我是誰”，“我到底是誰”的追問。身份的確認是很有趣的，替身的身份焦慮肯定是有的，因為他越像主體，他自己的身份就越模糊。平民和貴族身份的落差值得挖掘。”
《影》劇照
關於電影
第九屆中國電影導演協會表彰大會上，張藝謀獲得特別表彰時感慨：我的很多朋友已經退休，我這些年堅持拍電影，不為名利，只是喜歡。
“全世界喜歡張藝謀的，是張藝謀自己拍出來的東西。”在將於10月12日上映的《影》電影版紀錄片《張藝謀和他的“影”》中，張藝謀如此說道。
作為一位不斷追求電影技術創新的大師，張藝謀用一部部作品開拓了電影語言的表現力範疇。追溯到張藝謀首次擔任攝影師的電影《一個與八個》，片中的黑白逆光拍攝，極端傾斜不對稱構圖，雕塑般靜默的人物，大遠景與大特寫突然剪切帶來的原始能量，便極具創新性，該片揭開了第五代導演的序幕。
從1978年考入北京電影學院至今，張藝謀40年的電影生涯與改革開放同步。這些年，從武俠、劇情、喜劇到悲劇等不同的電影類型，從古裝、年代、現代等不同的電影內容，張藝謀不斷突破已有的電影風格。
“我沒有什麼其它愛好，除了拍電影，就是看電影”，近古稀之年張藝謀，依然精神抖擻，創作力無窮。在他看來，“真正好的電影，能打通情感上的隔閡，讓人產生共鳴，應該作為超越國界、民族、文化的人類橋樑”。
紀錄片《張藝謀和他的“影”》中，張藝謀帶領著幾百人的攝製團隊，將電影創意一步步從劇本、分鏡頭，轉化成視聽盛宴，打造出《影》中的一幅幅水墨丹青美學畫卷。
《影》中，境州是子虞的影子，一部電影的製作中，演員與導演等為大眾熟知的主創外，美術、攝影、道具、執行導演，現場各個工種的的工作人員都是電影製作中的影子，辛勞甚多，知者不多。《張藝謀和他的“影”》以電影的幕後製作人員為主角，展現出他們的工作過程、心路歷程，他們代表著中國電影人的堅守與付出。
為了呈現水墨畫風的影像質感，張藝謀選擇實拍，在製作上進行了大量的努力，“這需要服、化、道、景等方方面面還原水墨味道，而且最重要的是結合現場下雨，得有一點兒溼漉漉的感覺。我們的演員永遠在淋雨吹風，就連室內也大量吹風。就是這樣一點一滴整體呈現出水墨畫風。”
“這是一部水墨畫似的電影。水墨是什麼？只是黑白灰嗎？並不完全是。流淌著的水的暈染和黑白灰的結合，人在黑白灰的世界飄逸，就是一種水墨畫的感覺。”為了達到拍攝的要求，張藝謀對片中的屏風與窗戶上的紗布灰度與透光度，有著極為細緻的要求，拍攝前發現不合適，全部撤掉重換。
一場手持沛傘的“死士”與楊家軍對戰的戲份，演員提前進組訓練，拍攝時很多演員因為剮蹭受傷。動作設計谷軒昭淡然說道：拍戲哪有不受傷的，正常。
劇組多數戲份都是雨中實拍，拍攝時為了保證演員的表演，採用多機位拍攝，雨戲需要兼顧到各個角度，難度巨大。張藝謀向現場特效師張濤施壓，“逼迫”他找出更好的解決方法。充分調到劇組每一個成員的創造力，做到更好，張藝謀在這方面的能力無與倫比。
“我覺得今年的影視圈，有很多負面的東西，這部紀錄片讓大家看看認真的電影人，他們用自己的工匠精神，努力去奉獻作品給觀眾看。讓這部紀錄片上院線，記錄這些幕後人的努力和辛苦，會對行業有很好的促進。”張藝謀在紀錄片《張藝謀和他的“影”》的映後見面會上說道。
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