自古文人都愛梅，我們知道梅花被人們譽為“四君子”之首，也是“歲寒三友”之一，因其所處環境惡劣，卻仍在凌厲寒風中傲然綻放於枝頭，是中華民族最有骨氣的花，是民族魂代表。梅花清雅俊潔、冰肌玉骨、凌寒留香。梅花象徵堅韌不拔，不屈不撓，奮勇當先，自強不息的精神品質。迎雪吐豔，凌寒飄香，鐵骨冰心的崇高品質和堅貞氣節鼓勵了一代又一代中國人不畏艱險，奮勇開拓。
水墨中國畫梅花作品圖片展示
水墨中國畫梅花作品圖片1
水墨中國畫梅花作品圖片2梅的種類很多，江南多紅梅，北方無紅梅，僅見黃梅和蠟梅。畫梅的表現方法也不同，有圈梅、墨梅、紅梅、粉梅、白梅、赭梅、黃梅、綠梅之分。畫梅以圈花最難，論者以為數十年尚未能入格。圈花用筆要似圓非圓，似方非方，大小相襯，前後左右攢聚。圈瓣之外，又須研究破蕊法。畫梅要注意蕊、萼、須、英。畫時用渴筆圈瓣，以淡墨畫須，以深墨點英。畫蕊時須視花之反正欹仰來斟酌點蕊方向。花須不宜太多，五七筆就行，點英可超出五七點，但不能太多，太多則亂。一般畫“野梅”，只畫花須，不點英。墨梅亦可純用深墨畫蕊萼，亦可用渴筆點椒。
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水墨中國畫梅花作品圖片7
水墨中國畫梅花作品圖片8一、梅花的基本畫法
1.圈梅畫法
畫圈梅是基本功，只有學好圈梅的各種形態才可能為點梅打好基礎。畫圈梅時，心中要有圓的概念，每個花萼和梅花的整體都是圓形的。
圈梅的各種朝向圖
圈梅綻放圖
2.點梅畫法
點梅即用點垛之法來表現，關鍵在於點的技法上，有別於圈梅的勾勒。其點為圓形或橢圓、扁圓形，點法要根據花瓣之姿態決定，點法用筆有輕有重，有點也有回鋒，其餘畫法與圈梅同。復瓣梅點法與上相同，只是在花瓣間補筆若干，以增加層次。
花蕾綻放圖
紅梅時鐘朝向圖
花蕾組合圖
3.梅枝畫法
梅枝變化多端，有直有彎曲，有向左、向右、向前、向後、有垂直、有橫、有斜，所有這些都形成了樹枝姿態之美，可以根據畫梅花的主題來確定所選梅枝的特點。
4.梅花的樹幹和根部畫法
畫樹幹和根部要注意梅樹的皴法與渲染法，並掌握好樹幹和枝的關係，皴老樹幹和根時，先用焦墨皴 ，再用淡墨、幹墨皴，最後再用淡溼墨渲染。
畫老梅樹根時要根據整體畫面來決定根的盤旋度，並且樹根盤旋度要有牢牢生於地面之感。
5.梅花畫枝添花法
一般畫梅是先畫枝幹，再添花，在畫枝幹時要心中有花。完整的作畫過程如下：
（1）先畫枝，注意留出花的空間。
（2）因梅花是多面生花的，故在添花時要注意疏密關係，要有章法。
（3）補枝幹，補添花，主要是增加背面面、含苞花、花苞等。
（4）最後點蒂後畫花心。
6.梅花的構圖形式
畫梅的構圖在創作中很重要，不同的章法、構圖均體現了梅花的不同特質。畫梅在組合時注意對比要強烈，變化要豐富。
二、畫梅創作步驟
1.圈梅畫法
用勾勒染皴法，由下至上畫出枝幹、粗杆。注意先以稍濃墨畫出枝幹，再用淡墨勾勒花朵，最後以濃墨點花蕊和花蒂。
2.點梅畫法
這是一株曉梅的完整畫法，畫曉梅的特點主要是以畫向上的新枝為主，在點垛梅時注意多畫些含苞初綻之梅，花苞可有大有小，以體現初春的生機。
作畫步驟為先用稍濃墨出枝，接著用筆點垛花朵，要注意疏密關係，最後濃墨點花蕊和花蒂。
三、寫意梅花畫法
1.樹幹的畫法
畫干時要在行當的位置留出空白，畫嫩枝時，墨色應重一些，便於穿插。古人云：梅要枝清，最戒連綿，枝留空眼，花著其間。用筆注意中、側鋒結合，筆力要有提按、輕重變化，用墨注意乾溼、濃淡結合，墨愈淡筆愈幹，枝愈嫩墨愈濃，如此方法畫出的枝幹才有韻味。↓↓↓
樹幹的穿插與向背俯仰。畫花鳥畫一定要有層次感，首先在枝幹的處理上就要有前後和不同方向的穿插，枝幹的穿插可以濃墨穿插、淡墨穿插以及濃淡墨相互穿插。還要注意枝幹的向背和俯仰。畫向向背俯仰枝幹時一定要注意有長短之分、粗細之別、濃淡變化，切忌雷同。↓↓↓
畫梅花枝幹要有交叉，古人總結有女字交叉、又字交叉、組合交叉，這是一個概念，也是很好的基本方法。交叉枝必須有長有短、有前有後，還要畫出枝幹的反轉回折。↓↓↓
老幹的畫法包括勾線法、皴擦法和塊面法三種。勾線法是先用墨線畫出老幹的結構，再在墨線的一側施淡墨，然後點苔。皴擦法是先用墨線畫出樹幹的輪廓，然後用大一點的筆以側鋒將樹的結構擦出來，應注意濃淡墨的變化。塊面法的要領是大筆、側鋒、鋪毫，以大塊、大面畫出樹幹的結構，個別地方用墨線進行勾勒，然後點苔。↓↓↓
2.點梅的畫法（紅梅）
梅花有單瓣和復瓣兩種，這裡只介紹單瓣梅花的畫法，完整的梅花是五個瓣，在凋謝和被遮擋的情況下，可以畫四個、三個、兩個、一個。畫花一般用一號鬥筆，應先調淡一點的顏色，再在筆尖蘸一點濃色，從外向內畫，用筆略帶側鋒，筆毫在紙上要移動，否則花瓣就沒有片的感覺。正面花瓣要寬大，側面花瓣要扁長。實際的花苞顏色要比開放的花顏色要深一些，但在繪畫中不能如此照搬，必須從畫面的實際效果出發，服從人的視覺美。↓↓↓
畫花時要先在留出的空白處畫出第一層次的花，一幅畫要有全開、半開、含苞、殘缺的花，還要有正面、側面、遮擋的花，花苞要小於單個花瓣。↓↓↓
3.墨線圈梅的畫法（白梅）
墨線圈梅花的形狀與點梅花相同，花瓣不要畫得太圓，在個別的花瓣上要有幅度不大的凹凸變化，側面花瓣要成蛋形，走筆要左右並用，中、側鋒並用，花的層次要以濃、淡墨區分，如此畫出的花才少雷同，多變化，有層次。用墨線圈梅最好是少畫完整、正面、全開的花，多畫待放、掩映、側面的花，這樣才顯得梅花有生機活力，畫紅梅亦如此，為了使白花更醒目，可以施淡墨和淡冷色渲染。↓↓↓
用墨線畫梅時要注意筆的含水量，有三成水分即可。前面的花蕊墨要濃一些，後之則淡一些。圈白梅最好用大白雲筆，先蘸淡墨再蘸濃墨，先畫前面的花，墨漸漸變淡再畫後面的花，一筆墨用完調下一筆，這樣墨色變化自然，也好掌握。↓↓↓
4.作品分步示範
步驟一
在右上方畫出畫的主要部位，左下方畫出次要部位，用略粗一點的干將兩部位連接起來，達到整體效果，這是畫的第一層次，畫連接干時注意避讓前面畫的枝，以便明顯看出前後關係。↓↓↓
步驟二
主次部位的枝幹確定以後，再輔助的老幹和梅鞭，這是畫面的第二層次。畫老幹、大幹一般用大筆，筆的含水量一般在五成左右，多用側鋒、淡墨畫。先蘸濃一點的墨，再在筆尖蘸清水，速度不宜太快，穩穩鋪陳開。畫梅鞭要挺拔向上，長短交替，其延長線有交叉點，這樣才有自然之美感。↓↓↓
步驟三
這一步是圍繞前面畫完的部分，畫出第三個層次。此時要兼顧大的取向，墨色要淡，筆的含水量要少一些，墨線穿過濃干時一定要留出空白，否則就模糊了層次感。↓↓↓
步驟四
先在前面的枝幹上畫顏色最深的花，注意每朵花的顏色都要有深淺變化，開放的花周圍要有含苞相扶，否則就顯得死板，缺乏生動活潑之美。↓↓↓
步驟五
這一步是補枝，畫淺色的花。在畫面適當的位置補枝，豐富畫面。畫淺顏色的花也要注意深淺的變化，筆尖蘸一點色，畫出的花瓣是外深內淺，如果蘸色後再蘸一點清水畫出的花瓣是外淺內深，兩種方法可以相互配合。淺色花畫完後緊接著畫深顏色的花蕊。↓↓↓
步驟六
畫花蕊一般在花色半乾時進行，最好用大白雲筆，花濃花蕊濃，花淡花蕊淡，花蕊筆道不宜纖細，一般三、四筆道即可。花蕊上方的花粉，切不可平遠點，以視覺不呆板為宜。↓↓↓
步驟七
這一步是畫花托。花托有的是點出來的，有的是畫出來的，所謂畫出來就是以丁點為之，畫花托並不是有花不畫，而是根據畫面墨點的多少及分佈情況而決定的，注意整體效果。↓↓↓
步驟八
最後一個環節是細心收拾。先是在主要部位加濃枝，再加深花，解決疏密關係問題，然後再加淡枝淡花，以豐富畫面，增加層次和厚重感，然後再點一些大苔點和小苔點，強調自然美。題款在左下偏上部位，彌補了畫面左右略顯平衡的問題。↓↓↓
5.《寒香》畫法步驟（紅、白梅）
步驟一
這幅作品是雙色梅，畫雙色梅一般是紅梅在前，白梅在後，紅梅枝幹要用濃一點的墨，白梅枝幹是淡一些的墨。↓↓↓
步驟二
畫花時紅梅一定要畫在濃墨枝上，白梅畫在淡墨枝上。紅梅要先畫，白梅後畫，注意花的分佈位置、主次關係、虛實變化，始終把握整體兼顧局部。↓↓↓
步驟三
在淡枝上畫白梅，必須用淡墨，否則就與紅梅拉開了距離。畫的時候要注意審視紅、白梅的結合效果，此畫紅梅相對集中，白梅相對分散，要突顯主題，最後畫花蕊，點苔。題款在右下偏上部位，起到了統一墨色、平衡畫面的作用。↓↓↓
6.《紅梅縈春夢》畫法步驟
步驟一
這幅畫的特點是先畫主體幹，然後再在右下方用略淡的墨畫出輔助幹，輔助幹起到了支撐的作用，使畫面趨於穩定，注意枝幹的穿插變化，濃淡墨的變化，還要留出空白。枝幹的變化要做到粗細有別、長短區分、高矮不同、取向一致。此幅作品的枝幹是一氣呵成畫完的，整體感強、氣貫神足。↓↓↓
步驟二
點紅梅。主要部位多畫開放的花，相對集中，次要部位花苞較多，相對分散。注意同一個枝上的花不可等距安排。這一幅畫上的花是用大紅加墨畫的，其方法是先蘸色，再在筆尖上蘸少許墨，一筆顏色漸畫漸淡，畫完深色花，接著用淡下來的筆畫淡花。如此方法比有意調色要自然、生動。↓↓↓
步驟三
畫花蕊可以用墨也可用墨加紅色畫，用墨加色畫好掌握，不易跑墨。根據畫面的實際適當點苔點，題款在右上方，起到了平衡畫面的作用。↓↓↓
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