文｜寶華（珞思影視研究組）
4月12日，華語唱作人生態挑戰節目《我是唱作人》正式登陸愛奇藝，王源、熱狗、毛不易、汪蘇瀧、梁博、曾軼可、高進、陳意涵首發集結，展開一場關於音樂的較量。
這檔節目的開播，標誌著“原創音樂人”題材終於迎來正面剛——自3月9日起，優酷《這就是原創》於每週六晚已經播出六期，蕭敬騰、陳粒、王嘉爾擔任原創捕手，從百餘位優秀音樂人中挑選“原創猛獸”，發起華語音樂的“造山運動”。
很多網友表示，優酷和愛奇藝在繼機甲、街舞題材撞車之後，第三次上演“類型廝殺”，筆者倒認為，與其說這是平臺之間的棋逢對手，不如說是共同發力推進圈層文化、促進產業進步的積極競合。
網絡綜藝需要新鮮的血液，華語音樂也需要新鮮的聲音。兩檔節目以不同的立意、不同的模式殊途同歸，指向了同一個創作訴求，那就是在偶像音樂和網紅歌曲當道的今天，重新引領觀眾思考和發現，到底什麼才是優秀的原創音樂，市場到底又需要怎樣的流行審美？
先把問題攤開
我們身處的，是一個怎樣的音樂市場？兩檔音樂節目以極為寫實的態度，對當今華語音樂現狀進行了巧妙的濃縮呈現。
《這就是原創》歷時半年徵集，收到了來自全球華人地區上萬組音樂人的原創作品，最終鎖定105組。節目在正式錄製前，將這些作品發佈在音樂戰略合作平臺QQ音樂“猛獸原創榜”，接受大眾的檢驗。
根據節目規則，作品進入TOP10的10組唱作人直接晉級下一輪，剩下的95組唱作人爭取40個拯救名額。
起初，“人氣決定命運”的規則顯得簡單粗暴，而這就是音樂市場面臨的慘淡現實。按照大多數用戶的收聽習慣，他們只會關注到榜單排名前十的作品，榜單的固化，決定了留給原創音樂的通道極其逼仄。
《這就是原創》隨後要做的，就是在TOP10之外為優秀原創力量提供一個展現才華的空間，向劣幣驅逐良幣的“榜單生態”發起挑戰。
知名樂評人“耳帝”在微博中寫道：“關注我的朋友都知道，其實我是很期待《這就是原創》這個節目的。在偶像音樂霸佔排行榜、網紅音樂霸佔公共聽覺空間的局面下，需要有更多真正的好內容、優秀的原創歌曲出現，來與之對抗且平衡市場，原創音樂人更需有一個能推廣自己與曝光好作品的平臺。”
《我是唱作人》的誕生，源於類似的行業憂思。一邊是創作氾濫，一邊是無歌可聽，優秀原創音樂的渠道到底出了什麼問題？
節目所邀請到的八組明星唱作人，基本代表了八種不同類型的原創力量，有全民公認的實力派，有爭議纏身的偶像派和話題派，也有從網絡音樂江湖脫穎而出的佼佼者……將這樣一群典型人物聚在一起，碰撞、交流、比照、競爭，旨在引發一場關於原創音樂的空前討論。
從節目召集的陣容來看，《這就是原創》和《我是唱作人》形成了顯著互補，前者側重路人型，涵蓋了宋念宇、西樓、孟楠、瑪斯卡、鄧見超、雨錕等一大批為大眾所不熟悉的實力面孔，旨在扶植更多的優秀原創音樂力量；後者全為明星級，有意為他們提供一個證明自我、交手過招的機會。
可貴的一點是，即便是向網絡神曲和偶像音樂的霸權“宣戰”，這兩檔原創音樂人題材的音樂節目都顯露了極大的包容性。
當我們在《這就是原創》聽到小峰峰分享《學貓叫》創作背後的溫暖故事，在《我是唱作人》聽到熱狗認可曾軼可的歌詞有文學性……不由得感慨，這才是時代該有的音樂精神，不再有當年包小柏“她留，我走”的固執與偏見，就算內心不認可，也會捍衛你唱作的權利。
既“心有猛虎”，更“細嗅薔薇”
網生節目向原創音樂發起“行業保衛戰”
在相當長的一段時間裡，音樂節目的話語權都牢牢掌握在電視綜藝手中，從最早的超女、快男時代，到隨後的《中國好聲音》《我是歌手》，再到之後的一系列鉅製，電視節目對整個華語音樂市場的“推新進程”功不可沒。
這一兩年，伴生網生內容的崛起，創意強勁、形態鮮活、生態賦能的網生節目逐步走向大眾文化消費的中央舞臺，極大撬動了受眾尤其是年輕用戶的追隨熱情。說唱文化、街舞文化、機甲文化、灌籃文化等一系列圈層文化的出圈，證明了網生節目的無限活力。
2019年，從《這就是原創》到《我是唱作人》，兩檔節目以鮮明的“原創音樂”標籤，標誌著網絡平臺終於向華語音樂發起了“行業保衛戰”。和傳統的電視音樂綜藝相比，其風格更趨年輕化、個性化、多元化，又因為有網絡生態體系的天然加持，在音樂產業對接的力度和廣度上，更具優勢。
其中，《這就是原創》由《中國好歌曲》原版人馬操刀，場景與模式都更契合年輕化的音樂表達，它延續了優酷“這就是”系列的劇情化風格，故事層層遞進，命運扣人心絃。從“八小時限時創作”到最新亮相的“創作辯論賽”，節目在高壓態勢下考驗著每位原創音樂人的音樂素養和生活積累。
有網友感慨：“大招都藏在規則裡，每支作品都像是掐著音樂人的喉嚨制定出來的一樣，浸透了他們自己的整個人生。”
這不是你說一句“熱愛音樂”就能來隨便玩耍的場合，它在輕快的風格下有著極為嚴肅和嚴謹的內核，就像蕭敬騰所言：“我們選的是未來跟可能，必須拿出可以讓他們站到最高峰的作品，沒有任何一次鬆懈、鬆散、失誤的機會。”
從驚豔面世的《好的晚安》，到獲贊“十年來最美的中國五聲音階作品”《婚約》，中國原創力量集結爆發，一次次發散著動人心魄的光芒。這些作品讓大眾看到，光是“心有猛虎”還不夠，還得能“細嗅薔薇”，音樂本身就必須有充沛的情感。
初初登場的《我是唱作人》亮出“不止是歌手”這一口號，昭示了原創至上的雄心。首期節目再一次讓大眾確認了毛不易的優秀，擦拭了一遍梁博的光芒，敢於應戰的王源再圈了一波粉，圍繞曾軼可、高進、陳意涵的爭議實屬情理之中。唱作人在1v1環節接受101位大眾評審的現場“榨汁（judge）”，也夠殘酷、夠帶勁。
從目前來看，這兩檔節目都拋出了一個盤旋在“原創”頭頂的令人迷惑的問題：如今的音樂創作，風格越來越多、編曲越來越炫，表達越來越私人和微觀，整體格局都顯得偏小。一位觀眾直言，當人人都在標榜“特別”時，大眾化的反倒成了稀有物種，而後者本該是一個多元、良性運轉的生態中的大多數。
原創意味著小眾嗎？小眾的就一定是高級的嗎？這些疑問，就交給節目逐步為我們解開吧！
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