繼唐詩宋詞之後，元曲是元代盛行的一種文藝形式。唐詩宋詞元曲清小說，雖然每個朝代都有自己的文藝特色，但對於元曲，一般來說人們的瞭解還是不如詩詞瞭解的多的。若說詩以言志，詞以抒情，那麼元曲更通俗，歡快一些，更接近民間的歌曲。被稱為元代人的“樂府”詩。
雖然在大多元曲傾向俚俗、率直、詼諧、淺白，但不乏有好的作品，意境之美甚至不低於唐詩宋詞的作品。如馬致遠的《天淨沙 秋思》，就是一首經典的元曲小令。此外，王實甫的這首《十二月過堯民歌·別情》也是可圈可點的佳作。
自別後遙山隱隱，更那堪遠水粼粼。
見楊柳飛綿滾滾，對桃花醉臉醺醺。
透內閣香風陣陣，掩重門暮雨紛紛。
怕黃昏忽地又黃昏，不銷魂怎地不銷魂。
新啼痕壓舊啼痕，斷腸人憶斷腸人。
今春香肌瘦幾分？縷帶寬三寸。
從分別後，山遙水闊更無半點消息，看窗外那柳絮紛飛，桃花爛漫，透閣的香風陣陣，而一下子又暮雨紛紛，花落香隕。最怕的就是這黃昏時分的落寞時刻，讓相思的人怎能不感觸傷懷呢？臉頰的淚痕剛剛乾了，又忍不住落下淚來，想著那遠方的人，應該和自己一樣彼此思念著對方。這磨人的相思讓人茶飯無味，香肌瘦盡，你看這衣裳都寬不少呢！
這首作品，多處運用疊字，來襯托女人公的情思纏綿。不僅對仗工整，語言清麗通俗，節奏明快清晰，在人物形象的刻畫上上也做到了凝練之工。
作品以“別後”開門見山直奔主題，乾淨明快，以女主人公為中心，把別後所見所聞由外及內，從遠及近，層層遞進，慢慢歸攏到主人公的心理活動上，從而為我們刻畫出一個完整的主人公的形象。
作者在開頭處先從遠處的山水起筆，到近處的楊柳、桃花，再到室內的香風、掩門的暮雨，進而到主人公的內心世界。對於一個心中有相思的人來說，所見之處皆能勾起相思，正所謂“行也思君，坐也思君。”作者用“隱隱”、“粼粼”、“滾滾”、“熏熏”、“陣陣”、“紛紛”等疊字，加強了別後女主人公內心寥落孤寂的感覺，加倍渲染了眼前那令人憂愁的景色，從而抒發閨中女子對心上人的思念之情，可謂情景交融。疊字不僅把女主人公的內心相思之情的繾綣描繪的淋漓盡致，更使作品增強了和諧、音韻之美，讀起來琅琅上口。後面更反覆使用“黃昏”、“啼痕”、“銷魂”、“斷腸人”等字眼，加深主人公內心之寂寞和柔腸寸斷的悽苦，有一唱三嘆之妙。
作者在抒情上運用了連環和誇張的方式來勾畫相思的苦悶，雖然在言語上運用“忽地”，“怎地”等口語化詞語，在整體構造上卻不失典雅，通俗又兼具美感。句式上如現代的散文形式，使得意思明白如話，讀起來使人感到一股濃郁的生活氣息。
全曲的結尾之處作者使用問句的口吻來總結一個思婦的境況，用一個“瘦”字進一步增強刻畫了思婦的形象感。“明明知道相思苦，偏偏對你牽腸掛肚”，突出了女主人公的純情和堅貞。全曲情意綿綿、如泣如訴、哀婉動人，絕對是一首不可多得的佳作。
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