晨風和暢
其實有一個概念被郭德綱帶歪了，很多人都跟著跑偏了。
相聲其實是一門技術，算不得藝術。
我的這個觀點，是被曲協主席姜昆先生驗證過的，姜昆認為郭德綱不算藝術，只是一種從業狀態，說白了就是為了吃飯的才說的相聲，這樣一來，根本就沒有營造藝術的氛圍。真正的相聲藝術一定是在塔尖的，塔尖的相聲一定就是積極向上健康的相聲，也就是我們常說的“高雅相聲”。
藝術是有門檻的，會寫字會畫畫那算掌握一門手藝，但寫到王羲之，畫成張大千，那就不容置疑是藝術了。你不能強行說畫畫就是藝術，給嬰兒寶寶抹上墨汁讓他在白布上爬一圈，那也是畫，但你說那是藝術誰信啊？
（技術和藝術）
能夠達到一定審美程度的技術創作，才能進入藝術領域。相聲也是如此，你會說話他也會說話，兩人穿上大褂或者西裝筆挺挺的背一段《虎口脫險》，路人看完直罵街，你還敢舔著臉說自己是藝術家？活在象牙塔尖傳播高雅？
其實您就是欠抽罷了。
相聲當年也有清門和市井之分，八旗子弟閒來無事編出來的段子，專門給世家豪門表演，要求表演者各種基本功各種講究，那可以算是藝術。市井相聲張口就來，拴馬樁攬客，各種下三路包袱撓咯吱窩，那隻能算求生存的手藝，和藝術背離甚遠。新中國之後，侯先生淨化市井相聲，讓他進入藝術舞臺去表現，馬三立劉寶瑞這些創作型大師寫出來各種經典段子，那絕對是相聲藝術塔尖的存在。之後相聲走入低谷，電視相聲讓演員永遠在舒適區表演，不用苦練基本功，不用和觀眾互動，更不怕搗亂刨活，於是相聲又成了技術，或者就是姜昆說的從業狀態，其實就是說他自己。
郭德綱的相聲，一大部分都達不到藝術領域，因為脫離現實脫離生活，很難引起觀眾共情。但他早年的作品，你字和我字系列，確實是他創作的巔峰，是符合藝術關於通過塑造形象反映社會生活的一種社會意識形態。藝術形象地反映人們現實生活和精神世界，滿足人們的審美需求這一系列標準的。而姜昆那些歌頌型和動物園系列，都是跟表演者自身閱歷脫離的一種舞臺表演，基本只算是技術領域的表達罷了。
所以跟姜昆比起來，郭德綱可能離藝術家更近一些。
而相聲這門技術在姜昆等體制內大佬的不懈努力下，已經基本脫離了人們的視野，甚至電視相聲這種低門檻的陣地都保不住。當姜老師在到處立功德碑建紀念館的時候，郭德綱為了生存在小劇場玩命演出，最後讓相聲重新回到了人們生活中。
然後回到問題：郭德綱是拯救了相聲，還是糟蹋了相聲藝術？
相聲其實一直被各種糟蹋，她就是個滿身大漢的寡婦罷了，連救命也不喊，只是沉浸在被糟蹋的享樂中。
郭德綱打跑了這些大漢，還給寡婦穿新衣服，給她立牌坊拍寫真，帶她出國巡演，讓她真的成了語言藝術，所以郭德綱確實救了相聲，更救了數以萬計的從業者。
所以別端起碗吃肉放下筷子罵娘，因為郭德綱不在了，那群大漢還會繼續回來糟蹋你們，信不信由你。
鹹魚茶館
相聲不需要挽救
相聲無論是作為養家餬口的手藝，還是作為一門傳統藝術，其生命力都是極其頑強的；因為相聲是通過口口相傳，無論是在什麼樣的環境下，只要相聲藝人還可以開口說話，就能夠把相聲傳承下去；我相信，相聲自從誕生之後，就不會再消失，總會有人對相聲感興趣。所以，即便在最痛苦的那個十年，相聲也沒有完全消失，只要得到一個機會就會獲得新生。
同時，相聲的主要功能是逗人開心，是一種精神愉悅的方式。無論我們身在何處，環境如何，都有著追求精神享受的現實需求，而相聲是最為簡單和易於接受的方式，所以相聲死不了，更不需要挽救。
即便在郭德綱大紅大紫以前，相聲市場確實不景氣，但是依然有大量的相聲藝人活躍在舞臺上；比如馮鞏、牛群、李金斗、姜昆、侯耀文等等，他們同樣創造出了很多經典的作品。客觀的說，在相聲最低潮的1990-2005這十五年時間，相聲界留下的經典作品甚至比最近這十五年還要多。姜昆1991年的作品《著急》和1993年的《樓道曲》；馮鞏、牛群1993年的《拍賣》和1995年的《點子公司》；侯耀文1990年的《口吐蓮花》和1996年的《京九演義》等都廣為流傳。
在郭德綱大紅大紫的2005年以後，距今也已約十五年，又有多少經典作品問世呢？除了郭德綱的“你字系列”和“我字系列”中的幾個經典以外，也就是苗阜的《滿腹經綸》值得一提，其他基本就沒有了。
郭德綱帶動了相聲進入大牛市
相聲這門藝術的發展一直走的是螺旋式上升的路線，和股市曲線差不多。清末民初，相聲逐漸誕生並穩步發展，在1920-1940年代的“相聲八德”時期迎來了第一個興盛大牛市；此後在1950-1970年代迎來了長時間的熊市；1980年代又迎來了一次短暫的小牛市；1990年代再次進入熊市週期；2005年至今又開始進入一次大牛市行情。
郭德綱的出現，只是把相聲從熊市拉昇到了牛市，既幫助很多相聲從業者解套，又幫助眾多相聲愛好者獲利，是一個很了不起的人物，對相聲的影響力深遠，歷史會給予他一個客觀公正的評價。但是，即便沒有郭德綱，相聲這個市場也不會消失，無非就是在熊市多徘徊一段時間而已，牛市遲早還是會來的！
郭德綱只是還原了相聲的本質
郭德綱的出現，幫助眾多的相聲從業者解套，學了多少年的本事終於可以重見天日，又拿出來養家餬口了；眾多相聲愛好者終於又從這個市場找到了快樂，看起來是多贏的局面；但是保不齊就有人心理不平衡。
有的同行就說了，郭德綱你拉昇股市的方法不正規，雖然你帶火了股市，但是我們都是國企大盤股，寧願餓死也不想看到你用炒作垃圾股的方式帶火了股市；於是，這些同行一邊在股市大幅套現，一邊批評郭德綱，你天天炒作垃圾股，敗壞了股市風氣。
有的投資者就說了，郭德綱你雖然帶火了股市，我也賺到錢了，但是你帶火的都是垃圾股，不符合價值投資的觀念，遲早玩完等等。
無論外界怎麼批評，郭德綱依然我行我素，在炒作垃圾股的同時，不斷的向垃圾股中注入優質資產；漸漸的，垃圾股也有的發展成了藍籌股，甚至還有的成為了龍頭股。比如叫“岳雲鵬”的那隻股票。曾經就是人人唾棄的垃圾股，現在卻是妥妥的行業龍頭！
相聲演義
郭德綱，早年為生計所迫，屢次往返於北京和天津之間，只求一個登臺表演的機會。奈何明月照溝渠，被那些主流們如喪家之犬一樣對待，閱盡世間百態，嚐盡酸甜苦辣，走投無路，入地無門。苦苦思索之下，恍然大悟，猛回頭，走老路，迴歸劇場。歷經風霜寒暑，終盼得皓月當空，群星拱衛。
路是老路，但得益於其豐富的閱歷及滿腹經綸，舞臺表演風格和表現內容大異於前人，自己信手拈來口吐蓮花，觀眾前仰後合樂此不彼。以一人之力把日益沒落的相聲搞得紅紅火火喜聞樂見，於是，新人輩出，社團林立，相聲再次進入了人們的日常生活。
他說得不是諷刺型相聲，也不是歌頌型相聲，而是大眾型相聲。其實無所謂，管它黑貓白貓，逮住老鼠就是好貓。管它諷刺還是歌頌，大家愛聽的就是好相聲。孫越在動物園喂大象的時候，他會有心情去諷刺或歌頌嗎？吃飽肚子再說吧，人都快餓死了，一碗粥比一曲陽春白雪更重要。想讓自己的靈魂發光發熱，首先你得讓承載靈魂的軀殼活著吧！
郭德綱是獨一無二的，一個草根而已，熱衷於傳統，不屑於主流，硬生生的把獨木橋走成了陽關道。沒有他，相聲最多再有兩三年也就入土為安了，你說他是毀了相聲還是救了相聲呢？
行走的態度
郭德綱深知相聲的局面！郭德綱就好比臺灣的臺獨政黨蔡英文，在她沒有成大事的時候，她說如果我得位我一定如何如何對老百姓好、一定怎麼把臺灣搞好、怎麼樣振興臺灣經濟，可是一旦她成事了可就不是這樣了，她當初的承諾全沒了，因為她非常清楚自己是什麼東西？她更清楚臺灣政治是什麼玩應？
郭德綱也是一樣，郭德綱窘迫時靠自己的拼搏奮鬥打開了局面，一旦郭德綱成功了，成為當紅相聲大咖，其實他有振興相聲嗎？他能振興相聲嗎？他振興的是他自己，他現在也不怎麼說相聲了，把精力都放在做主持人、做嘉賓、做評委、參加綜藝節目、拍電影及電視劇，拼命的撈錢，粉絲們別傻啦，靠郭德綱振興相聲，你問他自己信嗎？郭德綱老了或百年以後不在了，德雲社也沒了，相聲估計會更慘了！市場經濟和商品社會，誰拯救誰啊？扯淡！
財富雄鷹
郭德綱挽救了相聲，這個有點大，還需要時間來證明。郭德綱之前的相聲，即解放後的相聲，之前我也不知道。
侯寶林先生，給毛主席說相聲，馬季先生在春晚上說相聲，姜昆先生在網上說相聲，好壞咱不說，都沒有買過票。不是他們的錯，而是，不同的時代使然。
但是，有一條可以證明。他們的相聲與150多年的相聲分割了開來，侯先生把原來的糟粕去掉，說文明的相聲。馬先生說的是歌頌性相聲，和電視相聲。姜先生說的是現代相聲。她們有一個共同的特點。就是把相聲與歷史分開了，歷史上傳統的相聲都是垃圾嗎？我看未必。
郭德綱先生的相聲，是建立在傳統相聲的基礎上，把老相聲加入了新內容，新相聲採用了傳統的技法。沒有想到，竟然把相聲整體上盤活了，把相聲帶進了劇場，使的這門藝術重新換髮了生機。
開始掙錢了，這個非同小可，使的相聲留住了人才，並吸引了大批高學歷、高素質的人才，對相聲傳承和發展極為有利。
就憑這點，郭德綱先生功不可沒。
德雨50926495
郭德綱肯定是挽救了相聲，因為郭德綱之前，相聲已經失去以往的魅力，許多相聲演員都已經轉行，演小品的當主持人的，演電視劇的，僅存的演員也只是偶爾說上一段電視相聲，真正意義上的相聲觀眾更是少之又少，幾乎可以說相聲已經到了苟延殘喘名存實亡的地步，還用的著誰去糟蹋嗎？郭德綱及天津的部分相聲藝人的相聲都出現了無人觀看的尷尬境地，臺上一個人說臺下人聽就是一個例證。
相聲的衰落究其原因有很多，其中遠離傳統，脫離群眾，是相聲衰敗的一個不可忽視的原因，相聲本身來自街頭，他的生命力只有紮根民間，雅俗共賞，才能得到體現，違背了相聲藝術發展的根本規律，非要把她變成殿堂文化，表現形式又缺少傳統藝術的親民，高高在上，重於說教，失去了相聲原有的味道，必然導致相聲的遠去。郭德綱做為一個相聲藝人，用對相聲藝術的酷愛和孜孜不倦的勤奮努力，憑著一身紮實的基本功，使相聲逐漸回到老百姓之間，現在又成功地進行了商演，實踐證明郭德綱所從事的是許多相聲藝人一輩子都做不到的事情。正是由於郭德綱的不懈努力和不忘初心才使得相聲枯木逢春，呈現出今天的勃勃生機。因此可以說是郭德綱挽救了相聲。
舞動的青春2018
由於網絡的普及，新興的小品，港臺歌曲，流行歌曲的衝擊。相聲，各類大鼓，地方戲曲，快板書等幾乎所有的曲藝都走入了低谷。僅認為相聲沉淪是片面的。
但是廣大的相聲工作者並沒有消沉。姜昆等人在堅持慰問演出的同時，著重培養新人。培育相聲的沃土。一九八九年，尹笑聲等前輩在天津首次恢復了小劇場相聲。一九九一年李金斗等緊隨其後重建了小劇場相聲。與此同時許多新人茁壯成長。於是乎德雲社，青曲社等開始出現。
德雲社的水軍，多年來日夜不停的宣傳，說成郭德綱首創了小劇場相聲。是篡改歷史，是對老一輩開創者的功績的篡奪。自我宣傳郭德綱救了相聲。請問怎麼救的？宣傳說恢復了傳統相聲。這一點值得討論。八十年代之前至建國四十年相聲不火嗎？自我宣傳說：相聲本是市井文化，撂地文化，是老百姓喜聞樂見的。那麼請問：建國初期不是老舍，侯寶林等先生千辛萬苦的努力這七十年有相聲嗎？再請問：現在的老百姓還停留在七十年前的素質嗎？是不是太看低中華民族了？
德雲社文化底蘊太低，創作不出新相聲。為了票房，把七十年前不允許進入新中國的，被淨化掉的糙粕撿來充數，甚至舊妓女唱的曲。不得不承認有一定的市場。專家說是追求低級趣味的人群，成為了低俗相聲的衣食父母，所以成就了低俗相聲。這一點習主席一語道破！不要讓藝術成為市場的奴隸。
由於郭水軍多年的宣傳。網上大量網友都說姜昆以反三俗打壓郭德綱。每遇此時本人都鼓勵把具體細節揭發出來，讓大家都知道。以正視聽。至今已積累331人確都逃之夭夭。可見網絡炒作的力量。
新時代，新相聲，民俗相聲正在遍地開花。充滿正能量的一代相聲演員都在默默地工作著。靠水軍炒作是沒有未來的。
孤鴻1309730
沒有郭德綱，現在誰去關注相聲？糟蹋？笑話！連姜昆都不得不在電視上誇誇兩句老郭（雖然邊誇邊恨），可見郭德綱對相聲的貢獻是不可否認的！體制內的相聲演員恨郭德綱，因為郭德綱的出現讓他們的混吃等死，熬刮民脂的嘴臉無所遁形，傷害了他們醜惡的根本利益，所以想方設法要扳倒郭德綱，還好老郭穩重睿智，尤其是2010年以後，一直謹言慎行，不給別人抓拿小辮子的機會，否則只要有一點負面新聞，這幫人就會想方設法置郭於死地，不想說郭有多偉大，多了不起的話，但我想只要是真是靠相聲吃飯的人，都應該感謝郭德綱對相聲的重新激活，否則再低迷這些年，恐怕這行就真的淘汰了
芳華178494336
肯定是挽救了相聲，郭德綱幾乎是以一己之力，把相聲這種瀕臨滅絕的曲藝形式，生生挽救成全國人民都愛看，其中的貢獻不可謂不大。
相聲衰落期
上個世紀九十年代，隨著電視和其他娛樂形式的增加，相聲迅速跌入到低谷，許多相聲演員甚至養不起家。許多老先生已經不說了，年青一代創作的速度也沒跟上。後來又有許多人轉行，有的去拍電影，有的去從政，有的去演小品，這更加劇了相聲的衰落。到時的相聲演員因為巨大的生存壓力，自己都問出了:"相聲還能火嗎"的問題。
郭德綱崛起
相聲能火，還能大火，郭德綱給出了答案，不過也是摸爬滾打了將近10年。藉助於電視，藉助於網絡，郭德綱又把相聲迴歸了小劇場，現在一張票甚至賣到了幾百上千元一張。在這個過程中，也培養了許多人聽相聲的興趣，打開了市場，讓相聲紮根於群眾，煥發出了勃勃生機。相應地，其他相聲團體也分得了一些市場。
體制內相聲的缺點
郭德綱雖然大火，但一直被詬病的便是"俗"。體制內的相聲，為了導向正確，往往說教意味比較濃，這也是觀眾不喜歡聽這類相聲的原因。觀眾聽相聲本來就是圖個樂呵，不想聽說教。
當初郭德綱是為了迎合市場，但普通人的生活，其實不都是每天被俗事纏身麼？這樣的作品看著俗，其實卻是紮根民眾，非常接地氣，所以才能藉助網絡大火。當然，有些作品還是要有教育意義的，兩者可以互為補充。現在郭德綱的作品，相比以前來說，已經好了許多。
郭德綱探索出了一條成功的道路，而且現在又用到了京劇、評書、評戲等傳統曲藝項目上，絕對可以稱得上挽救了相聲。
其實，"與時俱進"、"實事求是"對相聲來說，同樣適用。對此你是怎麼看的呢？歡迎大家留言、討論！
搞笑小小魚
嚴格說是重新喚起相聲藝術的熱度。相聲藝術是國粹，但由於電影電視劇的衝擊以及生活節奏的加快。相聲京劇等領域受到極大的影響。而郭德綱的成功炒作，讓很多人又關注了相聲。郭德綱更像是一個網紅。相聲藝術他並沒有超越前輩大師。加上他以公司的經營理念炒作相聲表演，更像一個表演型的藝術團隊，會運作會炒作會包裝和炒作旗下的演員從而達到知名度較大的品牌。但相聲本身很小眾，所以他郭德綱和徒弟們更多的收入並非靠相聲。參加各種娛樂節目和參演電視劇以及接廣告代言等等的收入更多一些。
