如果說哪位大師梅花畫得好，大家會想到吳昌碩；哪位大師馬畫得傳神，大家會想到徐悲鴻；但如果說哪位大師花鳥魚蟲畫得惟妙惟肖，肯定會首先想到齊白石。
在齊白石的筆下，幾乎無不能入畫者。耙子、算盤、瓜果蔬菜、花鳥魚蟲等等，都可以在其作品中看到。如此生活化、接地氣的東西經過齊白石的妙手丹青，都被賦予讓人心動的意義。
“作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺？” 這既是齊白石的造型觀，也是齊白石在整個藝術格調上，欲求溝通世俗和文人的審美意趣。既不流於媚俗，也不狂怪欺世。白石老人用自己的筆描述自己的一生，以純樸的民間藝術風格與傳統的文人畫風相融合的方式，生動地表達著對身邊事物的愛，濃墨重彩之間更是敘寫了他傳奇的一生。
蝦 鏡心 紙本
齊白石一生繪畫題材廣泛，包羅萬象，尤以畫蝦最負盛名，廣為人知。齊白石雖一生熱衷沉浸於大寫意花鳥畫，但格外強調寫生的重要性。他在《自傳》中說：“畫畫要畫人家看過的東西”。我們看他的畫，多題有“半生寫生”四字，表明了他對繪畫寫生的高度重視。然這種中國畫的“寫生”有別於西畫的“寫生”，是一種對繪畫對象形的高度概括與提煉。
群蝦 1945 紙本設色 60.5×33.5cm 北京美術館藏
蝦族大家庭
白石老人生性樂觀，他的畫也與生俱來帶著一種喜悅的神情。白石老人作畫筆墨尚簡，大象希形，無多餘贅筆，在寥寥勾勒中傳達出許多餘緒。他畫的荷花造型洗練，分披的荷葉，欹斜的荷杆，嫣紅的荷瓣，飽滿的蓮房，構圖充滿張力，完全體現了他本人的精神狀態。
紅荷翠鳥游魚圖
齊白石對畫荷頗有研究。他曾寫道：“客論畫荷花法，枝幹欲直欲挺，花瓣欲緊欲密。餘答曰：‘此語譬之詩家屬對，紅必對綠，花必對草，工則工矣，未免小家習氣。’”這是說，畫荷不要拘於窠臼、不要流於習氣。他又寫道：“懊道人畫荷花，過於草率；八大山人亦畫此，過於太真。
餘能得其中否，自尚未信。世有知者，當不以餘言為自誇。識者自當竊笑也。”他評價八大山人和李鱔畫荷或失於“執”，或失於“率”，而自謂兼得兩家所長。
荷花蜻蜓 1955年作
齊白石畫荷在吸取八大山人以及吳昌碩筆墨精神的基礎上，自創了“紅花墨葉”畫荷法：
用飽滿的洋紅直接潑寫荷花，襯以黑乎乎的濃墨葉和用焦墨寫就的荷梗，在紅黑、濃淡、乾溼的對比變化中形成鮮明奔放的視覺效果。表現出濃郁的民間審美趣味，傳達了強烈的生命勃發意識，一掃傳統文人畫的荒寒之氣，生機盎然，極具爛漫情趣。齊白石的繪畫靈動而有趣，這得益於他對生活的觀察入微，與作畫時的實事求是。他從來不畫自己沒見過的東西，每一樣都是真實的。比如蝦身就是六節，蟬趴樹枝是頭朝上，都要講究。
老舍先生曾讓齊白石畫一句詩“芭蕉葉卷抱秋花”，齊白石當時年事已高，想不起來芭蕉葉是左旋還是右旋，四處打聽也沒問到，最後他就選擇不畫卷葉了。
社會評價：
畢加索：齊白石真是中國了不起的一位畫家！中國畫師多神奇呀！齊白石用水墨畫的魚兒沒有上色，卻使人看到長河與游魚。
朗紹君：在吳昌碩之後，齊白石將中國傳統書畫推進一步，輸入新的生命血液。齊白石是全才，齊白石賦予作品以質樸清新的農民情感，賦予文人畫形式以新的生命力和現代性。齊白石作為一個孜孜不倦的追求者，在長達一個世紀的奮鬥中所顯示的創造精神，具有楷模性。
餘秋雨：大地賦予了齊白石至高的藝術成就，而齊白石的性格與“天趣”密切，農民般的樸實，孩童般的天真。齊白石是湖湘文化和京都文化的結合，自我造化而成大器的。齊白石與湖湘文化有著深厚的淵源。
王仲：齊白石在藝術上的成功，告訴我們：真理是樸素的，藝術的真諦是平凡而簡樸的，後現代主義者們把問題複雜化，不是別有用心就是另有難言之隱。只要根植於人民、根植於健康人性基礎上執著的審美理想和信念，有不斷遵循藝術規律實踐的堅強意志，這是齊白石用自身作為榜樣，留給我們21世紀中國藝術家最珍貴的啟示。
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