翅長三之二，
頭至翅一之一，
膝與翅齊，
此蟲翅少短一分，
畫時留意。
。。。。。。
文/王耀庭(作者系臺北“故宮博物院”原書畫處處長)
齊白石於“草蟲畫”一門，無愧於作為畫史的壓軸人物。
“草蟲畫”，望文生義，指的是畫花草間活動的昆蟲。當然，古代畫家對草蟲的範圍，絕對沒有像“昆蟲學”那樣的定義，一定為六隻腳的節肢動物所限定，往往是入眼所見，下筆就畫。“草蟲”這一類的題材，大都附於花鳥蔬葉。畫的分科裡，“草蟲”不見得獨立成一門。北宋末的《宣和畫譜》，把它附在卷二十的蔬果中。幾本較早的唐宋畫史裡，提到畫家的擅長時，倒是可以讀到某某擅“草蟲”的記載。
說起草蟲畫，總以詩和畫，詩人吟詠，多識草木蟲魚之性。畫家下筆，力求豪奪造化，思入妙微。正如詩人一般，觸目所及，草間昆蟲雖是小小動物，種類繁多，相貌不同，而其翻飛鳴躍，姿態也具有各色各樣的美感，足以讓畫家描形繪狀。齊白石曾以“草間偷活”為款識，題其“草蟲畫”。觀歷代草蟲名家，宋朝畫上，固不見自題一詩文，即便入元，也難有附加比興之作，明、清崇尚文雅，也少有所見，直至齊白石，才有詩書畫連篇之論。畫史上能具詩書畫一體的草蟲畫家，也是唯一的了。畫之外，齊白石詩集也每見對草蟲的題詠。
草蟲這一類的題材屬於花鳥畫的範圍，提起花鳥畫，必然想起“寫生”在花鳥畫的重要性。“寫生”一詞幾乎成為花鳥畫的代名詞。宋人崇尚寫實，對花鳥生態的描寫，重視的程度，屢屢見於筆記，也是多數人提到花鳥畫史所常援引為證的。
宋代羅大經的《鶴林玉露》裡，有一則小記事：
曾雲巢無疑工畫草蟲，年邁愈精。餘嘗問其有所傳乎?無疑笑曰：“是豈有法可傳哉!某自少時，取草蟲籠而觀之，窮晝夜不厭，又恐其神之不完也，復就草地之間觀之，於是始得其天。方其落筆之際，不知我之為草蟲耶!草蟲之為我耶!此與造化生物之機緘，蓋無以異，豈有可傳之法哉!1
齊白石有幾近相同的經驗。黎錦熙《齊白石年譜》1902年按語：
辛丑(1901)以前，白石的畫以工筆為主，草蟲早就傳神。因為他家一直養草蟲——紡織娘、蚱蜢、蝗蟲之類，還有其他生物，他時常注視其特點，做直接寫生的練習，歷時既久，自然傳神。
這從齊白石自己的回憶中得到印證，見《白石老人自述》：
那時(1931年)令弟仲葛、仲麥，還不到二十歲。暑假放假，常常陪伴著我，活潑可愛。我看他們撲蝴蝶、捉蜻蜓，撲捉到了，都給我作了繪畫的標本。清晨和傍晚，又同他們觀察草叢中蟲豸跳躍，池塘裡魚蝦遊動，種種姿態，也都成我筆下資料。
這兩段記述，足以回應曾雲巢的說法。齊白石的畫作上題畫詩文，更有許多個案之例。
遼寧省博物館藏1919年《紡織娘》(圖1)，題：“己未(1919)十月於借山館後得此蟲，世人呼為紡織娘，或呼為紡紗婆。對蟲寫照。庚申(1920)正月白石翁並記。”3
圖1 紡織娘 齊白石 紙本設色 23.3cm×15.1cm
1919年 遼寧省博物館藏
《庚申日記》(1920年)五月十九條記：“餘十八年前為蟲寫照，得七八隻，今年帶來京師，請樊樊山先生題記。由此人皆見之，所求者無不求畫此數蟲。”4
辛酉(1921)四月十六日，題《蜘蛛》：“如兒於象坊橋畔獲此蜘蛛，餘以絲線系其腰，以針穿線刺於案上，畫之。三百石印富翁記。”5
約1922年，題《秋葉孤蝗》(圖2)：“餘自少至老不喜畫工緻，以為匠家作，非大葉粗枝、糊(胡)塗亂抹不足快意。學畫五十年，惟四十歲時戲捉活蟲寫照，共得七蟲，年將六十，寶辰先生見之，欲餘臨，只可供知者一罵。弟璜記。”6
圖2.秋葉孤蝗(草蟲冊十二開之五) 齊白石冊頁 1922年 中國美術館藏
題《葡萄飛蝗》(圖3)：“此蟲須對物寫生，不僅形似，無論名家畫匠不得大罵。熙二先生笑存，庚申三月十二日。弟齊璜白石老人並記。”7
圖3.葡萄飛蝗(草蟲冊十二開之六) 齊白石 25.3cm×18.4cm
1920年 中國美術館藏
由於草蟲多是細微之物，不可能如山水畫一樣，大而化之地描寫，也就特別注重寫生了。對草蟲寫生細密的觀察，更有所詳述：
題《天牛豆角》(圖4)：“歷來畫家所謂畫人莫畫手，餘謂畫蟲之腳亦不易為，非捉蟲寫生，不能有如此之工。白石。”
圖4.天牛豆角(草蟲冊十二開之十) 齊白石 25.3cm×18.4cm
無年款 中國美術館藏
對婁師白問過：“你數過螳螂翅上的細筋有多少根?仔細看過螳螂臂上的大刺嗎?螳螂捕食，全靠兩臂上的刺來鉗住小蟲，但是你這大刺畫的不是地方，它不但不能捕蟲，相反還會刺傷自己的小臂。”
題《蝗蟲》：“翅長三之二，頭至翅一之一，膝與翅齊，此蟲翅少短一分，畫時留意。”
對應於這幾段精準的生態描寫，畫史上有同樣的狀況印證。南宋鄧椿《畫繼》裡記載，宋徽宗有一次特別讚賞一位新進少年畫家的“斜枝月季花”。問其原因是：“月季鮮有能畫者，蓋四時朝暮，花蕊葉皆不同，此作春時日中者，無毫髮差。”這當然是深刻的觀察下所得的“寫生”。至於如何“寫生”，“草蟲”這類的繪畫最足以表現了。這種強調深刻的觀察功夫，作為描繪“草蟲”的根據，可以說是歷代畫家所共同遵守的。這不是孤例，宋朝李澄叟所撰《畫說》也說：“……夫畫花竹翎毛者，正當浸潤籠養飛放之徒。叫蟲，問養叫蟲者;鬥蟲，問養鬥蟲者，或棚頭之人求之。鷙禽須問養鷙者求之，正當各從其類。又解系自有體法，豈可一毫之差也。”
學畫的過程中，齊白石自學入門於王概編的《芥子園畫傳》，此書第三冊《花鳥草蟲畫傳》論到草蟲的“畫法源流”、“畫草蟲法”、“畫草蟲訣”、“畫蛺蝶訣”。諸則關於如何繪製蝴蝶、飛蛾、蜻蜓、蟋蟀、蚱蜢、螳螂等草蟲方法，也應該是齊白石所知曉的。
張次溪於《齊白石的一生》雲：“至於他的草蟲，據別人說，是從長沙一位姓沈的老畫師處學來的。這位老畫師畫草蟲是特有的專長，生平絕藝，只傳女兒，不傳旁人。他結識了老畫師的女兒，才得到了老畫師畫草蟲的稿本，他的草蟲，後來就出了名。這大概是光緒二十五年己亥(1899)的事。”
提拔齊白石，讓他終生感念的胡沁園(名自倬，另號漢槎，1847—1914)，白石廿七歲(1889)從他學習畫工筆草蟲。遼寧省博物館藏胡沁園《工筆花鳥冊》(圖5)，白石題：“沁園師花鳥工緻，餘生平所學，獨不能到，是可愧也，仙譜弟念先人遺蹟，屬記以存，尤可感耳。甲寅(1914)五月十日，公去已十二日矣，齊璜。”
圖5.工筆花鳥冊(之一) 胡沁園 紙本 設色 尺寸不詳
無年款 遼寧省博物館藏
這是對師門的謙辭。遼寧省博物館藏約作於1902年的《花卉蟋蟀》(圖6)，齊白石受其“師母命畫”，畫風與乃師同一路，畫中正好有兩隻蟋蟀。其畫的水平實勝乃師。
圖6.花卉蟋蟀 齊白石 團扇 卷本 絹本 設色
直徑24cm 無年款 遼寧省博物館藏
齊白石晚年自詡：“蓮花峰下寫蟲魚，小技當年氣亦雄。”15又在一件畫《獨蝦》(圖7)自負地題一句：“即朱雪個畫蝦，不見有此古拙。瀕生。”所畫指“蝦”，這是水族，論述分類卻常與草蟲並列。此“氣亦雄”，令人想起常被引用的齊白石的另一首詩：“青藤雪個遠凡胎，老缶衰年別有才。我欲九泉為走狗，三家門下轉輪來。”已宛然另一種氣勢了。時代較前之《工筆草蟲冊》題記：
從師少小學雕蟲，棄鑿揮毫習畫蟲。
莫道野蟲皆俗陋，蟲入藤溪是雅君。
春蟲繞卉添春意，夏日蟲鳴覺夏濃。
唧唧秋蟲知多少，冬蟲藏在本草中。
煮畫多年終少有成，曉霞峰前茹家衝內得置薄田微業。三湘四水古邑潭州飽名師指點，詩書畫印自感益進。昔覺寫真古畫頗多失實，山野草蟲餘每每熟視細觀之，深不以古人之輕描淡寫為然。嘗以斯意請教諸師友，皆深讚許之。遠遊歸來，日與諸友唱酬詩印，鮮有暇刻。夜謐更闌，燃燈工寫，歷四月餘方成冊卅又八紙。今擇廿又四頁自釘成冊。昔雖常作工寫，然多以之易炊矣，而未能呈冊。此乃吾工寫之首次成冊者也，乘興作八蟲歌紀之，是為序。光緒卅四年臘月廿二日子夜，齊璜呵凍自題。(旁註)五行中“少”應作“小”。六行中飽下有“受”。
圖7.獨蝦 齊白石 冊頁 紙本 墨筆
50.6cm×43.8cm 1920年 中國美術館藏
這一則記述，已為許多研究論文引用。本文的旨意是將齊白石的草蟲畫，置之於畫史的背景來看待。一句“氣亦雄”，“雄”是充滿自信;一句“是雅君”，“雅”是建立風格。
落實於齊白石的作品，又該如何解釋?畫家作畫，一般而言，畫中物與被描繪的實體，兩相比較大小，畫中物總是較小的，頂多與實物感覺上相等。草蟲的軀體，很少超過一巴掌大，以冊頁的形制來說，其大小正足以以草蟲為主題，做精緻的描繪，讓欣賞者仔細地領略小天地之美。南宋流行尺幅，盈尺之間，一花一世界，一葉一乾坤，畫幅雖小，天地卻完滿無憾，這非常有利於以草蟲為主題的表現。看齊白石的草蟲畫，我作如是觀。
圖8.蘆洲蜂蝶圖 (宋)李德茂 冊頁 絹本設色
25cm×26.7cm 13世紀中期 臺北“故宮博物院”藏
圖9.草蟲花卉 齊白石 紙本設色
102cm×34cm 1940年 首都博物館藏
宋朝發展出來的“小景畫”，在草蟲的世界裡，李德茂《蘆洲蜂蝶圖》(圖8)看郊原裡，靜寂的天空，三株蘆草挺立起，把畫幅分成兩半，地平線壓得特別低，天空就顯得更空曠了。粉蝶、紅蜻蜓各兩隻，正翩翩穿梭著。粉蝶和蜻蜓在畫上的比例特別小。這可視為小景畫的特點之一，意在風景，然郊原的氣氛，卻因為畫上白色的草蟲，才顯示攝取的對象，這幅攝取點與對象還是有一段小距離。比之於齊白石的《草蟲花卉》(圖9)將草蟲(蟋蟀、蟬、螳螂、蝴蝶、蜜蜂)置之於菊花雁來紅籬架上下，又如相同的《豆莢蜻蜓蝴蝶》(圖10)，那視點與草蟲之間，就如《蘆洲蜂蝶圖》，以蜂為主角，有了點睛之妙。隨著齊白石多量的草蟲畫，在畫史潮流中，將草蟲這一題材再度推向畫壇，成為此類高峰。
圖10.豆莢蜻蜓蝴蝶 齊白石 紙本設色 97cm×32cm
北京市文物公司藏
上述兩例，比之於宋畫，籤題許迪的《野蔬草蟲》(圖11)，及牟益的《茸坡促織》(圖12)，鏡頭是越拉越近了。許迪的《野蔬草蟲》取景可以說極其簡單，地上白菜一株，蝗蟲一隻，低空飛翔著粉蝶和豆娘，分據畫幅四角，這本是最呆板的佈局章法，然而畫家的本事卻令人讚歎，每一物都畫得極其傳神，打破這種呆板的格侷限制。齊白石《野草蜻蜓圖》(圖13)，看來如《野蔬草蟲》半幅的造境與野趣。牟益的《茸坡促織》，則描繪一對逐食的蟋蟀，配以野菊花，景物正是秋天。對物的仔細描繪，這也是一例，看它們前翅斜起，摩擦發聲，大顎張開，尾毛都明顯地表達了。齊氏筆下的蟋蟀相當多，將此幅比對於齊白石的《菊花蟋蟀》(圖14)，紅白大菊花下，一雙蟋蟀，畫境如“少年樂世怕追尋，一刻秋光值千金。記得那人同看菊，一雙蟋蟀出花陰。”《秋趣》、《草間偷活》均是如此情境。
圖11.野蔬草蟲 (宋)許迪 冊頁絹本設色
25.8cm×26.9cm 12世紀中期
臺北“故宮博物院”藏
圖12.茸坡促織 (宋)牟益 冊頁絹本設色
20.6cm×21cm 13世紀初期
臺北“故宮博物院”藏
圖13.野草蜻蜓圖 齊白石 紙本設色
65.5cm×31.5cm 北京文物公司藏
圖14.菊花蟋蟀 齊白石 紙本設色 69cm×34cm 北京畫院藏
說到草蟲畫史，必然談及“毗陵畫派”(今日的常州)，這個地方出了不少花鳥畫家。從宋代僧居寧起，師法他的許迪(上述《野蔬草蟲》)，此外如吳炳傳有《嘉禾草蟲》(圖15)也是。至若元代的謝楚芳，有《乾坤生意圖》(大英博物館藏)，題款所載為毗陵人氏，手卷末尾題有“至治元年(1321)孟春，楚芳為達善畫。”這件作品為元代毗陵草蟲畫的鑑定提供了準確的時間參考。此外，呂敬甫(公元14世紀，一說元末明初)也是名家。這一系統，有宋代院體繪畫細緻精謹，筆法細膩，極具寫實功力的特點。明代孫龍(15世紀)有《寫生冊》(對幅姚公綬題，分存臺北“故宮博物院”及上海博物館)，以墨彩點染的技法，自成一家法。
圖15.嘉禾草蟲 (宋)吳炳 冊頁絹本設色
27.3cm×45.7cm 12世紀中期 臺北“故宮博物院”藏
圖16.芙蓉蜜蜂(草蟲冊十二開之四) 齊白石
冊頁 紙本設色 25.3cm×18.4cm 中國美術館藏
齊白石的草蟲畫淵源，畫風當然與“毗陵畫派”無涉。談論齊白石的設色法，總想起陳師曾對他建議的“紅花墨葉”，也因此使他的畫風受到世人的喜好。就畫所見，用墨有其功能，紅色熱烈奪目，看了令人興奮，有熱烈的喜慶、歡欣的象徵，配上墨黑灰，墨黑灰卻是使人心情凝練莊重。色彩學上，墨黑灰與任何顏色都可搭配，“紅花墨葉”，既有興奮歡欣又有樸素幽靜，這是兩相調和的色彩情境感。草蟲這一類，顏色的調配，依然是以用色為主角。“毗陵畫派”的作品，顯然在賦彩上有其特色，使用的重彩如青、綠、白粉、丹朱，搭配所成，都是古豔亮麗。這可見於《野蔬草蟲》與《嘉禾草蟲》。齊白石基本上也是使用重彩，他大膽地使用高度的鮮豔色彩，如丹朱施之於牡丹、紅菊、雁來紅，石綠、花青、赭石、石黃施之於葉子，所謂“殷紅駭綠”在所不忌。色彩的問題不在這些單色“顏料”，而是運用諸色彩搭配所成的效果。也就是如何調配?《芙蓉蜜蜂》(圖16)一頁，芙蓉花之胭脂紅，搭配青青葉子，葉子的花青顏料，顯然是調和了墨。這使花青的彩度與明度降低，以此冷色系來襯出暖色的胭脂紅之亮麗，芙蓉花上加只小蜜蜂，以墨黑為體略施赭色，既有點題之功，色彩也使胭脂紅上有所變化。《雞冠蝗蟲》(圖17)洋紅的雞冠花，花上的石綠色蝗蟲，以及綠葉，也是都調和了墨，整體的色彩，花紅葉青是對比組合，卻因有墨的調和，而能順眼不突兀。對比的運用之外，也有同色調的畫面處理。《穀穗螳螂》(圖18)，全幅先以墨勾葉畫梗，以墨點粟穗，再染以墨赭，螳螂也直接以赭色，主色調的墨赭，色調單一，正是秋老葉枯谷熟。1941年畫《蝶舞花開》(圖19)其汁綠、洋紅也配上墨韻的色調，這在齊白石畫中頗多見，令我想起與建築上的藻繪樑棟，色調如出一轍。
圖17.雞冠蝗蟲 齊白石 紙本設色 69.54cm×35cm 北京畫院藏
圖18.穀穗螳螂 齊白石 紙本設色 117cm×40.5cm 北京畫院藏
圖19.蝶舞花開(局部) 齊白石 設色紙本 150cm×66.8cm 1941年 私人收藏
草蟲一門的題材，蝴蝶出現最多，畫法上水墨賦彩，工筆寫意，無所不包。歷來談畫蝴蝶的畫法不少，一般而言畫蝴蝶之黑，用百草霜，一名灶突煙，其質輕細，可見之於前人，齊白石也是如此運用。
詩言志、畫抒懷，齊白石喜歡畫上“題話”，流露出些許“生命關懷”。
畫稿一幅，畫上題款：“(1938)七月初一，遲遲捉得此蜻蜓，童呼為黑老婆。予寫其生放之。”
題《燈蛾》《花卉草蟲冊》八開之一(圖20)。“剔開紅焰救飛蛾，昔人句也。”(張祜《贈內人》詩)這是好生之德，畫題不止一次出現。
圖20.燈蛾(《花卉草蟲冊》八開之一) 齊白石 冊頁紙本設色
23cm×30cm 1945年 中國美術館藏
題《吉祥聲》：“吉祥聲，此蟲呼為紡織娘，亦名紡紗婆。紡紗吉祥聲，非古典也，瀕生己未(1919)秋客京華。”
“紡織娘”就是中型的“螽斯”。吉祥的題材，見之於草蟲者，最明顯的莫如“螽斯”這一種。按《詩經•周南》“螽斯”，“螽斯羽，詵詵兮，宜爾子孫，振振兮。”比喻子孫繁榮，蓋螽斯不妒忌，則子孫眾多。宋人的作品見有韓佑《螽斯綿瓞》及宋人《草蟲瓜實》(均臺北“故宮博物院”藏)20，題材一樣。除了“螽斯”外，又是引《詩經》“綿綿瓜瓞”的意思，大者為瓜，小者為瓞，瓜蔓的末端不斷地再生瓜。兩者共同寓意“子孫萬代”。齊白石於1929年畫有《甘芳》(圖21)，籃上有瓜，瓜有葉有花，地上兩瓜相疊，有蔓有花，最下配一“螽斯”，題篆“甘芳”兩字雖與祈福多子多孫無關，卻是這一綿綿瓜瓞題材引申而出，1937年的《白菜蟈蟈》(圖22)，白菜之清白、蟈蟈(螽斯)之生殖，就是清白傳家。
圖21.甘芳 齊白石 紙本設色 101cm×33cm 北京市文物公司藏
圖22.白菜蟈蟈 齊白石 紙本設色 1937年 北京市文物公司藏
草蟲雖是小物，也有可以居安思危的寓意，當以螳螂為先。齊白石有詠《螳螂》句：“秋風來了，葉落草枯。後邊有雀，當路有車。”21詩意是警惕之感。他畫過的螳螂，也有張牙舞爪之狀。如前述《穀穗螳螂》，寫生畫稿的《螳螂稿》(圖23)為線“勾勒”描畫。至於殺伐的題材，未見齊白石畫過。臺北“故宮博物院”藏明朱朗《螳螂捕蟬》，清蔣廷錫《臨元人捕蟬圖》22“狀其攫物時如虎馬，雙眸勢欲吞食，情形極其貪饞……殺伐聲形諸琴瑟”，這幾句出自王概《芥子園畫傳》的形容語。
圖23.螳螂稿 齊白石 紙本墨筆 30cm×23cm 北京畫院藏
蝴蝶也有人生哲學的意旨。“蝶是才子夢;花為美人影。”花蝶相配在草蟲畫的題材裡最為普遍。以蝶為夢，指的是莊周。齊白石《畫莊周夢蝶圖》題詩：“換骨金丹未必無，且看蚨蝶影蘧蘧。世人慾想化仙去，熟讀莊周所著書。”23惜不見此畫，臺北“故宮博物院”藏有沈周《畫冊頁》，內有一開《夢蝶》(圖24)可為代表。莊子坐於樹下，閉目沉睡，旁有墨勾一蝶飛舞。
圖24.夢蝶 (明)沈周 冊頁 30cm×52.6cm 臺北“故宮博物院”藏
圖25.草蟲卷(局部) (清)朱汝琳 紙本設色 1711年 臺北故宮博物院藏
齊白石一生中有其人緣、詩書畫緣，就“草蟲畫”，記與京劇名角梅蘭芳一事。《白石詩草》雲：︰
庚申(1920)秋九月，梅蘭芳倩家齊如山，約餘綴玉軒閒話。餘知蘭芳近事於畫，往焉。蘭芳笑求餘畫蟲與觀，餘諾之。蘭芳欣然磨墨理紙，觀餘畫畢，為歌一曲相報，歌聲悽清感人。明日贈之以詩：
飛塵十丈暗燕京，綴玉軒中氣獨清。
難得善才看作畫，殷勤磨就墨三升。
西風索索嫋荒煙，正是京華秋暮天。
今日相逢聞此曲，他時君是李龜年。
不知此畫尚存人間否?藝文雅集，詩畫歌曲相應和。臺北“故宮博物院”藏清朱汝琳《草蟲卷》(圖25)，畫於康熙五十年，也可能是朱汝琳唯一的存世作品，長卷裡畫了70尾草蟲，種種神肖，而筆力之細健，傅彩之雅馴，真是一代能手。款題上雲：“康熙辛卯(1711)暮春，招友人會集日所作，或寫或止，月餘乃成，倘遇好事者，非日吟數百不與易也。求詩。”這是“以畫求詩”。意以為足以在草蟲畫史上，相觀並美與齊白石和梅蘭芳的畫草蟲之緣。記之為本文之結束。
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