《Art in Fashion》(時尚中的藝術) 展覽將於2019年10月25日至11月4日期間, 在位於茂名南路1號2樓的大滬繁花藝術空間進行。此次展覽將展出40餘幅創作於上世紀初的, 巴黎高定時裝 (la Haute Couture) 的服裝設計手稿以及知名時尚雜誌的時裝插畫。展覽名稱源於紐約大都會博物館兩條以“時尚”為主題的導覽線路之一。
19世紀末, 巴黎為舉辦世界博覽會 (l’Exposition Universelle) 在塞納河畔建起令世界矚目的“埃菲爾鐵塔”(La Tour Eiffel),這標誌著歐洲社會經濟的飛速發展。不僅如此, 這個時期的藝術文化也發生著翻天覆地的變革, 畢加索, 喬治·布拉克代表的Cubisme (立體派), 亨利·馬蒂斯代表的Fauvisme (野獸派), 梵高, 塞尚代表的Post-impressionnisme (後印象派), Futurisme (未來派) 等流派層出不窮.
然而, 在這個萬象更新的時代背景裡, 女人們依然穿著最傳統的緊身胸衣 (Corset)。從當時的一些“時尚雜誌”的插畫中可以看到, 女人們的服裝形式基本一樣：緊湊的上身部分, 寬大的裙子, 強調胸部, 突出臀部和平直的小腹, 衣領高聳, 還要加上誇張的帽子.
被稱為“現代時裝設計第一人” 的法國服裝設計師 Paul Poiret (保羅·波烈) 非常熱愛藝術,他曾說,自己並非只是“做裙子的人”(dressmaker),而是不折不扣的藝術家。他和當時最有才華的藝術家們結交,例如：著名插畫師 Paul Iribe, Georges Lepape, Georges Barbier, Erté, Eduardo Garcia Benito, Raoul Dufy, 畫家 Kees van Dongen, Pablo Picasso, Robert Delaunay 等, 同他們一起,為設計出打破陳規的新時裝而集思廣益。
一戰後經濟復甦, 人們為慶祝劫後餘生, 開始了為期10年的“瘋狂年代”(Les Années Folles), 女性對自由的嚮往更甚從前, 這讓以 Gabrielle Chanel 為代表的, 標榜著“只為今天而活”的“女男孩”(la Garçonne) 風潮席捲整個歐洲。與此同時, 由 Paul Poiret 與眾多藝術家們發起的“裝飾藝術”(l’Art Déco) 運動在歐洲範圍內逐漸發展。因此, 在這一時期的設計手稿中, 我們也可以看到許多代表了裝飾藝術風格的幾何圖形和流暢的線條等。
然而從1929年開始, 世界經濟進入大蕭條, 人們意識到人生短暫, 開始追求品質的生活和享樂,並在時裝的世界中漸漸體會到“高雅”的價值。伴隨著“立體主義”和 “裝飾藝術”運動在全世界範圍愈演愈烈, 各個高定時裝屋的設計剪裁也變得更加簡潔。
這樣的優雅被第二次世界大戰打破, 戰爭的殘酷讓人們無心也無力再關注時裝。一直到1947年, Christian Dior 推出了被他稱為“Corolle”的時裝系列, 由此開啟了“New Look”風格的全新時代。1950年到1960年是“New Look” 風格最具影響力的時期, 卻也是 “高定時裝” 的最後一個十年。
“時裝設計手稿”作為一種藝術, 既是高級定製的 “主人”, 也是她的 “僕人”：手稿引領著服裝製作者們在製作成衣時能最大限度地保留同畫中一樣的優雅與靈氣。同時, 手稿也必須為能更好地製作出成衣, 而犧牲一定的藝術性。然而, 隨著高級定製的衰落和成衣製作的興起, 時裝設計手稿一點一點失去了藝術性, 完完全全地成為了服裝製作的“僕人”, 不免讓人覺得可惜。
如果說, “時裝設計手稿”是設計師們將對當下藝術流派的思考與感受運用到時裝設計中的完美體現, 那麼“時裝插畫”便是插畫師們用藝術的手法描繪當時的流行服飾, 表達自己對服裝,對時尚的看法。
“插畫黃金時代”的開端, 依然要從“時裝之王” Paul Poiret 說起。1908年, 他邀請插畫大師 Paul Iribe 為自己的服裝設計繪製了精美的時裝插畫合集：《Les Robes de Paul Poiret》。1911年, 又與另一位大師Georges Lepape 合作了第二本合集《Les Choses de Paul Poiret vues par Georges Lepape》。通過和著名插畫大師的合作, Paul Poiret 將自己設計的服飾場景化, 具體化, 並用富有藝術氣息的繪畫的方式呈現在大眾面前, 吸引了眾多熱愛時尚與藝術的名媛來到自己的時裝屋。
這種將“插畫藝術”與“時裝”結合的新方式引起了巴黎其他高定時裝屋的注意, 服裝設計師 Jeanne Paquin深受啟發, 於1911年, 邀請 Georges Barbier, Paul Iribe, Georges Lepape 為自己的設計繪製了插畫合集：《L’Éventail et la Fourrure chez Paquin》, 並採用古老的 Pochoir 印刷術印製了300份。這本插畫合集被認為是 “裝飾藝術” 的巔峰之作。在本次展覽中, 我們也將為大家展示其中最為經典的兩幅。
不僅是高定時裝屋, 不少女性時尚雜誌也開始尋求與插畫家的合作。其中最重要也最具影響力的雜誌, 要屬本次展覽中會為大家展示的：《La Gazette du bon ton》。
主編 Lucien Vogel 曾說：“1910年, 放眼望去, 世界上沒有一本關於藝術, 能代表當代精神的時尚雜誌存在。因此, 我打算和當今真正的藝術家們一起創辦一本奢華的雜誌…” 為了實現這個目標, Lucien Vogel 邀請了眾多才華橫溢的插畫大師, 如Georges Lepape, Georges Barbier, Pierre Brissaud 等, 為雜誌繪製時裝插畫。
隨著《La Gazette du bon ton》的成功, 越來越多的女性時尚雜誌, 例如, 法國雜誌《Les idées Nouvelles de la mode》, 《Art, Goût, Beauté》, 《Costume Parisien》, 《Modes et Manières d’aujourd’hui》, 德國雜誌《Styl》, 美國雜誌《Vogue》等, 也都紛紛跟上 Lucien Vogel 的腳步, 由此, 插畫藝術進入了一個“黃金時代”。
Pochoir 印刷術的廣泛應用也是“插畫黃金時代”裡不可或缺的一環。這種從15世紀就開始使用的印刷術, 能讓印刷品保有和原稿一樣的色彩和細節。可以說, 沒有它, 就沒有時裝插畫的全盛時期, 沒有它, 我們也就不能通過這些百年插畫一睹上世紀初的時裝的風華絕代。在本次展覽中, 我們也會為大家詳細講解這種令人驚豔的印刷術。
隨著攝影技術的進步, 時尚雜誌使用照片取代了時裝插畫, Pochoir 印刷術, 插畫師都漸漸離我們遠去, 成為了歷史。希望通過此次展覽, 能讓大家再次感受到讓“藝術”與“時尚”完美結合的“時裝設計手稿”和“時裝插畫”在歷經百年後仍舊散發著的獨一無二的魅力。
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