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我们现在理解的“公式相声”一般指的是上海交大博士李宏烨夫妇的那一套理论，即运用他那个所谓的公式，计算出观众在什么时间会笑，会笑多久，然后根据观众的反应反过来创作更能激发观众笑点的作品。
关于“公式相声”乍一看是很奇葩的理论，但是我最近得到了李宏烨写的那本书，大概浏览了一下，觉得他说的还是有几分道理的。
李宏烨利用自己2003-2012这将近十年时间的演出经验，统计了观众反应的数据，比如伦理哏的包袱观众会笑多久，谐音哏的包袱观众会笑多久等等，他统计了各种各样的包袱类型，在什么样的时间段，观众持续笑的时间。用今天流行的话来讲，就是大数据。李宏烨通过概率学和统计学，对相声表演过程做出可量化的数据模型，然后分析这些数据是如何产生的，由此得出所谓有限元的公式，并将其运用到相声创作中去，起到了不错的效果。
其实道理很简单，就是观众喜欢什么样的包袱，演员就创作表演什么样的内容，投其所好而已，在相声中叫作“把点开活”，道理是相通的。李宏烨的问题在于，将简单的问题复杂化，搞的云山雾罩的，认为他说话着三不着两，所以对他的一套理论完全不屑一顾。直到现在，抨击李宏烨的人估计也没有几个人真正看过他的书，了解他的想法。
李宏烨是个聪明人，能够将相声前辈一百多年总结的经验用数字化的方式表达出来，是一个创举；但是在我们这个社会，光有智商还不够，情商的作用更重要。李宏烨与郭德纲在《相声有新人》中的交锋显示，他的情商可能是负数，才造成了悲剧性的结果。
传统相声和李宏烨的公式相声并不是一回事，但也可以说是另一种“公式相声”。传统相声经相声前辈创作和表演以后，得到了一代又一代相声人的认可，并通过结合时代特点的再加工，保持其生命力。
那么，传统相声的框架结构是否也是一种“公式”呢？我认为是的。自然科学中存在大量的公式，即用数学符号来表示各个量之间的一定关系，是能够普遍应用于同类事物的方式方法。
比如基本的勾股定理，无论一个直角三角形怎么变化，通过两条边的长度就能够得出第三条边的长度，只需要将数字代入公式即可。
传统相声何尝不是如此？只要有了传统相声的框架结构，再将当下流行的元素代入进去，就可以创作出更具有时代特色的新传统相声。
创作相声作品是如此，创作相声包袱更是如此。相声前辈们已经将组成相声包袱的各种固定方法总结得非常到位，比如前文提到的伦理哏、谐音哏还有打哏等各色各样的方法；相声演员只要掌握了这些技法，就能够举一反三，源源不断的创作出新包袱。
我们这个社会，处处都是有章可循的，无论是有形的法律法规，还是无形的仁义道德，都是一种“公式”；每一个人，每时每刻都在围绕着公式转，这就是一个“公式社会”。
公式框定了一个合理的空间，在这个空间内，我们可以自由发挥，做一个有血有肉的人，而不是一成不变的机器。李宏烨的“公式相声”更像机器，而我们都是有血有肉有感情的人。
孙破天
传统相声都有自己的框架
传统相声有自己的框架，跟现在建筑一样先有架构然后才有房屋。
比如黄鹤楼这个经常演出的段子，他什么时候甩包袱都是固定的，最多是早甩晚甩的区别，大的框架就是这样，现在的相声演员没有改动框架的能力，这比创作新活还难。一般都是换相声里面的包袱，使相声更符合现代人的思维。
某博士其实他也可以说传统相声，《传统相声大全》记录的很清楚了，自己拿着去添加包袱就行了，反正现在大部分相声社都说过这些段子。
最后，相声都有自己的框架，最多是局部不同，只要喜欢相声的人都可以自己添加包袱演出，大学相声社就很多同学试着说过段子，都还不错。
剪辑开心师
德云社表演的传统相声就应该有框架，毕竟都是郭德纲教出来的，而他们并不是公式相声，与公式相声的差别很大。现在的公式相声特指交大博士李宏烨的相声，不好笑，还公式化。
德云社的传统相声框架差不多很正常
德云社旗下几百个艺人，基本全是郭德纲的徒弟，其他不是郭德纲徒弟的，相声风格也受了郭德纲的影响，风格差不多。
德云社的传统相声框架肯定是差不多的，他们本来就是以弘扬传统文化为主，再进行创新，与时俱进，把更好的作品带给观众。
郭德纲对于传统文化有颇深的研究，他很多的作品完全都是老段子，比如《汾河湾》等。他也教给过他的徒弟，而徒弟们在他的作品上有适当的创新，但整体的框架是没有任何变化的。
可就这样，不同的人在不同场合表演，还是有不同的效果。同样的包袱，表演多次仍然能够很响，这已经是很难得的了。
拿《汾河湾》这一个相声段子来说，岳云鹏曾经表演过，张云雷也曾经表演过，他们表演的风格都同郭德纲的不一样，但大体上的框架是没有什么变化，效果却一样，都很受欢迎。
《汾河湾》现在已经成为了德云社的经典老段子，在很多场合都被德云社的不同相声演员表演过，但每次换不同的人，都有不一样的感觉。
公式相声是指李宏烨的相声
现在的公式相声是特指交大博士李宏烨创立的相声，不好笑，没有笑点，公式化，但李宏烨却自认为是相声的创新。
公式相声在之前是没听过的，后面被网友关注，是由于在《相声有新人》的舞台上，李宏烨当众怼了郭德纲，而登上新闻热搜，从而让粉丝记住了李宏烨以及他所创立的公式相声。
从而进一步了解了大概什么是公式相声，所谓的公式相声，就是用公式计算出观众的笑点，笑多久，然后再来创作作品。
看了李宏烨表演的作品以后，一点都不好笑，太格式化了，生搬硬套，根本没有温情，没有人情味，不接地气，一点都不感兴趣。
德云社的相声最受欢迎
德云社现在大红大紫，有越来越多的优秀相声演员涌现出来，很多人已经开始开商演了，以后商演的队伍还会壮大。
可以说现在德云社遍地开花，从而也让中国的相声复兴了。那么多年轻人都开始喜欢相声，愿意买票去看相声，这是好事。
之所以这样，就是因为德云社相声很接地气，生活化，深受观众的欢迎，才能够有市场。现在的人听相声就是为了开心一笑，而他们听德云社的相声，每次都有不一样的感觉，确实能够获得快乐，愿意为之付出。
现在德云社的门票都是一票难，以后还会越来越受欢迎，因为现在的人压力很大，太需要欢乐了。
公式相声一点都不好笑，还令人反感。只有德云社的相声才是真正的主流相声，大众喜欢的相声，适合大众口味的相声。
李宏烨现在的重心不在公式相声，而是借公式相声炒作自己，制造话题，到处蹭热度，只为获取名利，他和他的公式相声是走不远的。
R娱记
艺术创作是有模板和模式套路的。很多都是在前人基础上在总结创作。比如我说个故事，你猜是哪部小说。
弟弟英雄了得，武艺高强，有打虎经历，而且好酒。哥哥平庸，但嫂子是绝色美女。嫂子暗里喜欢弟弟，曾尝试勾引无果。嫂子风流，暗地里勾搭上一个姘头。而且二人联合害死哥哥。后事发，这对奸夫淫妇双双身死。
这不是水浒吗？错，这是天龙八部。两部作品都用了相同的情节模式而已。
相声也一样。
小蔡890
传统相声和公式相声所谓的公式差别还是很大的。
其实区分这种框架和公式的区别，我们可以把相声和写作来做一下比较。
从某种程度上来说，相声和写作还是很像的。
虽然相声是一种表演艺术，很多曲艺的演唱，传统戏剧的架子，这些占比很大，就是腿子活和柳活。
但是当你要把相声框架跟公式相声来比较的时候，很明显的是把相声局限化了，距现在只靠说的段子里了。
我们把这个且成为狭义的相声。
我们把这种狭义的相声和写作对比一下就知道，写作也是有框架的，有时候还很严格。比如我们学过的，议论文一般的三个形式，总分、分总、总分总。几乎所有的议论文都在这三种形式里面了。这是前人给总结出来的写作经验。
你说，我不。我就想写分分分。总总总。这样的形式可不可以呢？你可以试，随便，但是一般观念里成熟的议论文应该在总分、分总、总分总这三个框架里的。
相声段子的框架有时候就跟这个一样。垫话、瓢把，正活、底。
然后另外的传统相声一遍拆洗一遍新的问题，他不能算是公式或者什么。虽然新说的比如《西征梦》用的是《打白朗》的框架。我们不能说这是套的公式，这是类似于小说上面的改编。因为他不但用的是框架，基本上用的还是你的故事。但这不是套公式，这就是新编或者改编。
你能把改编叫做套公式吗？张纪中拍西游记套的是杨洁的公式吗？
然后。我们说 ，喜剧这种东西有公式吗？
是有的。
比如说，一句很俗的俗话就说了，“理不歪，笑不来。”这就是笑的公式。而且现在能找的笑的公式，基本上都是这句话的不说人话的方式的表达。
怎么说话搞笑，这种东西，公式，技巧，很多都是在大路边摆着的，有时候甚至是一种共识。但是，有些人天生好笑。这个东西是不可能让你知道一两个公式就能马上学会的。
艺术这个东西没什么神秘的，尤其是传统艺术。最主要的其实就是多练。
相声演员都会背的绕口令，这多简单了啊。告诉你背这个嘴皮子就顺溜了，而且一般的绕口令几乎在小学甚至幼儿园学拼音的时候就接触了。你会去每天练习吗？
其实演员和普通人有什么区别呢？
很多演员也并不是就真的会写段子，也不是特别幽默。但他就是演员，他干这个的。他拿着别人的本子也能说。
其实有时候你去学相声，并不需要问自己会不会写段子，而只要问一问自己是不是真的想当演员。就这么个事。
闲白社
小提琴、大提琴、二胡都是拉的，是不是一种乐器？
按照你这理论，世界上吹拉弹唱只有4种乐器就可以了，
凡是四条腿的都是🐶，两条腿的都是人，没有腿的都是鱼。
不知你可满意？
飞飞的扬扬
我认为只是一种传承。能带给观众快乐就可以了，没必要非得套上公式相声的名字。
