亲爱的尤克里里
-[吉他教学]怎么练习音阶练习音阶练习的作用： 1.大多数音阶，左右手8个手指都用的上，练习音阶可以训练手指平衡能力。 2.音阶练习可以熟悉指板音位，全部音阶由24个大小调式组成，而我们接触最多的欧洲音乐，几乎全部属于这些调式，熟悉了音阶，也就大体上熟悉了这些调式。 3.实际上音乐就是由完全或不完全的音阶组成的，尤其是旋律声部。 4.音阶看似简单，其实严格要求均匀、快速、颗粒感的话，是很难作好的。 5.在音阶练习中加入不同的节奏、重音、并力度，并使用所有能够想象的到的右指组合，（我要求学生使用im、ia、ma、pi、pm、pa、ich、mch、ach、ami、ima、mia、mai、pima、pami等等凡能够想的到的组合来练习，有的组合可能缺乏实用性，比如ch指加入的组合，但对训练右指作用极大）会发现音阶练习真的很博大。 6.音阶练习对左右手协调能力训练作用极大。 我个人的感觉，经过训练 ch 指后，a 指难以控制自如的难题似乎迎刃而解。其实练习手指无非是练习大脑对手指的控制能力，手指、耳朵接受并反馈信息，经神经传输，大脑分析判断、发出指令，神经再传输回去。控制能力的训练是全面的，我以为不应当因为 ch 指用的少就不练习。 音阶练习常见的缺点： 1.做不连贯，象弹顿音。 2.颗粒感差，含混不清。 3.音色、力度不匀、缺乏统一性。 4.右指各指没有独立的拨弦动作，有时是一个手指带出了另一个手指。 5.左手指移动时多余动作过多。 6.只强调速度，忽视声音质量。 7.在四五六弦左指不能作到直起直落，杂音太多。 8. 缺乏音乐性，表情干巴麻木。 音阶练习的基本要领： 1.手指垂直起落，抬起时的高度不可过高，以一厘米左右为宜。 2.为了连贯，下一指按实前，前一指不能抬起。 3.左手始终保持恰当的弧度，不能因为换弦而动作走形。 4.左指尽量垂直与指板，以指尖按弦， 5.发力以按实琴弦为准，不能太大。左指动作要连贯、柔和、自然。 6.速度不能求快，应以能够清晰、连贯、均匀地演奏为准，逐步提高。 7.高把位注意声音控制，不能“虚”，右指适当加力。 8.最低音和最高音最好强调一下。 9.右手各指一定要独立完成每个拨弦动作，不能“顺势”带过去，注意想邻的音音色要统一，力度也要统一。 10.最好加上不同的节拍、力度练习。 二、再来理解什么叫音阶 音阶。一群高低不同的乐音，依照法则，阶梯似的排列起来，称之音阶。近代通行的音阶分为两大类别，一种为自然音阶，一种为半音阶。 自然音阶：分为两种，一种为大音阶，一种为小音阶。大音阶由五个全音和两个半音构成，半音的位置一个在第三四音之间，另一个在七八音之间。小音阶又分三种形式，半音位置一个在第二与第三之间，一个在第五与第六之间者，称之为自然小调音阶。半音位置，上行时一个在第二与第三音之间，一个第七与第八音之间，下行时一个在第二与第三之间，一个在第五与第六之间者，称之为旋律小调音阶。半音位置一个在第二与第三音之间一个在第七与第八之间，同时第六与第七音之间为曾二度音程者，称为和声小调音阶。自然音阶的第一音称为主音，其他各音以主音为中心而定名。主音上方第五音称为属音，主音下方第五音称为下属音，主音上方第三音称中音，主音下方第三音称下中音，主音上方第二音称上主音，又称第二属音，主音下方第二音称导音。 半音音阶：由十二个距离完全相等的半音构成。记谱法则分为两种，一种称为和声半音记谱法，一种称为任意半音记谱法，前者上 下行相同，后者上下行不同。 此外，还有古希腊的四声音阶，中国、日本、苏格兰的五声音阶，教会音阶，全音音阶等等。 二十四种指法组合表 1234 1243 1324 1342 1423 1432 2134 2143 2314 2341 2413 2431 3124 3142 3214 3241 3412 3421 4123 4132 4213 4231 4312 4321 练习方法: 本图是四个手指所有可能的组合性练习，该练习可在较短时间内提高手指的灵活性与协调性。表中：1代表食指、2代表中指、3代表无名指、4代表小指。练习时每个手指按一个品格，从六弦至一弦依次或跨弦弹奏，每种组合弹奏6次。弹奏速度应随熟练程度逐渐加快，对不熟练的指法组合可重点练习。在1到4品弹奏，可训练手指的扩展；在9到12品弹奏，可训练双手配合与弹奏速度。另外，也可以按照序列号逐个练习，每天训练半个小时为宜。关健是要持之以恒。 个人认为这种练习非常有必要，而且很实用，是初学者练习手指灵活性的一个好方法。这个是最基本的指法练习，还有跨品位练习综合性组合练习等，那是提高阶段做的事了，这关过了，以后你练习琴就能起到事半功倍的效果！加油吧！我现在每天都还在练习这个。
草莓爱旅行
音阶的练习是学吉他非常重要的一个环节，我自己也是经历过漫长的摸索，包括跟老师系统学习之后，也花了大量的时间才整明白，老师在练习音阶过程中为什么要这样去要求。
其实音阶练习，在指板上最常见的就是五种指法与一弦三音这两种模式。
不管哪种模式，初步练习音阶一定要达到三个要求（如果你是想一直提升的话）：
1、根音形状；2、音阶指型；3、级数与音名。
这三步是音阶最最底层的逻辑。
我们以五种指法为例，来具体哔哔一下。
想系统学习吉他的朋友可以＋我V信：yejita
先来说五种指型的根音形状：
我们以G大调为例（因为C大调很容易把级数、唱名与简谱搞混，所以用G大调），来看看五种指法：
这个是第二步，就是用八分音符或者十六分音符去练习，边弹边唱，把这个指型记的滚瓜烂熟，练到你想吐了再继续练，练到再吐还练，就一定会记住了。把这五种指法练成五个印章一样，只要练习到这种程度，加上前面的根音指型，转调就是非常轻松的事情了。
第三步也是非常关键的，是从级数或者音程的角度去分析：
级数一般都是用罗马数字来表示的，其实现在国外的教学中经常直接用数字来表示，就叫数字系统。但是到国内之后，国内人喜欢用简谱，很容易跟简谱搞混淆，一看到1就自动唱成do等等，一定要记住，级数就是级数，唱名是唱名，音名是音名，这些一定要分清楚。
在这里，你要把吉他看是五种根音形状，我们以Ti型音阶为例。
你看指板是这样的，知道根音的位置，你马上能反映234567度的位置在哪里，比如：2音和3音，不要觉得复杂，其实与五种根音指型是一模一样的，只是位置不同。
很多人会觉得这样学习复杂，但是只有这样学才能学习的明白，后面到运用的时候，solo是怎么设计出来的，或者说去分析solo都会有用。
还有很多朋友说，你这些都是理论，我这些理论都明白，具体该怎么练习？
其实，上面的这三步就是最最基本的练习，就这点练习练习半年时间很正常，这也是为什么很多人放弃的原因。有了三面的基础，就完全可以自己设计练习了，比如音阶模进。
不想打G大调的谱了，直接用C大调的谱例，最简单先来mi型音阶的八分音符，边弹一定要边唱：
然后来三连音的模进：
再来十六分音符的练习：
能唱最好跟着唱，如果唱不准，就把心思花在耳朵听上面，尽量去熟悉他们的声音。
每个指法都可以这样去设计练习，如果你觉得这三条练习还不过瘾，还不满足。你可以再来音程模进，比如三度音程模进，给你全五种指法的：
还不过瘾，你可以自己设计四度、五度、六度、七度都可以。
只要上面的底层逻辑学明白了，这些练习都可以自己轻松设计出来。
就哔哔这么多吧。
祝好运祝进步。
叶吉他
先开始半音阶练习手指的灵活度和左手的配合，慢速开始，要打开节拍器按节奏来。。。接着熟练了就可以稍微加点速。但一定要稳，打好基础，祝你成功
