縱觀整個影史，其實我們不難發現一個問題........
以往的那些商業大片，都陷入了一個進退兩難的僵局。
要麼故事情節老套，要麼特效眼花繚亂。
久而久之，直接導致了觀眾產生了審美疲勞。
唯獨恐怖片，一直扛起了創新的大旗！
在有限的資源和空間中，創造無限的想象和突破，這可能就是恐怖片的魅力所在。
“黑夜給我們一雙黑色的眼睛，但我卻用它來看恐怖片！”
自恐怖片誕生以來，它就以某些特定的存在，輕而易舉地登頂電影的票房榜。
在2018年，三種風格不同的恐怖片，毫無例外的都成為了爆款。
《遺傳厄運》注重恐怖氛圍的佈局；
《昆池巖》講究在感官上刺激觀眾；
《寂靜之地》創造了一個全新的概念。
種種跡象表明，2019年的恐怖片可能勢頭更猛。
不知道大家還記不記得，獲得奧斯卡金像獎最佳原創劇本獎的《逃出絕命鎮》。
它絕對是一部真正意義上的“黑人恐怖片”！
外在，眾多黑人視角，內在，突出黑人困境。
2年後，《逃出絕命鎮》導演喬丹·皮爾捲土重來，沒想到這次黑的更加徹底——
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當《我們》發佈海報和預告時，就引來驚呼。
鬼影、利刃、驚恐的表情…
即便劇情一無所知，也足以被氛圍嚇的一懵！
影片主要角色延續黑人班底，海報中面具下的驚恐也讓人浮想聯翩，預告片里人鬼對視的瞬間更令人毛骨悚然。
從角色到概念，從概念到故事，毫無疑問的…
喬丹·皮爾的風格依舊！
他的風格，並不是溫子仁的恐怖臨場感…
喬丹·皮爾並不著急嚇人。
他用細節堆出駭人的腦洞，然後勾著你往裡跳！
比如《逃出絕命鎮》裡的換體續命…
而這次的《我們》又能玩出什麼新花樣呢？
故事要從女主
阿德萊德的小時候講起。1986年，還是小女孩的阿德萊德，跟爸爸媽媽去海灘上的遊樂園玩，卻不小心走丟。
半路上，還看到神經病舉著末日提示牌。
好奇心把她帶到了其中一間氣氛詭異的鏡廳裡。
而當她在一面
“鏡子”扭頭，看到了自己的後腦勺。
希望大家能花三秒鐘的時間打卡支持一下，點下就好了，感謝支持！
那裡站著個一模一樣的小女孩。
她已經忘記了自己當時是如何離開的。
但在那之後很長一段時間內，她不會說話了。
醫生說，她是得了應激創傷症。
多通過陪伴啊、跳舞啊、畫畫啊之類的，慢慢她會康復過來，重新開口說話的。
鏡頭一轉，時間回到現在。
阿德萊德已經長大了，結婚，生子。
有兒有女，典型的美國中產。
週末了，老公蓋博想帶著全家去故地重遊。
但她即便到現在，還是很抗拒。
拗不過還是去了，半路上又看到了那個舉牌的神經病。
不過這次，他被人捅死了。
所以阿德萊德在沙灘上，是相當心神不寧。
她的小兒子，也走丟了。
還碰到了一個滴血的稻草人。
如此多的巧合，讓她意識到心中多年陰影，恐怕要出續集了。
還沒等阿德萊德說服丈夫相信她。
家門前，就錯落有致地站著四個人。
四個人，體型和蓋博一家實在太過相似。
都找到家門口了，他們沒有不闖的道理。
大個子拿著剪刀，捅了擋在門前的蓋博。
小男孩麻利地爬到屋頂，小女孩忙著敲玻璃。
等都進門一看，果不其然。
還真是蓋博一家的翻版，外貌一模一樣。
不過，又有點不一樣——
黑大個不會講話，就會吼。
小兒子，帶著厚厚的頭套，還喜歡玩火。
女兒呢，一個表情——
讓人發毛的微笑。
領頭的Red坐了下來，一開口，更嚇人。
講話一個詞一個詞地往外蹦，聲音還像個老大爺。
內容呢，像是祥林嫂在訴苦。
說自己小時候沒吃的，只能吃生兔子！
之後又說自己愛情不順利、幾個孩子還畸形。
所以呢，才充滿了怨念。
訴完苦，Red就開始玩起了遊戲。
讓一家人模仿蓋博四口最習慣的動作，來生死battle。
大胖對蓋博：蠻力。
閨女對閨女：賽跑。
兒子對兒子：玩火。
誰死，誰就贏得遊戲。
這紅色一家四口，水平都不是蓋的。
像那個神龍不見尾的女兒。
加油門想撞死她，她麻溜地爬到了車頂上。
那麼堅硬的車頂玻璃，她拿著手中的剪刀也能刺透。
一家人好不容易九死一生逃出生天。
更可怕的，卻在後面等著他們——
鄰居一家四口，都被紅衣的“分身”拿剪刀抹了脖子。
打開電視，整個美國，都被紅衣黨殺通了副本！
沒辦法，傷痕累累的蓋博一家，繼續跟紅衣鬼們你死我活。
僥倖，又撿回了一次命。
不過，小編和大家最關心的問題，還是那個——
這群紅衣“分身”，到底是誰？
到片尾，答案才揭曉。
下文將涉及關鍵劇情劇透，介意請速速退散！
阿德萊德回到了那間當年的鬧鬼小屋，然後通過秘道，摸到了邪惡組織的大本營。
這地下的建築群如迷宮般龐雜。
滿地跑的兔子，也坐實了Red對飲食的抱怨。
Red也在滅她之前，把緣由給阿德萊德捋明白了。
原來這一切，源自美國政府的一項黑暗計劃。
他們複製公民，在建立“羈絆”系統。
以達到地面上下兩人動作同步的目的。
於是，地下的複製人，就像在模仿地面上的“自己”。
地面人玩旋轉木馬，複製人就在原地打轉。
地面人玩過山車，複製人就原地顫抖。
從某種層面上來講，這是一種變相的監視和管控，你的一言一行都在掌控之中。
可是，複製人在地下的生活，過得很不是個滋味........
當這個系統出現問題，複製人擁有了自我意識。
在長期的虐待中，忍耐力達到了極限，才會引發這場暴動。
很明顯，這麼長的鋪墊是一種影射！
導演喬丹·皮爾還是想闡述一個又一個現實問題：平等、權力、政治、階級。
在開頭，這群被關在籠子裡的兔子，象徵著弱小無知的複製人。
他們有血有肉，卻被迫關在籠子裡，成為實驗的對象。
一旦逃出去，複製人們會毫不猶豫拿起手中的武器奮起反抗。
這把武器就是海報中的——剪刀！
它的隱喻卻很巧妙，剪刀的作用不是用來殺人，而是剪掉另一個“自己”。
剪掉羈絆，宣示主權！
有意思的是，電視裡出現的場景，跟後來複製人組成一個隊列的場景相呼應。
其實這是發生在1986年的募捐廣告，為解決飢餓問題而發起一次慈善活動。
事實上，參與此次活動的人，都沒興趣去真正關心“飢餓”。
反而把這次活動，當成了一場盛大的社交狂歡派對。
複製人們的行為，象徵著他們在努力撕開了現實的偽裝！
總有人喜歡吹捧人人平等，但實際上，有了特權的人都在想方設法維護自己的特權。
在這場災難發生前，電影裡頻繁出現“11.11”的數字。
它摘取了《舊約-耶利米書》裡的第11章11節：
“我將帶給他們一場他們無法逃脫的災難。雖然他們向我喊叫，但我不會聽他們的。”
預言著地面上的人，都將遭受懲罰.....
其實電影有很多地方值得探究，小編點到為止，其他等著你們自己去看。
導演喬丹·皮爾的電影，總是少不了黑白之間的調侃。
《逃出絕命鎮》和《我們》如出一轍，講的都是“黑人政治”。
不同的是，前者講的是人與人之間。
而後者，直接上升到國家的層面。
片名《Us》一語雙關！
你可以將它翻譯成“我們”，也可以把它翻譯成“U.S”。
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