“在要求天才产生之前，应该先要求可以使天才生长的民众。譬如想有乔木，想看好花，一定要有好土，没有土，便没有花木了，所以土实在较花木还重要。”
第一期的冷门歌专题发出后，有一条留言引起了成蹊的注意。有位歌迷说：“我就是只喜欢听那些热门歌，曝光率低的作品根本听不下去，一般是刚点开前奏马上就关掉，更别提耐着性子听完一整张专辑了，这种情况很多年了，好像已经形成习惯了。”
这位歌迷说的现象是否存在呢？的确存在，而且相当广泛。这就像人们每天打开手机看新闻，与我们息息相关的生活、财经和艺术类资讯那么多，可我们却视若无睹，反而对明星整容、小三上位、大腕出轨等小道消息乐此不疲。当然，用这个比喻来形容听歌并不十分恰当，但它反映了人们的围观心态，随大流，凑热闹，只看热的，无视其他。
其实听音乐与交朋友倒有几分相似。每个人都会交朋友，有的人貌似朋友遍天下，但默契的知己几乎没有。有的人看起来并没有多少朋友，也许连应酬都极少，却有若干无话不谈的灵魂知音。
每位杰出的音乐人都是独一无二的，听他们作品便是与作者相互加深了解的过程，倘若只是浮光掠影地听热门金曲，听完这一批，再换下一批其他热歌，那么你可能永远无法全面了解这位作者的才华和想法。此种欣赏方式既不能透彻领略作品的美感，也很难与作者成为艺术层面的知音。
静下来，莫浮躁，不追热，多沉淀。尽量给创作者和那些似乎难懂的作品一些时间，也许循环几次之后你就能与惊喜不期而遇。欣赏能力的提升，就藏在这点滴惊喜里。
言归正传，今天是Beyond乐队冷门歌专题的第二期，作品来自《现代舞台》和《秘密警察》这两张专辑。
很有必要把听一首陌生歌曲的方法再重复讲一下。四个步骤很重要：不喜不厌，背景情感，细节拆分，单曲循环。
欲提升音乐欣赏水平，平和的心态尤为关键，尽量做到清空自己不喜不厌。初听任何一首歌曲，别急着发表意见，先抛弃既有的喜恶，以沉浸和安静的心态去感受。一开始很难做到。但只要你尝试了，很快就能进入状态。
作者创作这首歌的大概背景是什么？他的灵感从何而来？他要表达哪些情绪和想法？我有哪些疑问和发现？
试着将音乐拆分后，可得到一系列小项，如演唱、旋律、歌词、结构、曲风、节奏、乐器表现、编曲特点等等，沿着各个小项有针对性地去倾听。越细致，越立体。
偏深刻偏复杂偏冷门的音乐，听一两次是远远不够的，单曲循环十分必要。在循环中，你能发现许多之前没有留意到的点状创意，总有惊喜时不时冒出来撞击你的心弦。
❶ 城市猎人
「城市猎人」，是成蹊特别偏爱的一首歌，全曲散发出的悲情冷傲气质与黄家驹太合了。
游侠情结，很多人都有吧？日本动画片《城市猎人》风靡上世纪80年代，相信这部动漫也撬动了家驹内心的游侠梦。他又何尝不是一位满身利刺驰骋乐坛的独行侠呢？只不过，他为世人留下的奇花是一首首动人的音乐佳作。
创作城市猎人的过程，是Beyond的一次全新尝试，他们试图用迥异的旋律和编曲手法来塑造不一样的画风。
以往的家驹式旋律，会弱化故事突出情绪，但城市猎人却有着明显不同，家驹的曲子配上翁伟微的词，俨然在为你讲述一个发生在都市里的传奇故事，人物形象鲜明立体。旋律的推进给人清冷和向往之感，飘逸潇洒的主人公跃然眼前。
贝斯奠定了冷酷神秘的基调，吉他负责引领情感和转折，键盘音色飘逸悠长，节奏不羁有力，全程都像暗流在涌动。
听Beyond的歌，画面感尤其需要用心体会。一条独来独往冷峻潇洒的身影缥缈间转瞬即逝，他的穿着打扮、动作表情和内心想法似清晰可见。外冷内热，侠骨柔肠，一股英雄气扑面而来，这是在其他歌曲中很难感受到的氛围。
❷ 现代舞台
「现代舞台」是刘卓辉与Beyond合作的第一首歌，由黄家驹、黄家强和刘志远合力作曲。在批判现实的同时张扬自我，又一首带点颠覆的另类之作。
歌曲的旋律和节奏里透出浓浓的纠结，甚至还有一丝忐忑不安，一如彼时香港蹒跚的发展步伐。
编曲细节令人颇感新奇。电吉他前奏很有点玩世不恭的戏谑味道，反复几次合唱的大笑声再次加重了嘲讽之意。家驹的演唱沉重有力，表达着内心和现实的强烈对冲。中间的电吉他和鼓点霸道凶狠，这种稍显脱节的和音方式是Beyond不太常用的手法。
独坐于乐坛的阴暗一角，打量着香港社会的众生相。狭窄的舞台异常热闹，人们接连粉墨登场，看似光鲜的背后，每个人都在虚伪和做作中苟延残喘。不管你原来是谁，只要登上了这个舞台，就会渐渐变成随波逐流的一员。那看不见摸不着的规则，是套在每个人身上的隐形枷锁。
现代舞台到底在讽刺什么？讽刺了虚伪的世人，虚假的内心以及虚火旺盛的整个社会。
对所处的时代，Beyond一直密切关注并思考，很多人只看到了浮华的表象，并未察觉在光怪陆离背后隐藏的危机，而这几个年轻人却隐隐地看到了。
❸ 迷离境界
如果现代舞台是在强力地批判面具式的生活，那么「迷离境界」就是一种逃离和呼唤了，逃离假面，呼唤真诚。为了找寻真诚，歌曲再造了一块迷离之地，在这虚构的迷离境界里，人们摘下了面具，做真正的自己，不用再强装笑颜，不用再维系虚假。
虽然这首歌的情绪并没有表现得过于强烈，但却能引人深思。谁愿意丢掉自我去做别人的复制品呢？当然没人愿意，可生活中被磨平个性失去自我的人比比皆是。
恍惚且迷幻的前奏十分出彩，一个浑浑噩噩的人进入了似梦境又似幻境的世界，正在不知所措地四下张望。除了鼓点密集紧凑之外，键盘音堪称本曲最大的亮点，尤其在最后以类似交响乐的玩法收尾，不仅振聋发聩，还让旋律在脑中有了极强的停留感，刘志远功不可没。
洞察力是音乐创作者的一项宝贵能力，有深刻洞察力的人，往往目光能直透本质，不会被纷乱的表象所迷惑，进而用音符精准地塑造和呈现根源问题，最终给听众某些豁然开朗的启示。
❹ 秘密警察
一般来说，作为专辑的同名主打歌都会大热，更别说是热销专辑了，可偏偏「秘密警察」就成了反例。《秘密警察》专辑是Beyond的崛起之作，而主打歌却是不折不扣的大冷门，知名度被大地和喜欢你甩开了十万八千里。成蹊认为，旋律不够线性顺耳，曲风过于刚劲应该是遇冷的原因。
主角是一个遭遇背叛后跟踪爱人的“警察”，歌里对其内心世界的刻画十分细致。究竟是家驹根据自身的真实经历创作，还是想通过作品刻画背叛就不得而知了。
节奏明快，电吉他riff猛烈，贝斯超级抓耳，唱腔里喷着怒火，嗯，这才是金属乐该有的气质。欣赏编曲细节时，贝斯线最值得反复体会，是异常抢眼的存在。
思念情人和对恋人愧疚疼惜时，家驹会把歌写得偏悲情温馨，而面对背叛时的态度可就大不相同了。暴躁直白的秘密警察里暗含了家驹的爱情观，他不希望纯净的爱情中混入杂质，否则宁可弃之不要。
❺ 每段路
从《秘密警察》开始，家驹开始有意让其他成员崭露头角。「每段路」，黄贯中作曲，黄家强填词。用潇洒的态度尽去闯，不管崎岖行万里路，作品的气质和雄心与「无悔这一生」有几分相似。
黄贯中的唱清爽干脆，木吉他和贝斯的和鸣极具美感，间奏时电吉他和鼓点上演了一段点状呼应的玩法，营造出急匆匆上路前行的情景，编曲和意境和谐匹配。通过这首歌，Beyond四子在乐器层面的配合默契度可见一斑。
同样是描绘上路的心境，与「谁伴我闯荡」的极致悲寒不同，每段路呈现出一种潇洒和豪放，它几乎是Beyond三子时代的气质预演。
家驹走后，无论是做人还是做音乐，三子都不再掩饰和顾忌什么，只求全力奔跑踏平眼前的每段崎路。不止步，永向前，这也是Beyond精神最重要的一部分。
❻ 昨日的牵绊
「昨日的牵绊」很可能是《秘密警察》里最冷的一首歌，存在感极低，冷门程度与「未知赛事的长跑」可以说是不相上下。
岁月如歌，一点不假，不同的歌封存了不同的事，时光荏苒，物是人非。作曲黄家强，填词马斯晨，主唱黄家强，一首怀旧气息很浓的歌。
旋律轻缓隽永，愁苦情绪下倾倒心事，丝丝追忆间尽是迷茫。本以为曾经的压抑和苦恼会随着时间淡化，不成想昨日的牵绊直到今天依然还在。生命是迷途。
黄家强的声线来演绎这首歌比较合适，但听完以后，似乎对家驹吼声的印象更为深刻。前奏朦胧略带醉意，尽管乐器的表现风轻云淡，但宣泄出的苦闷却分外浓郁。鼓声如心声，沉闷非常。间奏的木吉他带着十足的魅惑力，毫无疑问是出自家驹之手，音色里满是回忆和倾诉的味道。
虽说以上的作品都是冷门歌，但任意拿出其中一首，都有若干精彩的欣赏点。它们真的冷吗？不一定。当你走近后会发现，它们不仅不冷，很可能还裹着无限温暖。
艺术家无法凭空出现，更无法脱离知音的滋养良性发展。你我都是滋养好作品和优秀艺术家的一粒土，若我们贫瘠，天才之花又如何开出？
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