娱乐鑫火

现在的电影质量两极分化很严重，好的口碑电影几乎都是清一色的早期没有或者宣传很少。比如说今年打破记录动画类电影《哪吒之魔童救世》，再比如以前的《战狼二》，这些电影都是在毫无征兆的前提下一炮而红。

而一直被炒的电影最后能取的好的收视率的寥寥无几，这里有几部电影必须来说一下。

第一部，前段时间凭借肖战的流量上映的《诛仙I》

这部电影在上映之前可谓是作足了宣传，可以说是提前一两个月就在宣传，主要宣传的手段就是凭借肖战这一个点。

肖战在今年凭借《陈情令》里面亦正亦邪的魏无羡一角一炮而红。成为了今年夏天最火热的艺人。

《诛仙I》这部电影观后感就是给人感觉有些仓促，可能是制作的水平有限，也有可能就是为了蹭肖战这个热点，再加上中秋这个点上映，所以草草了事，最后取得的结果也是豆瓣评分只有5.3分，票房也只有四亿的票房。

第二部，邓超的《烈日灼心》

邓超的《烈日灼心》是在2016年上映，这个时间说明了什么，这就与2015年的《奔跑吧兄弟》有关，这档综艺节目一经开播取得中国地方台收视率的最高记录，而作为该节目的固定嘉宾兼队长的邓超也因此再一次的成为娱乐圈炙手可热的明星，他的话题度一直高居不下。

在次年也就是2016就有了电影《烈日灼心》的上映，邓超作为这部电影的主演，不过票房也是没有达到预期的结果，而且口碑还不怎么好，因为邓超饰演的角色在这部电影中有一段比较辣眼睛的内容。

所以说好的作品不在乎宣传多厉害，只要有好的内容就不怕没有观众买单。

第五评委娱乐大家，欢迎关注留言转发。

第五评委

自始至终，影视作品在开播前往往会大发宣传造势，为自己吸引更多的关注，以便取得更好的成绩，但也会存在一些在上映前万众期待，在上映后却尴尬得被票房打脸的电影。下面就让我为大家说一说以下几部有这一特点的电影：

1、《攀登者》

近期的《攀登者》上映前以创新的攀登电影题材为宣传看点，还有影后章子怡、视帝张译、男神胡歌、井柏然，以及“票房灵药”吴京参演的强大阵容。特别是主演吴京为揣摩角色攀登时遇到的真实情况以及当下的心理状态，还提前去青海拉练，这样的吴京让观众看到了演员的诚意满满，还被无数网友预测电影票房至少30亿。

在电影上映后，因为影片中的感情戏份为人诟病，导致口碑整体下降，《攀登者》被本来齐头并进的其他两部电影抛离了一大段距离，票房成绩虽然也不错，但远远未达到预期。

2、《上海堡垒》

由鹿晗、舒淇主演的《上海堡垒》因为与被誉为打开中国科幻大门的《流浪地球》同是科幻题材，一样的投资较大的巨作，在上映前就广受观众期待。它在2018年科幻大会上获得了“最受期待IP”的奖项，在2019年微博电影之夜也获得微博最受期待科幻电影。可惜的是，它还是辜负观众如此的期待，无论是演员，造型，故事甚至是特效都让观众不尽满意，从而导致票房与口碑的双失利，在上映后不到10天紧急撤档。

3、《阿修罗》

这部由吴磊、梁家辉、刘嘉玲三人领衔主演的电影，在上映前无论是因三位主演的知名度还是人气，都让它备受瞩目。

而且剧组云集了好莱坞各大知名幕后工作者，他们为电影的布景，道具，特效都做出了巨大努力，力图打造一个新的电影世界；这部电影甚至还推出了纪录片，并且在央视播出，可谓是调足了观众的胃口，让观众期待万分。

最终这部斥资7.5亿的大投资之作，在上映后遭遇口碑崩塌的情况下，仅仅上映三天就撤档了，总票房还不足5000万。

4、《封神传奇》

《封神传奇》这部电影被认为向华强先生捧儿子向佐之作，它可谓是阵容强大，星光熠熠，请来了李连杰，范冰冰，古天乐，梁家辉，黄晓明，Angelababy等一线明星加盟，这让它在上映前已经吸引了无数观众的目光。

而且该片在前期宣传的时候还号称总投资超5亿，制片方还打出了10亿保底，25亿才是目标的口号，再加上好莱坞制作团队为影片特效保驾护航，这一切看来都底气十足。但上映后片方似乎被迅速打脸，豆瓣评分2.9，总票房不到3亿，这无疑是一部大投资却亏损严重的电影。

5、《邪不压正》

姜文凭借自导自演《让子弹飞》一战成名，讽刺与幽默之间的风格被他拿捏的游刃有余，创造了不错的票房成绩，之后的《一步之遥》也算中规中矩，尽显姜文式风格。在两部之后的《邪不压正》理所当然热度满满，再加上由大众男神彭于晏的加盟，无数观众都迫不及待的想进电影院一探究竟。

在观众与电影正式见面后， 毫无疑问姜文的特色还在，豪情与浪漫充斥其中，但影片的口碑经过发酵后，终究是没达到预期，票房也以不到6亿的成绩止步，“姜郎才尽”的评论不绝于耳。

结语

综上所述，无论一部电影的宣传再给力，造多大的势，要想观众为你买单，还是要以实力说话，好的口碑才是电影高票房的基础！

我是呆萌的小贱贱^-^

如果你喜欢我的回答，请别忘了关注我哦！

呆萌的小贱贱

我今天说的这部电影，你们千万不要害怕——

2018年上映，投资7.5个亿，历时六年打造，全片共 2400余特效镜头，目标票房30个亿……

我们先看下这部电影的前期宣传：

主演梁家辉、刘嘉玲、吴磊，这都小case。

土豪剧组请来了《魔戒》的御用造型师、奥斯卡最佳服装设计奖的获得者Ngila Dickson，单独为这部电影设计了几百套独特服饰。（这都是钱啊！）

《速度与激情7》与《X特警》的视觉总监Charlie Iturriaga，被请到片场，只为保证该片独一无二的魔幻视觉效果。

该电影的美术总监Oscar Chichoni，也是大有来头，曾经获得过奥斯卡最佳美术指导的头衔。

电影中很多的布景，是用3D打印机直接打印出来的。我只想说：有钱真好！

总之，光看这部电影宣传的噱头、各类总监的“奥斯卡”头衔，以及宣传片中风格迥异的魔幻场景，让人不由不相信——这是一部不可多得的国产奇幻大作！不说比肩《指环王》，碾压十几年前拍摄的《哈利波特1》应该是不在话下！

结果：

结果呢，该电影只上映了3天，拿下了4000万票房后，就因为各种原因灰溜溜的下线了，目前豆瓣评分3.1……

剧组在事后声称：他们遇到了不公平竞争……

好吧，剧组说什么就是什么吧。不管大家信不信，乐哥是信了你的邪！

还是too young too simple啊！我只看到了奥斯卡的团队，看到了7.5亿的投资，看到了令人眼花缭乱的宣传片……就轻易相信了这是一部难得的国产好片……

结果呢，这部国产“奇幻大片”，以0.2分的绝对优势，碾压了2.9分的《封神传奇》！

故事都讲不清楚，也学人家拍奇幻大片？

你说它是奇幻片吧，它是魔幻片；你说它是魔幻片吧，它又像文艺片；非要说是文艺片吧，它还是爱情片；哦，对了，它还是一部动作片……

结语

当年，被这部电影的炒作与宣传忽悠得一愣一愣的，掰着指头算日子，就等着电影首映。

后来，后来的事情大家都知道了——满怀期待走进影院，一脸懵圈的观影体验……

樂电影

1、《阿修罗》：从没见过如此强大的宣传。

宣传一：这部据说耗时6年，斥资7.5亿打造，以及集结35个国家200多位顶级电影人。全片2400多个特效镜头，好莱坞1800余人制作的电影。对于这样子的宣传，一度被视为中国版的“阿凡达”。

《阿修罗》与中国电影工业升级”研讨会

宣传二：《阿修罗》上映之前，举办了“《阿修罗》与中国电影工业升级”研讨会，专家们对这部东方魔幻大片的评论是“国际A类重工业商业大片的制作标准”，史诗级改变国产电影的里程碑之作了。

央视纪录片

宣传三：不仅如此，当时《阿修罗》推出了纪录片，在央视播出。想想能在央视播出了，可想而知是一部多么重量级的电影。片中主演们是这样子评论电影的，“创造了一个全新的电影世界”“为民族争这口气”。还没上映，都调足了观众的胃口，甚至被赋予了改变国产电影的重任！！！

这三大宣传，当时很多观众包括我，都是很期待，很迫切想看。支持国产电影，人人有责。

2、阿修罗：剧情混乱不堪，人物感情摸不着头脑。

电影一开始什么都没有交代，就是这样子什么都没有交代，直接开始了，让人一头雾水。主角，酱油户的感觉，完全随跟着剧情走，缺乏主角应有的光环，可有可无的感觉。我觉得主角就应该主动性，推动剧情，但我们的主角是没有的。

故事转折生硬，逻辑混乱。人物情感说风就是风，说雨就是雨。女主华蕊竟然仅仅和男主在天上，飞行约会，就一次，爱上了主角，摸不着头脑。

梁家辉饰演的“欲望之头”妥妥的反派，看了男主的成长记录后，就痛心疾首改邪归正了？？这是啥剧情啊这？？这还是个反派作风？？

《钟馗伏魔》硬是拍成了西方魔幻片

片中借鉴了很多西方的元素，那些华而不实的武器。这是国产剧魔幻剧逃不过的梗，之前的《钟馗伏魔》硬生生的拍成了西方魔幻剧。《阿修罗》的缺点显而易见了。

3、《阿修罗》，赤裸裸打脸了。

这么一部，史诗巨作，仅仅上映三天就撤档了，票房累计不足5000万元，还不及制作成本的零头。电影撤档的原因，口碑太差，《阿修罗》上映后，豆瓣仅3.1，大部分均为1星差评。

要我说这个炒得很火，但上映后票房、口碑都很打脸的电影，非《小猪佩奇过大年》莫属了。要知道这部片子上映前，仅凭一个宣传片就赚足了眼球和关注啊。连宣传片都这么优秀，正片得耀眼成什么样，估计很多观众都抱有这样的心态吧。

但是当大年初一，你正喜滋滋地带着全家老少，买了票拿着爆米花走进人声鼎沸、乌漆嘛黑的电影院。那就真的是着了导演和宣传片的道了，因为这部片子不好看程度不仅是无趣能总结的，而且还相当尴尬。

影片一开始一家人过节做扫除，爸妈借机对孩子进行教育，场面虽然温和但却给人强行教育的生硬感。而当爷爷、奶奶、姥姥、姥爷纷纷登场，全家人一言不合就唱歌、说教，唱的歌毫无旋律和记忆点，讲的道理老套又没有启发意义时，我的孩子已经开始差评了，她不耐烦地问我佩奇呢？

最可怕的是全家人以讲故事的方式，强行引入佩奇动画，感觉导演也是挺费劲了，为了不让观众感觉被骗，真真切切兑现小猪佩奇过大年的承诺，全家人一会讲书人一会报幕员，整个看电影的过程，就像是听着不同的人在报幕：下一个动画请欣赏，佩奇XXX。

每当动画一切换到真人，孩子就说不看了妈妈回家吧，我就只能安慰她：等一下佩奇上厕所了，一会还回来呐。可是当绝大多数家长，拿出真实的感受去评分的时候，却遭到导演的无视甚至恶言。

面对一水的一分差评，导演说这是成人以自己的眼光在刷优越感，是素质低下的表现。并且转发点赞了某影评人给出的：评一分的都是牲口这条微博……

但票房口碑就是铁的证明，虽然已经很多家长、孩子冲着佩奇和宣传片被骗进了电影院，但口碑一出谁也不会继续犯傻，在同期大片《流浪地球》被二刷三刷的时候，本应拥有强大群众基础的《小猪佩奇过大年》票房开始垫底了。

毕竟嘛，一部明明在家看比在电影院看更爽的片子，一部连孩子们都看得不耐烦，甚至有的孩子走出影院时直接对家长说：“好无聊哦~”的片子，不垫底都对不起那唬人的宣传片。

溪溪看点

我想应该是《栀子花开》吧。

快乐大本营的何炅老师第1次出手。

以人脉著称的何老师几乎调动了半个娱乐圈，当时的宣传也是铺天盖地的。

别的不说，想着看快乐大本营长大的人怎么也会去贡献一张电影票吧。

更何况这么多年来何老师一直一直展现的就是他比较睿智的一面儿，想着拍一个靠谱的青春片儿还是挺不错的。

而且这个片子里面又没有常见的错综复杂的爱恋和堕胎之类的情形。

怎么感觉也不该扑街。

但是它就是扑街了。

何老师一世英名，满血的战绩掉血掉得让人不堪去说。

来来来，看看何老师这部戏里的一段台词：

男女主在楼梯上分别的时候，

“我离你一步远了哟”

“我离你两步远了哟”

“我离你三步远了哟”

何老师，你是不是对浪漫两个字有误解？

绿豆讶

《神探蒲松龄》创下成龙电影内地8年历史票房最低——

2019年上映，总投资3亿RMB，成龙片酬8000万RMB，剩下的分给阮经天等人，电影制作费不超过1.5亿RMB。

本以为成龙主角光环再加上贺岁档那岂不是可以大捞一笔？结果票房总收益1.52亿RMB，影院再拿走百分之40的票房收益。制作方亏得裤衩都不剩，走的很安详。

口碑票房双扑街，问题出在哪？

此片公映前期万众瞩目，本片阵容强大。成龙在娱乐圈的地位也不言而喻，好莱坞走出来的国际华人演员，以敬业著称。在华表奖颁奖典礼上，成龙更是站C位，陈凯歌和张艺谋给陪衬。

阮经天，年青的金马奖得主，少年有成，虽然不温不火，演技还是有的。

其他几位更是不用说，实力派演员。潘长江等知名老戏骨加盟。

然而。影片一上映，简直一脸懵逼。网友纷纷吐糟成龙晚年不保。再说影片开始那长相不清的是什么动物？现在都2019年了，看看街对面的《流浪地球》影片效果，不在一个级别好不好？特效组吃XX长大的？

好好，你说你们讲的是历史剧，话说成龙大叔顶着乌黑的发鬓是什么鬼？请你们尊重一下历史好不好？简直呆若木鸡，拿观众当猴耍，这还是清代的蒲松龄吗？

行行，蒲松龄敢留发鬓可能和皇上关系好，背景过硬，可服装又是什么鬼？一大群人刚从明代穿越回来吗？还是服装组当我们观众眼睛瞎了，还是以为观众们小学还没毕业？拍儿童剧请出门左拐，谢谢！

好好，你说你们讲故事，关键你们叙述角度多频道又想干什么？难道编剧着急回家过年吗？如果你们不用成龙，不讲《神探蒲松龄》，我mmp还真不知道蒲松龄是主角。

再看看豆瓣评分，果真不负所望，评分没有更低，只有最低，低至3.8.

总结

电影口碑票房双扑街是有原因的，好的电影首先需要尊重历史，特效技术也要更上一层楼，讲好故事也很重要！前期加大力度宣可能会有所收获，观众的眼睛是雪亮的，毕竟我们早已不是十年前的观众！

蚕豆电影说

这里我必须要说一下，《鬼吹灯之云南虫谷》！

这是一部18年12月底上映的《鬼吹灯》系列电影，原本在元旦档，而且《云南虫谷》也是《鬼吹灯》章节中最精彩的一节，前期宣传以及预告片那个精彩啊，让我印象最深刻的就是导演表示全部启用新人，把投资都花在电影制作上，这让无数灯丝都充满期待，纷纷预测这次票房稳了，结果然后呢，脸打的啪啪响。

1、好好的《云南虫谷》愣是给拍成了《奔跑吧胡八一》

如果说要给这部电影打一个分，我打十分，因为十分难看。作为主角的胡八一全片中说的最多的话就是“跑！快跑”，好好的一个盗墓片愣是成了全员奔跑吧，让人蓝瘦香菇。

2、剧情拖沓，内容改的面目全非

一个1小时50分钟的电影，前半个小时都是在唱山歌，感受云南风土人情，后面各种毫无意义的情节凑时间，比如说没有必要的对话，还有光是洗澡就花了十多分钟，整个一个探险剧情只占了电影一半时间。内容上，胖子竟然有感情线了！小说中的飞机残骸没有，痋人没有，大尸洞没有，霍氏不死虫是一只大龙虾……

3、演员演技太差

之前说启用新演员，还让我期待很大，结果呢，这都是什么演技，尤其是雪莉杨，不接受反驳！还有这部电影让我学会了一个词——尬燃，就是结尾表决那段，那几人可以说是越说越尬，但他们自己却觉得很燃……

总之，一副好牌被导演打的稀巴烂，票房最后也就只有1.5亿，可以说是我看过最差的《鬼吹灯》系列电影了。我是娱乐呆，对《云南虫谷》你有什么想说的，欢迎评论留言！

加油鸭小志

这样的影片其实蛮多的，我所知道的有这么几部：

1、《三生三世十里桃花》，票房5.35亿人民币。

理由：借着电视版的热度横空出世，为观众营造了一个高期待的假象，结果各个方面都差强人意。

这个电影，这么多票房也算高了。

这部由阿里影业、儒意影业联合出品，由赵小丁、安东尼·拉默里纳拉联合执导，刘亦菲、杨洋领衔主演，罗晋、严屹宽、李纯、顾璇、彭子苏等联袂出演的古装玄幻偶像电影，借着电视版《三生》的热度，在没上映之前真是够火的，再加上天仙刘亦菲和美男子杨洋以及各大帅男的豪华阵营，令不少人十分期待，给出的宣传照也很有吸引力，然而上映之后，真是希望多大失望就有多大，幸亏我没去电影院看。

总感觉在这部电影里男女主的演技都被拉低了，两个人根本没有恋爱的感觉，甚至没有cp感，两人在一起对话就感觉不自然，杨洋姑父做面那段是海底捞服务员小哥哥替演的？这跟电视剧版完全相反，当时赵又廷饰演野花的剧照出来时，被不不少人吐槽，结果啪啪打脸，姑父凭借精湛的演技弥补了造型上的缺憾，让大家乖乖闭嘴并沉浸其中，而且大幂幂在这部剧中的演技也很出彩。

服装造型方面，男主角杨洋还可以，挺威风帅气的，但是女一女二的造型真的不忍直视，尤其是大婚时刘亦菲的造型，感觉把天仙的颜值都拉低了，虽然电影艺术需要夸张一些，但最起码要有美感吧。

2、《上海堡垒》，票房1.2亿人民币。

理由：披着科幻外衣的爱情片，欺骗了观众的期待，也坑惨了自己。

嗯，“实至名归”？还是有点不恰当。

我挺喜欢看《向往的生活》，鹿晗和滕华涛去的那期就是宣传这个电影，鹿晗粉丝也比较多，再借着《流浪地球》的热度，那炒的真是火，结果嘞上映第一天，我去看评分总共2000个评论只有一二百个好评，很多评论是批判鹿晗造型的，标志性的偶像头型，军帽半带不带，当时我其实还抱有一丝期望：也许大家对鹿晗造型太有偏见了，才激动地给差评，或许电影也有好看的地方，于是我就去看了枪版。

然后，我发现我错了，真的是剧情也很烂，完全不知所云，大概就是一会外星人来了出去开会战斗机，休息几天，然后又来了再开一会，嗯，就是这样，不过，鹿晗在表达感情上有那么几个眼神还是不错的，这应该也是粉丝们给好评的原因。

滕华涛导演导的文艺片、爱情片都挺不错的，但是这个片毫无疑问差评，不过他说的用错鹿晗，应该是坑了鹿晗的意思吧。

我在想如果鹿晗的造型换了的话，会不会稍微好一点？

暂时说以上这两部吧，是我看来近段时间比较符合这一问题的。

茫茫极吃瓜

似乎其他答案说的都是国产片，年份也比较近，那么我就来说几部票房巨亏的外国电影，其中有些可能年代久远，但他们共同的特点就是上映前万众瞩目，上映后血本无归。

那么按照这个标准，巨亏的电影都有哪些呢？数量太多，选三部很有跨时代意义的来说。

1.一个死于电影的游戏公司
《最终幻想之灵魂深处》2001年

史克威尔Square公司是日本的大型游戏制作商，以《最终幻想Final Fantasy》系列闻名于世。

1997年，系列最高作品《最终幻想7》大获成功，游戏制作人坂口博信脑子一热，决定跨界搞电影，史克威尔公司便与哥伦比亚合作，成立了史克威尔影业，光是制作就耗资1.4亿美元，做出了《最终幻想之灵魂深处》，世界上第一部全CG电影。

毫无疑问，《灵魂深处》代表了当时CG技术的最高水准，和燃烧的经费。光是女主Aki的飘逸长发效果就花了几百万美金，直接导致了女主之外的人物要么光头、要么平头、要么戴帽子。

上映前，无论游戏迷还是电影迷都对电影本身寄予厚望，认为将是影史上跨时代的一次技术革新，电影媒体和科技媒体齐聚一堂准备狂吹新时代的到来。

然而，电影上映后很快就偃旗息鼓，口碑暴跌，最终票房只由8000万美元草草收场，这个成绩还不如很多二线艺术片。

问题主要是：剧情有些复杂，CG技术的滥用导致人物缺乏面部表情，电影迷都觉得看不太懂；同时电影的设定与游戏相去甚远，又导致了游戏迷也不买账。

加上宣传和发行费用，史克威尔公司因此片亏损超过1亿美元，从此一蹶不振，被索尼收购后又和ENIX合并，成了现在的square enix公司，坂口博信自此淡出一线。

同样，《灵魂深处》用学的教训告诫了后来人，全CG电影之路走不通，就算是强如卡梅隆，拍《阿凡达》和《阿丽塔》也必须用真人来进行动作捕捉。

2.花2亿美元建造一个世界
《未来水世界》1995年

凯文·科斯特纳是上世纪90年代初好莱坞当红一哥，当时正凭借《与狼共舞》、《保镖》等片如日中天，此前的阿诺·施瓦辛格、史泰龙、布鲁斯·威利斯和稍晚的汤姆·汉克斯、基努·里维斯都难以撼动其地位。

而且，科斯特纳还是个优秀的导演，《与狼共舞》就是他自己导的，并拿下了1991奥斯卡最佳影片和最佳导演奖。

或许是有些膨胀，科斯特纳说服环球电影公司，投入2亿美元拍摄自己早年买下的剧本《未来水世界》，这其中还有科斯特纳自己的2000万美元。

（价值500万美元的浮岛）

拍摄时需要在夏威夷的海中搭建一个浮岛，这直接就花了500万美元，然而这个浮岛后来被台风毁了，只能再搭一次，500万美元又出去了。

影片中各种舰船、飞机、飞艇的大场面层出不穷，人员方面据统计有超过10000人参与了拍摄，加上因为天气恶劣、科斯特纳又经常因为剧本和进度，与导演雷诺兹发生冲突，拍摄一而再地超期，经费很快就燃烧殆尽。

电影上映时，媒体、观众都冲着巨大的2亿美元投资（这是《泰坦尼克号》之前的电影史上投资最高电影）而来，期待能看到震撼心灵的高科技演出。

看完之后，大家沉默了。

在1995年，人们还没有意识到“全球变暖”可能带来的危害，对科斯特纳构建的全球被淹没只剩一些小岛的世界观完全没法感同身受。

同时对于末世题材，人们往往认为如《银翼杀手》般充满赛博朋克风格，《未来水世界》这种脏兮兮的乞丐海盗风格实在是有点超前了。

最终《未来水世界》全球票房2.64亿美元收场，而最终成本花费2.35亿美金。票房分成只有1.3亿上下，至少亏了1亿美元。环球影业甚至因此进入了数年的低迷期，科斯特纳则变成了票房毒药，从此告别一线大制作题材。

3.巨亏鼻祖&艺术里程碑
《党同伐异》1919年

1915年，“电影之父”大卫·格里菲斯凭借《一个国家的诞生》拿下1100万美元票房，（按照当时的货币购买力，约等于今天的10亿美元），于是花费200万美元开始拍摄《党同伐异》。

因为格里菲斯和《一个国家的诞生》的巨大影响力，1916年《党同伐异》上映前，大家都对其寄予厚望，媒体连篇累牍进行报道，首映时各个影院都排起了长队。

然而上映后，票房一塌糊涂，惨不忍睹，人人都说看不懂，最终20万美元票房收场，亏损200万美元以上，相当于亏了现在的2亿美元。

为啥看不懂？因为导演拍了不同年代的四个不同的故事，但是并非是按照《我和我的祖国》这样以单元电影的形式播出，而是非线性剪辑，杂糅在一起播出。这样的形式在我们今天看来还可以接受，当对当时的观众来说太过超前。近3小时的电影看完，谁还记得什么情节，只有眩晕和懵懂……

（《党同伐异》里实景1比1比例搭建的巴比伦空中花园）

而格里菲斯的票房惨败，直接催生了电影史上的重要里程碑——制片人制度，以取代导演负责制。

（格里菲斯在《党同伐异》拍摄现场，他拍片也是没有剧本的，王家卫的祖师爷）

但是，《党同伐异》绝非烂片，无数榜单排影史前十都有其一席之地。

以上说的三部电影，都绝非制作者主观故意制造的“烂片”，他们都因为在某些方面的尝试和努力，在电影史上留下了自己的名字。无论成功或失败，我觉得这样的电影人都值得尊重，绝对比比其他回答里提到那些“恰烂钱”的国产电影有诚意！

片刻欢娱

电影的前期宣传对于票房来说，真的非常重要，这个毋庸置疑。因此现在很多片方在推出新电影前，都会利用各种机会提前预热、大力宣传，甚至炒得很火，但电影上映后最终的票房如何，真如预期吗？那就不一定了，比如以下二部：

第一部 《新喜剧之王》，由周星驰执导的喜剧电影，由王宝强、鄂靖文、张全蛋等领衔主演，于2019年2月的春节档在中国内地上映。

该片前期宣传也是很火，影迷的期待值也是非常高，很多人都认为这部电影又会是星爷回归后的又一力作，尽管没有亲自参与主演，但也情怀满满，而且还有国内的搞笑担当王宝强参演，因此不少人预计此片票房肯定不会差。作为春节档，很多人抱着在其乐融融的节日氛围中去找笑点，结果却大失所望。大家一开始都以为这又是一部喜剧大片，在看片的过程中却发现不怎么喜剧，到最后反而有点像悲剧片。票房最后也是只有5亿这么多，有人直言星爷是“江郎才尽”、“吃老本”，一时间争议不断。然而，也有网友表示，觉得烂是因为你没看懂星爷的电影，他是让你理解电影的内涵。

第二部 《阿修罗》，由张鹏执导，吴磊、梁家、刘嘉玲领衔主演。

该片前期宣传非常猛，宣称“强强联合”，并且制作成本和宣发成本加在一起高达7.5亿之多，但就这样的一部“大制作”从上映到下线，却只获得了4984万的票房，一度刷新了主演演员票房的历史新低。如此大制作却并没有换来观众的好评，反倒是一边倒的差评，豆瓣只有3.1分。电影光有特效，却没有创意，美术糟糕、剧情不好，都是导致此片口碑其差的原因。

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