愿十年之后还能如此辉
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梵高，达芬奇，属于不同时代的画家
个人拙见，不同的时代，对艺术的需求都是不同的
达芬奇处于的时代背景是十五世纪的文艺复兴时期，梵高处于的时代是十九世纪的后印象派
如果论综合才能，无疑是达芬奇，达芬奇不仅精通绘画，还涉猎工程，机械，数学，建筑，解剖学的研究，达芬奇亲自解剖尸体，钻研解剖学，以求绘画创作达到科学化，理想化的最高境界
而梵高创作，重在抒发自己炽热，奔放，激情的主观情感，采用强烈鲜明的色彩，旋转运动的笔触，夸张变形的形体，把主观化的印象主义推向了高峰
达芬奇，梵高，各有千秋
但是，梵高，达芬奇，个人拙见，还是不能相提并论
因为梵高，达芬奇，处于不同的时代
之前说过，不同时代，对艺术的需求也不一样，艺术是跟随时代发展而发展创新
达芬奇身处的文艺复兴时代，绘画风格是提倡绘画中的科学性，理性雄厚的科学基础，为了在画布上展现真实，客观的形体，空间
所以那个时代的画家，如达芬奇，必须研究透视，解剖，结构，形体的准确严谨，力求画面的真实，科学
也许亲会说，达芬奇，不仅画技高超，还深入研究了解剖学，发明了空气透视法，薄雾法，表现了达芬奇卓越的智慧，深沉的思想
而梵高，进行绘画创作时，只是单纯地运用自己主观化的鲜明色彩，主观化的旋转，豪放，激荡的笔触，表达自己内心狂热的情感和对艺术执着的追求
而梵高，在绘画技法的革新，发明上，是没有什么贡献的，所以梵高的绘画功底，发明创造的能力，以及智慧方面是不及达芬奇的
其实，梵高所在的印象派时期，相机的出现，绘画的写实风格，写实技法已经发展成熟，所以再去研究写实风格的科学性，解剖学的准确严谨，已经没什么意义了，因为前辈已经把写实油画的技法研究成熟
所以，到了梵高所处的后印象派时期，应该在传统写实的基础上，开拓创新的绘画风格，相机所不能表现的艺术效果
印象派画家必须创新，艺术创作，先继承传统，再谈创新
梵高，学画初期也钻研过素描，透视，解剖，然后再发展创新的风格
所以，时代不同，造就了两个画家绘画技法，绘画思想的不同
达芬奇所处的文艺复兴时期，造就了画家深入研究绘画与科学性的完美结合，达到科学写实的绘画风格
梵高所处的印象派时代，造就了画家必须开拓创新的风格，相机不能替代的主观个性化的绘画风格
论绘画技法，绘画科学性的研究，达芬奇的贡献，智慧，肯定高于梵高
而梵高画画的主观性，个性化，突破传统写实的绘画风格，相比达芬奇更加开放，自由
所以，达芬奇，梵高，各有千秋。
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
粉丝们，条友们，你们有什么高见吗？
艺术狂人2
艺术大师梵高和达芬奇的比较，“谁更技高一筹”，是旗鼓相当。
（达芬奇 丽达）
梵高以他的强烈的色彩个性，拙朴深刻的线条，勾画奇特的形象。他的画与他的人一样，有丰富的内涵，倔奇的故事。他的画生前被埋没无声，他的人生暗淡艰难。他的身后，画大放异彩，它们的艺术价值被认识，被挖掘。名声大振。
（梵高 向日葵）
达芬奇以他细腻精准的笔触，描绘惟妙惟肖的形象和神情。他的作品表达完美，科学的表达完美，表达的完美隽永。他的作品也与他的人生一样完美。他不论在绘画，在医学，在科学等多个领域都有不凡的建树。生前生后都是大有名声。
（达芬奇 蒙娜丽莎）
达芬奇与梵高，两人都是伟大的艺术家，都是无可比拟的真正的大师。
（梵高 星空）
钱塘泊庐
西方艺术史上能被称为艺术大师的画家比比皆是，比如，“欧洲文艺复兴三杰”的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，还有大卫、安格尔、库尔贝等等一些开宗立派的画家，还有死后才成品的画家梵高，问题来了：艺术大师“梵高”和“达芬奇”谁的艺技更高一筹？
艺术大师梵高和达芬奇的艺术造诣
如果说不同年代的艺术家之间的艺术造诣高低不能相比较的话，那么人人都是艺术大师了，可事实是这样吗？完全不是这样！艺术是一个继承与传承的过程，不同时代的艺术家之间的艺术造诣绝对存在高低、优劣之分，很明显，达芬奇的艺术造诣绝对要胜过梵高，
有很多事例可以说明达芬奇的艺术造诣胜过梵高，比如，“欧洲文艺复兴三杰”里就有一个达芬奇，这么高的荣誉，生于19世纪的梵高有吗？达芬奇被称之为天才艺术家，他开创了素描，人体结构造型黄金分割比例，而19世纪的梵高又做了什么呢？
还有就是，达芬奇的画作被用作于最伟大的艺术殿堂巴黎卢浮宫的“镇宫之宝”，梵高的画又被收藏摆放在哪里呢？通过以上所描述的这些现象，只要是个正常人都可以看出来，达芬奇的艺术地位远要高于梵高，艺术造诣决定了艺术地位，要知道，以前的画家的荣誉名声都不是自称的，
千万不要认为梵高与达芬奇之间的艺术造诣无法相比，就说梵高吧，画了一辈子的画，一生只卖了一幅画出去，而且还是弟弟帮他卖的，也就是说，在当时根本就没有人认可梵高的画（认可的话，肯定大受欢迎）试问一下，梵高的艺术造诣高吗？至于梵高死后为什么会被称为艺术大师，这就不多解释了。
诗夜城主
在世纪之交的2000年，西方美术史家邀请专家代表，以及全民参与投票，选出了西方美术史上最伟大的10名画家，依次为：达芬奇，毕加索，梵高，莫奈，伦勃朗，高更，达利，塞尚，马蒂斯，米开朗基罗。
可以看出，达芬奇（1452年——1519年）和梵高（1853年——1890年）分列西方十大画家的第一位和第三位，他们在西方美术史都有崇高的地位。
达芬奇《蒙娜丽莎》
达芬奇比梵高早出生400多年，两人都是不同时空的绘画大师，因此，要比较他们的艺术水准谁更高一筹，很难做出客观公正的评价。就如同“关公战秦琼”一样，两人所处时代不同，之间没有可供参照的标准进行对比。
更重要的是，两人的绘画风格和艺术思维完全不在一个维度，就更难比较了。
达芬奇《人体结构图》
达芬奇的绘画风格属于典型的古典写实，以素描为基础，采取“焦点透视法”来构图和创作，同时把解剖学、黄金分割法、光学原理等一系列科学领域的手法，吸收到油画艺术中，创造出了非常具有立体感的油画形式，达到了形神兼备的艺术效果。
达芬奇开创的这个创作方法，影响了西方油画几百年，直到现在，如果要学习写实油画的技法，肯定绕不过去达芬奇的方法。
达芬奇《丽达》
梵高是西方古典油画和现代油画分水岭里承上启下的大师，对油画从古典时期向现代性的转变起到了不可估量的作用。
梵高的油画，在追求造型精确的同时，采用绚烂多彩的色彩形式和肆意奔放的笔触感觉，极大地发挥了油画的抒情效果，让油画不再局限于表现客观理性的产物，还可以表现形而上的思想情绪，这个贡献同样了不起。
梵高《十二朵向日葵》
在达芬奇的时代，油画更多的是为宗教思想和宫廷生活来服务，要画出理性的、崇敬的感觉，因此，必须把造型放在首位。从达芬奇的代表作《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》就能看出，《最后的晚餐》纯粹是宗教题材常用的中心式构图，《蒙娜丽莎》虽然刻画的是普通女市民，但在构图上，采用了半身像，这种构图形式常常用来刻画神灵，以此体现神灵的庄严、静穆、崇高、神圣的特性。
梵高《星空》
在梵高的时代，油画完全摆脱了创作上的限制，画家大多关注人类的世俗生活，表现大众的喜怒哀乐是这个时期主流的审美思想。
因此，在梵高的代表作中，不论是向日葵系列作品还是《星空》，都旨在通过自然物象来展现人类自身的情感和情绪。向日葵色彩艳丽奔放，热情似火，《星空》采用波浪形和螺旋形笔触，如同人的情绪的躁动。
达芬奇和梵高都从不同的审美理念开拓了油画的内涵，他们都是伟大的。
鸿鹄迎罡
达芬奇，全名叫做莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci，1452-1519），是意大利著名的画家和科学家，文艺复兴三杰之首（另两位是米开朗基罗和拉斐尔）。
达芬奇最著名的绘画作品是《蒙娜丽莎》，目前是法国卢浮宫的镇馆之宝，也是世界三大名画之一（另两幅是西班牙画家委拉斯凯兹的《宫娥》和荷兰画家伦勃朗的《夜巡》）。
台湾歌手林志炫因《蒙娜丽莎的眼泪》的歌曲而得名，《蒙娜丽莎》的各种搞笑版本画作也充满了互联网。从某种程度来说，《蒙娜丽莎》代表了国人对西方绘画的直觉印象。
达芬奇的另一幅代表作品是《最后的晚餐》，画在了意大利米兰的圣玛丽亚感恩教堂的墙上。这幅作品描述了耶稣跟十二门徒共进晚餐的场面，那天晚餐的时候，耶稣忧郁地说，“你们中间，有一个人把我出卖了！”
十二门徒听到这句话，所表现出来的不同神态，被惟妙惟肖地展现了出来。虽然近几百年来，有无数的艺术家创作过这个场面，但却无人能够超越达芬奇。
梵高（也有翻译为梵谷或凡高），全名叫做文森特·梵高（Vincent van Gogh，1853-1890），是荷兰著名的画家，后印象派画家的代表人物（其他后印象派画家代表人物还有高更和塞尚）。
梵高最著名的绘画作品是《星月夜》、《向日葵》系列。梵高的作品特别好认，色彩非常浓厚，就算是你不懂艺术，如果了解过梵高的作品，也很容易在美术馆里一眼认出。
梵高的作品，主要收藏在巴黎奥赛美术馆和阿姆斯特丹梵高美术馆。最近颇火的那部电影《至爱梵高·星空之谜》，就很好地表现了梵高一生中最精华的作品。
通过上面的介绍，不知道你是否有一个大致的判断呢？如果你由此就得出达芬奇远超梵高的结论，那就是犯了经验主义的错误了。
从艺术成就来看，达芬奇是西方绘画的祖师爷，类似于鲁班在中国建筑行业的地位一样。初看达芬奇和梵高的绘画作品，你很容易得出达芬奇画的更像的结论，毕竟梵高的有些作品，甚至有点类似于今天的儿童绘画。梵高怎么可能跟达芬奇，相提并论呢？
但事实并非如此。
因为绘画这个产业，在艺术史上，曾经有一个重大的时间转折点！
那就是照相机的发明！
照相机发明以前，人们对绘画作品的评价，像不像是一个最重要的技术指标。人们想出了各种技术手段，使得画面中的人物和风景更加真实，比如达芬奇发明的“三角构图法”，还有维米尔的“小孔成像”。
那时候，绘画是一个技术活，画家们经过美术学院的系统培训，掌握了精湛的绘画技巧。顾客购买绘画的原因，主要目的是为了记忆，给自己留一个画像，或者记载某个历史瞬间。绘画是一个欣欣向荣的产业，画家们受到人们的尊重和追捧。
但是，十九世纪上半叶的一天，照相机问世了！一个画家，无论你画的再像，也无法超越照相机。如果人们需要保存历史的瞬间，拍照就可以了。除了教堂里边需要彩绘之外，普通人不需要通过画像给自己留念了，社会上的重要历史瞬间，留给摄影师就可以了。一夜之间，画师们学习的绘画技能，再也没有用武之地了。
绘画这个行业，即将何去何从呢？
印象派画家，也就是马奈（代表作品《草地上的午餐》、《吹笛少年》）、莫奈（代表作品《睡莲》系列、《日出》系列）、雷诺阿（代表作品《红磨坊的舞会》）那群人，试图闯荡出一条新的道路。也许这个时期，照相机的性能还在不断完善，印象派取得了一定的成功，但没有从根本上改变绘画产业的发展方向。
真正对后世画家和绘画产业，产生重大启发的，是梵高、高更等后印象派画家。（大家一定不要被中文翻译搞混了，所谓后印象派，只是印象派之后的意思，跟印象派半毛钱关系也没有。）
梵高的画，不再去考虑跟现实中的人物风景，像还是不像，而是我的地盘我做主，我觉得这样就这样。我心情变化的时候，家具也会变色，星空也为我旋转。
有人由此抨击梵高，是一个重症精神病患者，觉得他的世界跟普通人不一样，是因为他有病。但更多的人还是认为，梵高是用生命在作画，身残志坚，他的眼中只能容得下艺术。
梵高为后世的绘画产业，无意中指出了一条发展的道路，当然，你也可以说是梵高挽救了绘画这个行业，没有从人们的视野中消亡。后世的著名画家，立体主义的毕加索，野兽派的马蒂斯，等等等等，都从梵高的作品中汲取了营养，于是无形中，梵高成了当代绘画的“领路人”。
曾经有人提出，梵高之前的绘画行业，已经被摄影艺术所继承；今天的绘画艺术，其职能与之前完全相异，是从梵高开始的。
如果套用这种讲法，从艺术成就来看，达芬奇和梵高，在各自的历史时期，可谓是不分伯仲。
从作品数量来看，达芬奇的传世作品并不多，只有二十几幅；而梵高的作品，则有油画800多幅，1000多张素描，水彩画100多幅。
达芬奇的作品，虽然数量不多，但个个是精品。一方面，是由于达芬奇距今年份已久的缘故，另外一方面，则是达芬奇的绘画作品，本来就不多。
达芬奇所处的时期，对于绘画的要求非常苛刻，为了使作品做到逼真，创作一幅作品的时间往往很长。
再加上对于达芬奇来说，绘画只是“副业”而已。
达芬奇从小就是那个被称作“别人家的孩子”，多才多艺，学术渊博，他在绘画、音乐、建筑、数学、解剖学、植物学、天文学、力学、发明、土木工程等领域都有很深的造诣。连爱因斯坦都公开表明，自己深受达芬奇的物理学理论所启发，这样一个天才人物，他的一生都被光环所笼罩，对他来说，绘画只是“玩玩而已”。
而梵高则恰恰相反，他从小就是一个孤僻的孩子，27岁才开始学习绘画。
一旦接触了绘画，梵高就沉醉其中，再也容纳不下其他东西，无论别人如何看待他，在他的生命中，只有绘画。
梵高画了十年，只卖出去了一幅画。对于这种超越时代的作品，世人无法理解，只有他的弟弟提奥和加歇特医生，是他艺术创作方面的知音。
如果没有弟弟提奥的资助和加歇特医生的照顾，梵高很难创作出来那么多作品。最终梵高死后，他的弟媳妇乔安娜公开了梵高和提奥的往来信件，并安排了多次梵高的画展，从而使得梵高名扬世界。
从这方面来看，达芬奇虽然绘画作品数量上不如梵高，但考虑到达芬奇只是将绘画作为副业，二者仍然很难决出胜负。
从对后世的影响来看，大家对二人的看法完全迥异。
提起达芬奇，很多人会不可思议地说，他应该是外星人吧。达芬奇根本就不属于那个时代，他懂的太多了，每个领域都是先知，这怎么可能呢？
达芬奇是作为神一样的存在，可望而不可及，如日月之光辉，照耀后人。
梵高则是一种精神图腾，是一种“人画合一”的悲剧形象，只要我一息尚存，我就必须拿起画笔。
今天的艺术家们，非常喜欢梵高的这种“用生命创作”的精神，梵高作画的法国普罗旺斯小镇阿尔勒，已经成为艺术家的朝拜圣地。
对于普通人来说，如果没有浓烈的信仰，很难理解艺术家对梵高精神的执着；而对于达芬奇的天才成就，会相对容易理解一些。
半旅
梵高的作品中充满天然的悲悯情怀和苦难意识。例如在梵高艺术生涯的初期，绘画最多的题材是矿区阴惨的场景和劳作的矿工。在埃顿时期，落日的翻滚、日里的农夫和农妇更多出现在他作品中。到多伦特和海牙时期，梵高的作品中开始频繁出现哭泣的女人、足两姗的老树以及城市救济院中的老人孤儿、驾车的老马、劳作的农夫等等。2、毕加索毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。他是“立体主义”派画家，立体派画家受到塞尚“用圆柱体、球体和圆锥体来处理自然”的思想启示，试图在画中创造结构美。毕加索毕生致力于绘画革新，利用西方现代哲学、心理学、自然科学的成果，并吸收民族民间艺术的营养，创造出了很有表现感的艺术语言；他的极端变形和夸张的艺术手法，在表现畸形的资本主义社会和扭曲了的人与人之间的关系方面，有独特的力量。3、达·芬奇达·芬奇的艺术作品不仅能像镜子似的反映事物，而且还以思考指导创作，从自然界中观察和选择美的部分加以表现。壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。扩展资料：毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。30岁以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。他没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具象到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。艺术作品是伟大的人物创造的。
夏果果152
无论是梵高或达芬奇，都是艺术界里的佼佼者，风格不同，各有千秋
黄文人居士
达芬奇画技要高出梵高很多，但没有梵高那种境界和激情。
卓哥视界
因为我们看见了《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》，我们知道有一个达·芬奇，因为我们看见了《向日葵》和《星空》，我们知道还有一个梵高。
从他们的简介可以看出，他们是两个完全不同时代、不同国家、不同流派的艺术家。把他们放在一起比较是不科学的，也没有办法比较。就像我们拿春秋时期的大篆、金文和唐宋时代楷书、行书做比较，问哪一个更好。同样没有办法比较，也没有办法回答。他们都是非常伟大的艺术家。为世界艺术史做出了巨大的贡献。为人类提供了丰富的精神食粮。是值得我们尊敬崇拜的艺术家。
达芬奇：1452年4月15日~1519年5月2日，享年67岁，意大利欧洲文艺复兴时期的天才科学家、发明家、画家。现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画。
梵·高1853－1890，荷兰后印象派画家。出生于新教牧师家庭，是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。 梵·高早期只以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派，融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风。
无心斋手稿研究
单论绘画技艺，达芬奇好，艺术影响都是顶级大师，各有千秋，没法比较。
