江山代有才人出，各領風騷數百年。作為中國繪畫史上絢麗一筆的大寫意花鳥，歷經興衰，風格迥異，大師迭起，蔚為大觀。象近現代畫壇有開拓業績的、承先啟後四大家，吳昌碩、齊白石、黃賓虹、 潘天壽，將傳統繪畫推到一個嶄新的境界，各領風騷，無人敢與之媲美。當今畫壇的寫意精神和寫意畫風，似乎陷於一種不盡人意的低靡。而青年畫家陳鵬先生的脫穎而出，無疑給今天的畫壇注入清新的氣息，走出自己的一路。
陳鵬先生受業於中央美術學院國畫系張立辰教授，是張先生的大寫意花鳥專業第一個獲文學碩士學位的研究生，現為中國國家畫院專業畫家，徐悲鴻藝術學院客座教授，中國民族畫院外聘畫師，中國美術家協會會員，北京國畫藝術家協會副會長。如今剛過不惑之年的陳鵬先生，便以其筆墨淋漓，揮灑自如，大氣雄渾，開張有度，既有傳統中國畫的高貴典雅，又不乏現代藝術創新思想的大寫意花鳥的清新畫風，而崛起於中國畫壇，演繹出傳統與現代的完美和諧，現代水墨的韻與趣的交響，把大寫意花鳥畫推到一個新的境界。為中國畫壇的當代寫意精神，提供寶貴的經驗和嶄新的啟示，為世人所矚目。
機遇、命運總是垂青於那些對其執著追求的人們。當年，血氣方剛的陳鵬先生，披著孔孟之鄉的薰風，憑著魯人的瀟灑執著，揣著美好人生的崇高理想，以其堅韌與不屈毅力，從齊魯大地一路拼搏，終於登上了人人敬仰的大舞臺——中國國家畫院的藝術殿堂，成就了人生的質變和夢想。聽過陳鵬先生求學史的人，無不為其對人生的追求和藝術的執著而動容。
心有多大，舞臺就有多大。人生的軌跡是最好的詮釋。陳鵬先生啟蒙特別早，兩三歲的時候就開始剪紙，剪的滿天都是。父親到上海出差時買了一把摺疊剪子，就成了他的至寶，一發而不可收拾的開始了剪紙。稍大一點就開始塗鴉、亂畫，上小學的課本都被其畫的滿滿的。雞鴨豬狗，龍虎獅豹什麼都有，童趣的天真為藝術家的成長理想埋下了希望的種子。之後就自發的畫畫。日月如梭，高中畢業，陳鵬先生卻放棄了被大家認為的絕好機會——組織安排直接參加工作，毅然到沂蒙山區拜師學畫，爭取來年考美院。眾多訝疑與不理解。然而，是偉大父愛的呵護以至後來成就了他的夢想。陳鵬先生為有這樣一個偉大的父親而驕傲自豪。“這個大山裡成就起來的農民的兒子，愣是騎著一輛除了鈴鐺不響哪都響的自行車，馱著兒子，馱著兩代人的夢想和希望，用了整整一天的時間從棗莊市趕到沂蒙山，把兒子交給了在地區頗有名氣的孟漫老師。”就是從那一刻起陳鵬先生的人生座標才確定下來：做一名畫家。有志者事竟成。十八歲那年，他以優異的成績考取了山東輕工美術學院，畢業後被分配到了市少年宮作了一名美術教師，繪畫成了他的終身事業。 按理說學有所成回到家鄉，工作理想，又有了如意伴侶，生活已給予他美好的眷顧，該知足了。然而不安分的他又作出了驚人之舉：“要想做一名真正的畫家，現有的這點見識、學歷和修養是遠遠不夠的，我要去北京。”他把人生的座標，定位在美術界的最高學府中央美術學院上。“燕雀安知鴻鵠之志哉！”就這樣，一路拼搏，高歌猛進，付出了超乎尋常的努力，考入了中央美術學院國畫系全國碩士研究生，找到了自己的人生大舞臺。
陳鵬先生的繪畫路子很寬泛，但他最大的成就是大寫意花鳥的創作。在他的求學過程中，一方面沿著學院的教學體系，走的是嚴格的規範化道路，從芥子園畫傳，到歷代名家作品臨摹、研究；另一方面，他熱愛生活，吸取民間藝術的精華開拓藝術視野，體味人生。
在系統地研究了中國花鳥畫史，歷代畫論、文、史、哲等，讀學眾多古人的作品之後，他對青藤的落魄而天趣燦發，奔放飄逸，八大人生觀悲劇色彩的極端個性化，吳昌碩以金石入畫的渾厚氣概，齊白石的率真，黃賓虹的黑墨團中透露出來的蘊籍修養，潘天壽的氣吞天地的博大胸懷，任伯年的抓取自然物態、蟲鳥之生動氣，石濤的貼近自然的詩的境界，在多年的研習中，已熟能成誦，爛熟於胸，廣取博收，擷採眾長，將傳統的筆墨精華和大家的精彩融入了自己的情感世界和對生活的深入體驗，逐漸形成了自己的風格。完成了從必然王國到自由王國這樣一個質的飛躍。心隨筆運，筆隨心生，隨跡而化，修到一定境界心法自流，境由心生。因而陳鵬先生的畫不但元氣淋漓，揮灑野逸，大氣磅礴，而且充滿了新鮮的濃郁生活氣息。
筆墨乃中國畫的靈魂，也是大寫意花鳥的精神支柱，更是畫家自我表達的手段。陳鵬先生下筆穩健而果斷， 往往一筆下去，準確生動、陰陽分明，無論是巨幅大幛，還是冊頁小品，皆一氣呵成，因而他的畫面清新、靈動，傳統文人的氣韻和學院派繪畫在整合裡妙趣橫生，產生出現代文明與天人合一的交響，一個奇異的花鳥天堂，譜寫出一個和諧的幸福溫馨家園。可謂：“一花一世界，一葉一如來……”。蘊含了高難度的基本功訓練。
所謂大寫意花鳥畫，其基本點在於大寫，以意取象，簡約概括，寫出大意，寫出意境，重在一個“寫”字，自然與書法密切聯繫。中國書畫理論有“書畫同源” 之說。古人云，“人言墨鬼為戲筆，是大不然，此乃書家之草聖也。”“石如飛白木如籀，寫竹還須八法通。”“寫竹竿用篆法，枝用草法。”無不是強調寓書法於畫法，使其表現功力內涵深厚，具有“寫”的意趣，表現感情的意象。陳鵬先生深諳此道，對書法的自覺錘鍊幾乎自始至今伴隨著他的學習與創作生涯。石刻碑拓，篆楷行草，其書法可謂入之既深，尤求其靈動古雅之姿態與瀟灑出塵之襟懷，所得亦多。“不是一番寒徹骨，怎得梅花撲鼻香。”書法的訓練正是為了掌握點線的使轉變化、交錯排列，也是造型觀念。它還代表用筆的節奏、勢，以及當時創作的情趣。因而陳鵬先生用筆看似隨意自如，任筆揮灑，信手拈來，其實正是這種隨意揮灑之間透露出他駕馭筆墨的能力和才能。細味其畫，餘味無窮。詩、書、畫、印，四位一體，使畫面充滿了詩情畫意。（文/孫立嚴）
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