杜鲁昆
当画家思考“绘画”需要画些什么的时候，接至而来是谁需要的问题。
绘画若是为了艺术本身形式，或者是为了艺术家自己喜欢的有趣味的艺术形式而作画，绘画之路是艰辛的，费时、费力、费资金，劳动成本大，也许没有什么经济回报。因为艺术收藏是奢侈消费，体现精神价值，而大众买画并不普遍，吝啬花钱在艺术消费，大方花钱在物质消费。
绘画若为他人喜好需要而作画，绘画会损失艺术性、趣味性和艺术价值。当绘画作品讨好大众审美，为了卖钱，绘画就没有艺术自由，绘画价值的认可度左右着绘画艺术自由。绘画就是商业活动，绘画作品与商品就没有本质区别;绘画产品就成了需要考虑营销的商业行画。这些作品的艺术层面充其量在所谓的好看的高度，大多在哗众取宠、照片式再现的层面。当然，写实绘画也有艺术性，这里所指具有艺术性的写实艺术不同于商业行画。
若有人喜欢绘画，又有绘画艺术的投资意识，却又不懂识别绘画作品的高度时，往往会听任艺术欺骗和虚假广告及炒作。低俗行货、工艺品当作艺术精品之现象比比皆是。当画家面对现实与艺术情操，思考该怎样去绘画时，接至而来的就是艺术道路的选择问题和艺术方向问题。前沿的艺术家之路是为画而画，不一定能讨得大众。大众看不懂其艺术表达，自然就不会喜欢。
瀚海传统文化传承
有一句人们耳熟为详的话叫“我为人人，人人为我”，这句话我想对于从事绘画以及其他的艺术工作者也是适合的。
从古至今从中到外，画家一直是一个很受人尊敬的职业。为什么受人尊敬呢？一来是因为绘画是一项技术艺术含量比较高端的行业，并不是谁谁都可以做的来的。二来画家创作的艺术作品能够打动人心或者给人带来精神的愉悦智慧的启迪和美的享受。这也是绘画能够成为一门艺术的主要原因。
绘画作品虽然是画家主观能动的产品，但它源自生活，本质是揭示和表现生活中美好的事物，经过画家对生活的提炼提升成为艺术品展示于世人面前，这就体现了绘画作品的社会属性。因此画家应该也必须面向社会，服务社会，从这方面讲，画家画画是为社会服务的。
但同时画家也要生活，也要养家，也要做常人要做的其他事情，画画也是一门维持生存养家糊口的职业。从这个意义上讲，画家画画也是为自己服务，画画卖钱概系于此。
很多事情都是这样，主观性和客观性是辨证统一的，不能失之偏颇地去看待。
灯影书画
古今中外的画家都是创造美的，自然是让欣赏者得到艺术享受。
对艺术创作的评述早有定论，只有在解决了温饱后才能进行艺术创作。
如果只为生存温饱的创作，是不能长期坚持下去的。饥冷中是难以创造出美的，故生存第一，艺术创作第二。
为了孔方兄，为了衣食，为了名利的创作，急功近利，功利主义出不了传世杰作。
只有为创造美，为了审美者的审美愉悦，为了艺术创作的真正宗旨，才能在奠定绘画之技艺基础上，拥有丰富的绘画知识与掌握娴熟的技，，并有艺术史，艺术美，美学，绘画理论，文化，欣赏和深入体验观察感悟生，邂逅艺术灵感，才能画出杰作。
为了美的创作，为了欣赏者的审美愉悦的创作，一但达到了一种境界，名利，衣食甚至是生存环境的提升也会随之而来。
吴冠中就是当代的例子，吴道子正是古代的楷模，拉斐尔是西方的典范。他们所创造的艺术美具有传世的艺术价值。是有意味的形式，是融入生命的体验，是艺术中的瑰宝(认同请关注，诚谢)。
GoodLuck6868
画家，实际上是一门手工艺。画家，和其它手工艺一样都是技术活。画家，和其它手工艺也存在不同的地方、画家是带有文化艺术特色的手工艺活。画家不像其它手工艺那样只固定生产几种产品，画家对每一幅作品都有不同的构思，画家画出的每一幅作品都有着不同的意义。也就是说，绘画好比搞设计，每一幅画、它的设计蓝图都不一样，每一幅画想达到的效果都不一样。
画家，生存于社会分两种形式。
一种是纯粹属于手工艺类别，绘画、卖钱、养家。这类师家也接工程业务，比如大型的广告牌制作和一些大型的商业活动等等。
另一种画家是为政治服务的。比如宣传画、比如一些大项目活动所需要专项的针对性的宣传画……等等。
至于画家的名声名气，这就和所有的手工艺一样样了，这是需要付出多年的努力和辛勤的汗水，用自己优秀的作品、不断扩大影响、使自己的作品广泛赢得大众认可之后、才能获得个人的名声名气名誉的。
跟进2020
画家画画，画的好，艺术有价值，社会有地位，才能够卖钱养生活，越卖钱越有名声，名声越大，越能卖钱，这是良性循环过程。
画家画画，没画出来，却是很糟糕的事情，功夫不得一日不练，花时间、花精力、花钱财，一目过去，全是付出，不一定有收获。
所以我说，做画家不容易，每个有成就的画家背后都有一段艰辛的历程。画家只有把自己画出来了，才有能力服务于社会，给社会大众贡献美的艺术享受。想一想黄宾虹老先生，当年送画给浙江博物馆都不收，这就是鲜活的佐证。
画家画画，先得付出，努力把自己画出来，有一定艺术成就，有一定社会地位，名声远播，才能带来经济效益，也才有能力为大家带来美的享受。画家画画，先为自己，再为别人。
陈庄水墨画家
画家绘画的目的不能一概而论，不能简单地说为了钱，为了名声。用阶段论来讨论画家绘画的目的应该比较现实。学习阶段为了兴趣；升学阶段为了分数；工作或进入社会后，为了在社会上站住脚；站住脚后，为了出人头地，为了扬名立万，为了社会地位，也就是人们通常说的名与利。
一、学习阶段为了兴趣。
无论在西方还是在东方，孩子的启蒙教育课程里，也就是学校的基础教学大纲里是没有绘画学科的。一些家长发现自己的孩子有绘画兴趣或有绘画天赋时，家长们便会有意引导孩子利用课余时间来学习绘画技艺。孩子在这一阶段的学习，完全是好玩，即兴趣使然。
二、升学阶段为了分数。
在我们国家，艺术类考生的高考分数是很低的。一些学生的文化课成绩很差，这些学生为了能进入高等院校，他们便会扬长避短、明智地选择艺术类专业，如绘画。
三、工作或进入社会后，为了在社会上站住脚。
绘画专业的高校生毕业后，他们走入社会的立身之本和敲门砖便是绘画手艺。绘画手艺给了他们吃饭的饭碗，但这个饭碗是装稀饭多，还是装山珍海味多，就要看这些初级画家们在后天的发力程度了。
四、站住脚后，为了出人头地，为了扬名立万，为了社会地位，也就是人们通常说的名与利。
进入到这个阶段，靠绘画手艺吃上饭的问题已经解决。这一阶段的绘画者（画家）他们的首要目标是，进入市级、省级、国家级绘画协会；然后，取得各种头衔；再之后，开个人画展，获得国内外各种大奖；在这期间，年轻的画家们如果有机遇，他们也会投身在名家门下，成为某某画派的衣钵传人。纵观这一时期的画家行为，则带有明显的功利性。
总而言之，画家画画，一般从兴趣开始；之后的绘画，主观上为自己，客观上为了迎合观众，而迎合观众的目的，其实也很功利。在这一过程中，主观因素占主导地位。
老梅寻梦
事实上，作为一个职业，绘画已经有很长的历史了，所以，绘画者，画师，画家或者艺术大师，大多数都是以绘画为生的，也就是说，他们是为了生活而绘画的，卖钱和名声都要，因为有名声，画画价钱更高。当然了，绘画的过程本身就是一种很好的享受，就像孩子玩泥巴过家家一样。由此可见，画家首先要为生活服务，也就是养家糊口，在这个基础上，才能够弘扬艺术，才能够为人民服务，才能够为人类灿烂的文化添砖加瓦，才能够实现自我的飞跃！
hi123
“画家是在为谁服务”？
我觉得画家只是在把自已所见的那一瞬间的美景停留下来，让更多的欣赏者能够欣赏这一美景，并不是为了所谓的“名”和“利”刻意的去画某一事物。
至于画画卖钱则是画家也需要生活，维持生计。画画也是一门维持生计养家糊口的职业，所以画画卖钱也仅系于此。
我本人亦是如此，本是因为想记录美景而画下的作品，但有时候因为生活所困，迫不得已的拿出自已的作品来换取金钱来购买生活中的必需品。所以很多事情都是有主观性和客观性的，我们不能失之偏颇的去看待“画家是在为谁服务”这一个观点。
艺峰小家
画家创作的绘画作品，是为人们提供艺术的审美享受，是给别人艺术享受，也是自我艺术享受。画家的绘画作品不但是为别人服务，而且也是为自己服务，从中得到了经济收入并提高了自己的知名度。名利双收，是和谐的统一。
绘画是画家深入现实社会生活中体验、观察、提取的原始材料，经过自己的审美情感和艺术手法创作出反映时代风格的艺术作品。绘画是造型的视觉艺术，是以视觉的感知方式体现和传达人物形象、自然景观的审美理想。画家毕竟是少数人，不是人人都能当画家的。画家是被人们敬仰的艺术家，是为人们提供审美情趣、心灵感应的艺术享受。
每个画家都有着各自不同的命运，导致了有的画家很富有，有的画家很贫困。而很富有的画家是不轻易卖自己创作的绘画作品，他是自我享受自己的绘画作品，因为他不缺钱。即便是卖也许为了名利，也许是他的绘画作品艺术价值高被美术馆收藏。贫困的画家经济收入很低，既要养家糊口，又要买绘画作品所需要的材料，他很缺钱。所以穷画家创作绘画作品，卖给别人的绘画是为别人服务的，而别人又得到了艺术享受。自己得到了收入，又享受到了名利。不管是富有画家和贫困画家都是为自己服务的
黄智637
绘画有着咱们中国浓郁的文化气息，在我们欣赏绘画艺术时会给我们带来的心灵愉悦，就那画面、色彩、线条交织的绘画诗章，会让我们看到画家对艺术的领悟，对大自然和生活的感受，对美的不懈追求和探索精神。
我们谁都喜欢美的东西，就比如绘画细味一翻，就像大自然中的美景。
欣赏着绘画它那里面有着更丰富的内涵，讴歌劳动美，畅想中国梦。在咱们中国美术馆举办的“中国铁建与大路文化”的大路画展，反映的是当代建筑工人的情怀和奉献精神，作品有对祖国建设者的歌颂，有对劳动美的礼赞，有对壮丽山川的描绘。能让咱们看到的是实实在在的感人场景，是亲切地、朴素地、真实地工作写照。“大路画展”的画家们始终把艺术创作聚焦在普通的劳动者身上，讴歌时代建设者的默默奉献精神。
所以我认为绘画是为人民服务的
