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沈周（1427—1509年），字啟南，號石田，晚號白石翁，長洲（今江蘇蘇州）人。世代隱居吳門，父親恆古、伯父貞吉均善畫。他早年承受家學，兼師杜瓊，後博學宋元諸家，自成一格。一生布衣，優遊林下，為人敦厚，篤於友誼，性情隨和，胸襟磊落，是吳中眾望所歸的賢達長者。 繪畫上擅長山水、花鳥，尤以山水著稱，有粗、細兩種面貌。早年主宗王蒙，上追董、巨，以細筆為主；40歲以後博取諸家，著意於黃公望，風格逐漸變粗，形成粗筆風貌；60歲後汲取吳鎮畫法，筆墨疏簡蒼勁，格調雄健宏闊。其成熟時期的山水，筆墨上既吸收了宋院體和明浙派的硬度和力感，又保留了元人的含蓄筆致，於蒼中帶秀，剛中見柔。構圖造境方面，無論繁複或簡略，都強調山川宏闊之“勢”，一改元人空寂之境，又著意於樸實的“質”，於拙中藏巧。他開創了“吳派”畫風，與文徵明、唐寅、仇英並稱“吳門四家”。
《三梓圖》
《三梓圖》此圖繪梓樹三棵，樹下二高士漫步對談，三樹排列得當，用筆渾然無跡，人物幾筆勾勒，極顯“粗沈”之功力。
《雲林蒼潤圖手卷(全卷)》
《雲林蒼潤圖手卷(全卷)》水墨紙本，33*1253cm，畫心33*1013.5cm，南京博物館藏。此畫是沈周以倪雲林筆法所繪山水長卷，畫面上近處山峰聳立，連綿不絕，遠處用濃淡墨筆勾畫的雲彩厚薄有別，風輕雲靜。整個畫面蕭閒淡遠，空曠遼闊，筆墨盡得雲林蒼潤韻致，觀畫者亦心胸開闊。本卷引首有黃賓虹題有“雲林蒼潤”四字和題識語，此畫深得賓虹喜愛。
《京江送別圖》
《京江送別圖》紙本，設色，28*159.2cm，北京故宮博物院藏。圖繪友人送別場景，畫面作平遠式佈局，近景柳堤河岸，眾人揖手送別；中景遼闊江面，扁舟一葉，主人公船上拜揖告別；遠景叢山相疊，連亙無際。畫面素雅，空曠，透露出離別時的淡淡憂傷！
《京江送別圖卷全卷》
《京江送別圖卷全卷》 紙本，設色，28*159.2cm，北京故宮博物院藏。圖繪友人送別場景，這一幅為上色圖，一層青灰色，畫面和上圖一樣。
《四季花卉》
《四季花卉》卷，紙本設色，27.5×504.8cm，美國紐約大都會藝術博物館藏。 沈周出身詩書門第，幼受嚴訓，師承大家，飽覽祖傳的書畫名跡，又周遊名山大川，這些優厚條件，對他一生的創作，有莫大的裨益和幫助。沈周畫的梅、蘭、菊、竹傳統文人畫題，變化多樣，運用彩色沒骨畫法，創出新穎的文人花鳥畫。對後期的花卉畫家影響深遠。
《四松圖冊頁》
《四松圖冊頁》局部
《四松圖冊頁》
《四松圖冊頁》 紙本水墨，圖頁，縱154釐米，橫60.39釐米，美國大都會藝術博物館藏。畫的是山野小景，雖然畫面的中央是四棵形態各異的松樹，但仔細觀察會發現畫的左下角雜樹掩映之下，有小徑通向人家。也正是這幽徑人家，給充塞畫面的寂靜山野增添了活力。整幅作品分三個層次，前景是松樹和人家，中景是以墨筆勾皴的淺絳山石，遠景是以沒骨法描繪的遠山。從山石的畫法看，既不屬於前期的“細沈”，亦不屬於晚年的簡約“粗沈”，風格介乎二者之間。皴法以短披麻皴為主，有王蒙牛毛皴的影子。墨筆為主的整體基調，間以淡赭和花青點染，營造出視覺上很舒服的雋雅格調。
《寒雀無聲圖》 軸 絹本 設色 145 x 68 cm 南京博物館藏 此幅繪寒溪雪林，深崗大壑，立境蕭瑟，學士臨溪對談，或青燈苦讀。作者用黃公望遺意，而用筆更加峭峻。畫幅右上自題曰：寒雀無聲滿竹籬，凍雲四幕雪將垂。北風不看人情面，牆角梅花不放枝。弘治戊申花朝日寫意於有竹居 ，長洲沈周。鈐：啟南、一印不清。 沈周（1427－1509年）明代長洲（今江蘇蘇州）人，不應科舉，專事詩文、書畫，是明代中期文人畫“吳派”的開創者，與文徵明、唐寅、仇英並稱“明四家”。
《桃花書屋》軸，紙本，設色，縱74cm，橫31cm。中沈周乙未九月補題：“桃花書屋吾家宅，阿弟同居四十年。今日看花唯我在，一場春夢淚痕邊。此桃花書屋圖也。”
《江村漁樂圖》
《江村漁樂圖》長卷，紙本設色，24.8x169釐米 。作者印:啟南、石田鍾印:梁清標，龐元濟渚收藏印 。此圖繪漁鄉秋景，水天開闊，漁人樂在其中。用筆自然，繪寫入神。
《清園圖》卷 紙本 淺絳設色 19.1x188.7cm 旅順博物館藏 本幅結構嚴整均衡，局部富於穿插變化，使畫面景物參差有致，一派清幽逸趣。在用筆上，該圖多用禿筆中鋒，將勾、皴、擦、點有機配合，實中求虛。作者運用各種筆墨精心描繪了青園的各種景色，墨色濃潤，富有生活氣息。自題：修身以立世，修德以潤身，左右不違矩，謙恭肯迕人，擇交求益己，致養務豐親，鄉里推高譽，蘭馨逼四鄰。長洲沈周。鈐：啟南，白石翁 二印。
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