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书法艺术的延续及书法创造形象简述：
当代书法是传统书法艺术的自然延续，但在这种白然延续的同时，却出现了一个特殊的文化现象，即:书法艺术本身依然保持着凝固的状态，但作为这一国粹艺术的传统氛围即传统哲学、文学、艺术、美学却已经发生了翻天覆地的变化。社会的发展和社会分工的严密，使传统哲学、文学、艺术、美学更为独立并只是在各白更为封闭的文化圈里继续生存发展。伴随着对外开放而愈来愈多的外来文化与意识的冲撞，导致了自然延续和凝固的书法艺术与传统文化的剥离和它的失重。
书法的创造来源于自然，是自然界的产物。笔者认为，实践是感性的、能动的物质活动，是人们社会生活的本质和认识活动的基础。汉字从图形、符号到创造、定型，由古文、甲骨、大篆到小篆，由篆而隶、楷、行、草的发展过程是一种客观存在，是人类通过实践活动不断地完善自己和遵循自然规律的结果。
人是书法艺术的主体，书法艺术是人的客体。书法不是一般的线条艺术，一般的造型艺术，它塑造的是自然界主体生命的人的形象。
书法作为一门艺术，对人的健康长寿也有一定作用。俗语云：“人活七十古来稀。”历代书法家却有很多活到了七八十，甚至八九十岁的高龄。练习书法的确有助于人的健康。从“练功”的角度来说，一个人若能每天坚持练书法，便可像练气功那样达到以意导气、意守丹田、呼吸匀称、肌体和精神协调一致的境界。如此坚持下去，定会少生疾病、心情愉快、延年益寿。而写字时端坐的姿势，就是气功里所讲的“坐功”。
中国文化就是礼乐文化。”这样看来，要达到中庸的哲学境界，就应当在书法主题的统领下，来考虑力度与速度感的不偏不易，符合书法主题就是中庸，否则太过与不及，都不能达到尽善尽美。比如清代伊秉绶的隶书，书法主题在于表达静穆端庄、沉稳厚重的审美趣味，力度自然当强，因此大多笔画粗重，转折方正，这符合规律和常理，是合“庸”，而粗重、方正的程度自然当适中，以合“中”。
书者介绍：
田英章，字存青、存卿，1950年生于天津，书法研究生，国家人事部干部。先后毕业于首都师范大学、日本东京学艺大学。书法家。中国书法家协会会员、欧阳询书法艺术研究会会长、王羲之碑林筹建委员会秘书长。
田楷比黄自元楷书漂亮得多，但也程式化严重，多规范而少变化。在田楷书法同一篇作品中，多次出现的字，其写法几乎雷同，没有任何差别。基本笔画书写样式也明显程式化。 看一字而知全句，看一句而知全篇，看一篇而知全部。书法毕竟不同于写字，少了差别性，变化性，千篇一律，这就不是书法了。缺乏艺术性，极易引起视觉疲劳。田楷好看但不耐看。
书法的意境及眼缘概论：
<strong> 意境是形神兼备的一种艺术境界， 宗白华先生说：“以宇宙人生的具体为 对象，赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映；化实景而为虚境，创新形象 以为象征，使人类最高的心灵具体化、肉身化，这就是艺术境界。”从书法来看，我们常说神采为上，形质次之，和我们所说的书法意境有密切的关系。
有眼缘的书法作品，有时在直觉欣赏时甚至能如《老残游记》中听王小玉说书一般，“五脏六腑里，像熨斗熨过，无一处不伏贴；三万六千个毛孔，像吃了人参果，无一个毛孔不畅快”。这不仅和潜意识中的审美情趣吻合，而且和性格审美倾向也有密切的关系。也就是说，这样的书法作品，其作者的情趣像月光朦胧的洒向大地一样，使一个个文字有了神奇的光彩。
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