書燈幽見
雅俗共賞是藝術的奢望,也是終極目標.既適合於己,又滿足於專家學者,同時讓不擅於此之人也欣賞。她展露的是一種包容性。
因為創作的主體是人,那麼，除了人的品行、學識、修養，以及技巧的錘鍊以外，對雅和俗的深刻認知也直接影響著書寫的效果.
對作者來講:"雅"就是淡泊名利,不趨炎附勢.不為成名成家、入展獲獎、迎合市場和取悅評委而創作。
"俗"就是貼近生活、親近自然、不矯揉造作，把自己置身於普通百姓之中。
對作品來講:"雅"就是追求清新典雅,一種書卷氣,一種陽春白雪似的高雅品位。"俗"就是自然天成,純真爛漫，不飾雕琢,一種適合大眾及普通百姓的欣賞品位。
這種包容性的"度"很難把握,需要長期的累積和調整去不斷完善。
雅是一種境界，俗乃是本真。
儒家的“中庸”思想是中國傳統美學的核心，講究的是中和之美。
但必須是先做一個既"雅"又"俗"的人,而後方能創作出雅俗共賞的大作.
也許你會說:“陽春之曲，和者甚寡”。我想，若你的創作境界還沒有到那一步，就不要去寫一些連咱中國人自己都看不懂的東西。
四官殿人彭曦書畫
怎樣鑑別一幅書法作品的雅俗？這確實是個問題，書法作品有雅俗，關鍵鑑賞者也有雅俗。本是一幅俗作，但鑑賞者格調不高，看見俗書就覺得很對路子，便會覺得高雅。林散之先生就說過：書法跟人走，人俗字也俗，凡病可醫，唯俗病難醫。
太熟了就容易俗了
書法的學習規律是：生-熟-生，這樣一個過程，在進入到熟的過程時，很多人就很難跳出來，例如清乾隆皇帝，學趙孟頫書學的倒是很嫻熟，但毫無新意而且不能自拔，終落俗道。例如董其昌評價趙孟頫的書法時說：“趙書因熟得俗態，吾書因生得秀色。”雖然董其昌的說法不一定確切，但他的這種觀點值得我們警惕：“書法因熟生俗”。
學習今人書法易俗
取法乎上，得乎其中，取法乎下，那隻能去地下了。很多人喜歡學當今一些名家的書法，學習是假，想成名是真。今人書法名家有的人是真有學問，字確實也寫得很好；但也有一些名家，是因為人生際遇比較好，工作環境、職務關係才因此成名的。因此，今人書家雖然都是很有名氣的人，但也是良莠共存、魚龍混雜。如果一不小心沒學對人，則後患無窮。與其冒這個險，還不如學習古代那些名家的作品，以古為師。
譁眾取寵者俗
現在有些人把書法當成了雜技，下筆喜歡用蠻力，或者把書法當成了行為藝術，作書時運氣扭腰，大喊大叫，手舞足蹈，裝腔作勢，墨汁飛濺，狂怪粗野，結果是滿紙江湖氣、俗不可耐。
用筆有習氣者易俗
有些人作書，故意突出、誇張一些筆畫，例如寫隸書時故意加重波磔的寫法，或者把撇寫的很長，或者寫行草書時故意東倒西歪求攲側之勢，或者作字時縮手縮腳古板呆滯，或者故作老成團鋒不露等等都是不良的習氣，這種把習氣當個性，以為是雅，其實大俗也。
由上可知，俗者，其實是學養不夠造成的。有的書家缺乏學養，字裡行間或於章法佈局、形式上，總要露出馬腳。一個書家的學養不夠，很難寫出高雅之作，古今書法名家，都是有學問的大家。
書法不是簡單地寫字，書法作品的筆墨之間體現的是一個書家的學識、修養、思想境界、審美趣味等，所以，書法的“字內功夫”更需“字外功夫”來提升。
翰墨今香
一、什麼是書法的“雅”和“俗”
雅與俗的最終標尺是書法審美。雅就是典雅、清真、格調高，俗就是粗糙、庸俗、趣味低，通常泛指花裡胡哨、江湖習氣重的字。雅與俗沒有可以量化的分水嶺，一切皆取決於觀賞者自身的書法學養和書法審美能力。比如田英章的楷書，稱其大雅者比比皆是，稱其大俗者亦不乏其人。再比如，米芾曾說顏魯公楷書是俗品、柳公權是俗書鼻祖等等。
二、如何鑑別書法中的“俗書”
一是機械呆板少變化。古人認為畫宜熟、書貴生，“熟”易油滑，“生”則質樸。如不能跳出古人窠臼，雖臨摩很深很像，亦難逃一個“俗”字。二是投機取巧者易俗。有的急於求成，今天學歐陽詢，明天就趙孟頫，投機倒把、偷樑換柱，往往因四不像而顯得俗。三是媚易甜俗。姿媚過重則剛健必損，好的書法作品必須慎落甜俗。四是文化內涵缺失。書法中的君子氣、文人氣、書卷氣，最終從文化修養中來，沒有深沉的文化底蘊，就很難寫出典雅的作品來。
最一流的作品，應該是可以“雅俗共賞的。雅俗共賞的俗，是狹義的，指的是作品的質樸坦率。對於書法學習者來說，求雅避俗是應該一以貫之的態度。
抱庸淺談。插圖為抱庸硬筆。
抱庸詩書
中華 民族文化博大精深,源遠流長。關於書法作品優劣鑑別因人而異，隨著時代的發展書法的用途越來越離不開我們的生活，因為有了文化價值、藝術價值和商業價值，所以才有了好壞、優劣之分，我只能從個人所掌握有限的知識與大家共勉。
書法即是書寫是有方法的，鑑別書法作品，一，從作品中看書寫者用筆，行筆分中鋒和偏鋒，筆的提、按、頓、挫、輕、重、緩、急等基本技法，如果沒有紮實的用筆基本功，急功近利、急於求成，筆都拿不好能寫出好作品是絕對不可能的。筆力的好壞對於書法作品的藝術生命力，也是一個重要的因素。“力透紙背、入木三分，”就是對書法作品力度的形象化寫照。要想獲得這種有力之美、陽剛之美的藝術效果，取決於作者駕馭毛筆的功夫和技巧。當然，這並不是求其表面的張揚外露，而是滲透著作者的情意並藏於筆墨之中，由此可見凡是字體綿軟無力、毫無勁道可言的作品，一定不是最佳的書法作品。
二，看結體，就是指每個字的間架結構，要根據字本身的疏密、大小、長短、偏斜來巧妙安排結構，筆畫疏的要飽滿，密的則要勻稱，大的要精煉，小的要豐滿，長短、偏斜要隨勢為宜。如何判斷書法作品優劣？每一個書家,總是深思熟慮,意隨心到,筆隨勢生,通過每個字的天然不齊,各有真態,使之曲盡其美,富有生趣。我們欣賞書法作品的時候須用這種標準去衡量,現在書畫市場上,質量偽劣充斥市場,藝術價值與商品價格極不一致,要特別注意。
三，看章法，章法就是通篇作品的佈局，在創作一篇書法作品的時候，提前做一個規劃，從內容、字體、結構、佈局、手法，字與字、行與行的關係做一個統籌安排，。所以不但字的結體重要，章法安排佈局也很重要，章法和佈局在很大程度上影響著一整篇作品的優劣。書法作為一門藝術，無論是運筆、結字、佈局，甚至用墨都有一定的要求，如果我們作書，只是外壯其形，而內迷其理，或者隨意地亂來，那就是理不通或者無理,也就更談不上什麼章法了。那些橫塗豎抹的點畫狼籍的作品只能令人生厭，是絕對不會給人以美感的。
四、氣韻生動，指書法中的氣勢、韻味，作為衡量書法作品優劣的標準，氣韻生動就是說要有神采。作為藝術品的書法，不僅要求有流於外表的形體美，而且要富有精神內涵的美，有動人的神采和風韻。古人云:“書法之妙，神采為上。”就是這個道理。一幅書法作品,不僅要從一個字一個字地去看，而且要把它當成一個藝術的整體。要看它的整個格局，如何首尾相應、上下 銜接，運筆的輕重緩急、虛實隱現，施墨的濃淡枯溼，佈局的參差錯落,疏密相間等。一幅氣脈興通，生動活潑,神采飛揚，交織著音樂旋律，無聲而有節奏的書法作品，使欣賞者目駐神馳，情緒激動，這就是書法作品的藝術感染力。
如何判斷書法作品優劣？由此看出，凡是具備上述特點的書法，一定是優秀的書法作品，反之亦然。
泥人劉
鑑別一幅書法作品的雅與俗，就是需要對書法中的雅和俗進行了解。
那什麼是書法中的雅與俗呢？
關於雅與俗，宋代黃庭堅有一段名言：“學書須要胸中有道義，又廣之以聖哲之學，書乃可貴。若其靈府無程，政使筆墨不減元常，逸少，只是俗人耳。餘嘗言，士大夫處世可以百為，唯不可俗，俗便不可醫也。”（《山谷題跋》卷七）
宋代興“尚意”書風，書家論書多倡議“趨雅避俗”。宋以後，雅與俗遂成為人們評論書法的重要審美標準。雅與俗是相對的，雖然不能涵蓋美學的一切，然而它包含的內容卻是相當廣泛的。
理解和區分書法的雅與俗大體可以從以下幾個方面來析辨。
一、要規範化。
雅字的原意，包含有規範的意思，如人們通常講“雅正”。
對一幅書法作品來講，首先看它寫的字是否規範，也就是是否合乎法度。一幅字猛一看不錯，細看有許多寫的不合法度，這幅字通常就叫做“傷雅”，“傷雅”便入“俗”了。
二、有意境。
指內涵美、有神韻。也就是書寫的形式與書寫的內容相統一，以抒發作者的感情。
人們常舉王羲之《蘭亭序》和顏真卿《祭侄兒稿》為例，前者表現幽逸閒時，給人以出神入化之感；後者激越，表現義憤填膺之慨，兩者都都表現了作者的意境，溝通與觀賞者的思想感情。
凡有意境的作品才稱得上“雅”。如果一幅字沒有意境，沒有神韻，像一個人長得倒也端莊豐滿，但是沒有一點精神，明清時的“臺閣體”。“館閣體”即屬於這一類，根本談不上“雅”，而應歸為“俗書”。
還有一類作品，無思想，無意境，卻故作姿態，矯揉造作，譁眾取寵，肆意誇張，給人一種粗俗、火野、躁動之感，這是另一種“俗書”。
三、有個性。
藝術是有個性的。
書法是作者心靈的折光。
書者的情感因人而異，其創作也醞釀有個性，反映出各自不同的情趣和風貌，如有古拙的，有蒼勁的，有疏淡的，有空靈的，給人不同美的感受。
這樣的作品才稱得上“雅”。“雅緻”或“別緻”。如果作品沒有個性，泥古不化，或跟隨別人亦步亦趨，則是永遠不能脫俗的。
四、有新意。
清代李笠翁在《曲話》中說：“新也者，天下事物之美稱也。”
何紹基說：“或逐時好，或傍古人是謂之俗。”
隨著時代的發展，人們的審美意識也在相應地變化，書法無疑要嚴守前人法度，但絕不能一味仿古。如果一味仿古，沒有時代氣息，也應叫作“俗書”。
正如石濤所說的“筆墨當隨時代”，要適合眾人的審美要求，使人領略到美的情趣，才稱得上“雅”。
通常讚譽一幅好的作品“雅俗共賞”，絕不是降低作品的水平，而正是有濃郁的時代氣息，能為大眾所喜愛。如果把“高雅”理解為高不可攀，誰都看不懂，那就失去“雅”的意義了。
書法有云
築信1
提到書法作品我們就會聯想到很多東西，書法所用到的工具，作品格式、樣式的設計，以及自己的創作思想觀念，是否傳承古人優雅之氣，我認為一件好的書法作品要脫俗，要有古人氣韻的樸實效果，以及東方的哲學智慧融入到書法創作當中去，而不是當今時代下的江湖體氾濫，什麼大師街頭射墨，搞的新奇古怪，沒有一點古人的東西，就是糟蹋中國書法的認知和審美觀，這是我們國人所擔心的問題，一個國家的強盛離不開文化根基，曾有人講過，想要滅掉一個國家先滅掉一個國家的文化，多麼可怕的文化危機，當今時代下的發展勢頭，年輕人都用電腦打字，高科技的運用，傳統的寫字被遺忘了，很多人都“提筆忘字”了，所以，現在我們應該加重書法傳統的教育，從小抓起，應該是“提筆望字”以及對書法審美的定義，如何去審美一件好的書法作品等等。我覺得這個才是我們現在若要重視的……這些扯的有點遠了
下面給大家欣賞一下雅和俗的審美：
一、什麼是書法的“雅”和“俗”
雅與俗的最終標尺是書法審美。雅就是典雅、清真、格調高，俗就是粗糙、庸俗、趣味低，通常泛指花裡胡哨、江湖習氣重的字。雅與俗沒有可以量化的分水嶺，一切皆取決於觀賞者自身的書法學養和書法審美能力。比如田英章的楷書，稱其大雅者比比皆是，稱其大俗者亦不乏其人。再比如，米芾曾說顏魯公楷書是俗品、柳公權是俗書鼻祖等等。
二、如何鑑別書法中的“俗書”
一是機械呆板少變化。古人認為畫宜熟、書貴生，“熟”易油滑，“生”則質樸。如不能跳出古人窠臼，雖臨摩很深很像，亦難逃一個“俗”字。二是投機取巧者易俗。有的急於求成，今天學歐陽詢，明天就趙孟頫，投機倒把、偷樑換柱，往往因四不像而顯得俗。三是媚易甜俗。姿媚過重則剛健必損，好的書法作品必須慎落甜俗。四是文化內涵缺失。書法中的君子氣、文人氣、書卷氣，最終從文化修養中來，沒有深沉的文化底蘊，就很難寫出典雅的作品來。
最一流的作品，應該是可以“雅俗共賞的。雅俗共賞的俗，是狹義的，指的是作品的質樸坦率。對於書法學習者來說，求雅避俗是應該一以貫之的態度。
下面我給大家對比一下傳統書法藝術和當今時代下的江湖體射墨書法，看了這樣的畫面你有何感想？
易天書法
要回答這個問題，得先搞清楚什麼是“俗”什麼是“雅”。
關於“雅俗”的解釋很多，我認為有個很簡單的方法來區別“雅”和“俗”，就是在人們的日常生活中所涉及的某種生活方式，某種藝術形式，凡是多的，大家都會的，大多數人都能欣賞得了的，大多數人都能接受得了的，這一類就可以稱之為“俗”，反之就可以稱之為“雅”。
“雅”和“俗”並不是一成不變的，隨著時間的推移，隨著事物的變化，“雅”也可以變“俗”，“俗”也可以變“雅”。
舉個例子，就拿旗袍來說，在清朝直至民國，屬於大眾服飾，但凡能做的起一件衣服的女子都會各自有不同款式不同價位的旗袍。等到解放後，西風東漸，人們的服飾功能性越來越強，旗袍漸漸退出了主流服飾，穿的人越來越少，最後成了禮服和登臺表演展示的服飾了，現在大夥看到旗袍這種“稀罕”服飾都會嘖嘖稱讚，對於穿旗袍登臺展示的形式稱其為“雅”“高雅”。所以明星們最討厭“撞衫”，因為在他心目中，自己是最時尚的人，一件衣服，必須是獨一件，穿在自己身上就是“雅”，一旦有出現第二件，他認為就“俗”了，不管這衣服是花多少錢買的，或者多高級的設計師設計的，反正從此壓到箱底不再穿了。
“雅”變“俗”的過程最簡單，在明星眼裡，衣服一旦出現兩件就變“俗”了。生活中的各種生活方式，藝術形式，在明星貴胄，才子佳人的引領下，大傢伙趨之若鶩，效仿紛紛，等到大家都有了、都會了，都懂了，就成“俗”了，就有了“民俗”“風俗”“俗氣”，以至於“俗不可耐”。
再回到題目所說的書法，判斷“雅”“俗”的方法上面都說了，套用在書法上，就是會寫的人多，看得懂的人多稱之為“俗”，寫楷書，俗，小學生都會，寫隸書，俗，隸書四法太簡單，初學者最容易學，行書，俗，大多數人都能看懂，寫草書，好多人看不懂，雅了一陣，寫的人多了，又變俗了。讓勤於創作，追求高雅，喜歡標新立異的書法藝術家們坐不住，抓耳撓腮之後寫起了“醜書”。大家可以看看，各家的“醜書”真的是沒有兩家是一樣的，沒有一個字是相同的，心滿意足，躊躇滿志的書法家們本以為這下功成名就了，誰知現在社會上卻罵聲一片，將“醜書”歸之為“俗”，因為他們都有一個共同的特徵，那就是“醜”，大家都醜了，都會醜了，自然就俗了。
我認為，關於一副書法作品的“雅”與“俗”，仍然可以照我說的方式判斷，書法家們一定不要放棄對個人風格的追求，只有這樣才能保持與眾不同的“雅”，不斷地創新，永遠地“雅”下去。
至於仍有一部分堅持“俗”的作者，儘管“俗”下去，因為你們的欣賞者總是最多的，你們獲得的掌聲也一定是最多的。尤其是當你們“俗”到一定程度，“俗”到寫的每一個字都跟印刷體一樣的時候，你就由“大俗”昇華為“大雅”了。
河洛愚夫
每一個書法家想要學習書法就必須經歷從“俗”到“雅”的過程，有一些書法家可能從一開始寫的就特別“雅”，有的則從一開始寫的就比較“俗”，反正每個書法家就必須要經歷從“俗”到“雅”的過程，但相反地是有的從“雅”到“俗”。我們要明白雅和俗是書法上的兩個審美概念，你必須要學會怎麼去辨別這兩個審美概念。
在書法家眼中雅指的是高雅，在書法裡高雅的作品指的要有很傳統的筆墨功夫，作品中還要有古代字帖的氣息及法度，同時又可以準確表達出作者的筆墨性情，一般在書法中比較高雅的作品就必須要具有文人氣、書卷氣或金石氣。當我們要選擇判斷一件作品是否具有高雅的時候，最關鍵的因素我們是要看作者是否有臨帖的現象及是否由一些傳統的功夫。如果一位書法家從一開始學習書法的時候選擇的的路子就很正確時，那麼他一開始寫的書法就是很高雅的，根本不要經歷所謂從俗到雅的一個過程。
說過高雅以後，那麼書法的"俗”是什麼？在書法中書法表現的俗一般會分為兩種，一種是通俗，另一種就是庸俗。通俗的作品一般會能表現出自己書法筆墨地功夫，他們會有非常豐富的學習古代字帖的經歷，而且他們寫的書法為了想要現代人所能接受或達到自己的目的，會選擇通俗的寫法來表達自己所寫的作品。館閣體、臺閣體及院體最能表現庸俗這一特徵，因為書法家為了迎合考官的喜好，也不是這字體寫的不好，是因為這字體寫的多了就感覺這種風格比較通俗而已。
但庸俗卻恰恰相反，不過在我們生活中我們可以常常見到，會以不同的形式來呈現在我們眼前，就是指的是我們常說的“自由體”，也被稱為“江湖”。這種書法是一種沒有筆法、章法、結構，就是看到有紙會選擇亂塗亂畫，但他們會用古代一些書法家的話說是自己任筆為體，還可以聚墨為主，這樣表現出來的書法才是自己心裡最自然最真的書法，唯一不同的是這種庸俗的書法作品沒有什麼好欣賞的，希望我們以後可以正確來學習。
由於書法家的個人愛好不同，選擇的風格及書體不同，他們學的書法不好好學，難免會出現這種情況。希望每一位書法家都可以正確認識書法，不要亂選擇模仿某個現代書法家，因為真的沒有什麼能學的，總之就是我們要判定自己寫的書法作品是俗還是雅都要明白，好好學習書法才是正確的道路。
女吳娛
鑑別一幅書法的雅與俗，可以從幾個緯度來討論：
1, 庸俗的題材
這麼多年來，許多題材已經被寫的太多了，甚至可以說臭大街了，譬如：上善似水、厚德載物、龍馬精神等等，不明就理、人云亦云的書寫很難免俗。
2, 基本功不紮實
沒有學過系統的書法理論，沒有經過嚴謹的法帖的臨摹，就難免在書寫中暴露許多的筆病，譬如下圖中所顯示的這些常見錯誤，都是書法所忌諱的。
3, 浮躁、淺薄的壞習慣
書法創作到一定階段以後，對筆的控制遊刃有餘，在書寫中難免就會暴露出隨意、油滑、輕薄無骨的氣質特點；或者相反，拘謹、刻板、沉悶或者單一的作品風格不斷重複，都會讓人產生非庸即俗的判斷。
4, 負面的整體氣韻
做作、浮華、狂暴、乖張、曲戾、混亂、汙濁、擁堵等等刻意所為的內容和表現效果，貌似創新，實為大俗。
5, 畫蛇添足的裝飾
現在很多的參展作品，字寫得不怎麼樣，卻搞許多花裡胡哨的裝飾，這些裝飾表面看起來更加吸引觀眾的眼球，但如果沒有高超的書法內容作為核心，即為畫蛇添足之俗。
雅和俗是對立存在的，只要我們對俗與雅小心辨別，保持明確的認識，在書法實踐中避免俗的浸染，就可以逐步提高我們的書法品位，進入更高的美的境界。
