刺猬七七

戏曲已衰落，衰落是必然。

戏曲的本质是文化的表现形式，不是文化的重要载体。表现形式的本质是方法，方法可以随时变更，只要找到更合适的方法，原来的方法即被替换，这是人性的自然选择，也是理所当然的选择，戏曲的作用是表现文化的形式，当有更合适的形式出现，戏曲就完成了其历史使命，不必神话其意义，不必勉强保护，当然再怎么保护也注定徒劳无功。就如世上不会有长生不老的人，谁能逆反自然之力？

文化是人类文明的灵魂，灵魂是永恒的，文化的载体永远只有一个：文字。一切艺术形式都是依附于文字之上而发生，语言、书法、诗词、绘画、戏曲、礼仪、习俗等形式千姿百态，却万变不离其宗，都是演化文化内涵的方式，每种形式的出现和改变都与文明进程同步发生，是文明现状的客观反映。如果戏曲永不衰落，就表明社会文明进程一直停滞或倒退。而文明进程不逆反，一切艺术形式就必然被不断更替。历史上已消失的各种艺术形式不知凡几，有必要全翻出来作为我们辉煌的证明吗？

神化历史、抱残守缺是当今国人的病态，这是一种缺乏自信、缺乏探索未知的勇气的表现。

旁敲侧击991

首先我觉得任何的文艺形式都会在历史的长河中起起浮浮，并有可能创新发展，即使是老百姓喜欢的相声小品。根据戏曲的现在，我觉得戏曲并没衰落，依然活跃在中华大地上，活跃在老百姓的生活中。

戏曲在七八十年代很流行，基本上县里都有戏剧团，有影剧院，并且经常有戏剧上演。那个时候老百姓的娱乐形式很少，娱乐场所也少，隔一段时间能看到一出戏就很不错了，如果是能看到名角的演出更是令人兴奋，就像现在的年轻人看到明星一样。

随着社会的发展，娱乐形式越来越多，年轻人不再喜欢节奏缓慢的戏曲，看戏曲的人越来越少了，戏曲的演出也越来越少了，戏曲进入了低谷。但是并不代表戏曲的衰落，还有很多的戏曲工作者在坚守，还有很多的戏曲爱好者，这些年河南电视台的《梨园春》一直火爆，也证明还是有很多人喜欢我们传统的戏曲的。

随着我国国力的增强，我国的传统文化的热度也越来越高，包括戏曲。随着网络技术的发展，各种文艺形式的展示渠道也越来越多，目前的短视频、直播等形式更是为戏曲的传播和发展提供了方便，很多的戏曲从业者和爱好者都在通过这些新的形式传播着这种古老的传统文化。

在城市里的公园，你会经常看到自发的团队，自带乐器，在自娱自乐的同时，也在传播着戏曲文化。在农村，有什么大事，一般还是会请剧团来唱几天大戏，戏曲在老百姓中还是很有基础的。随着我国的对外文化交流，越来越多的老外们也喜欢上了我们的传统戏曲，传统戏曲肯定会发扬光大的。

超哥说成语

有人说：“戏曲目前是在艰难中挣扎，困苦中前行，最大的功绩就是使戏曲还没有倒下去。”

时代在不断的发展，戏曲的现状的确不容乐观，昔日的鼎盛与辉煌已经渐行渐远。观众审美更加多元化，现在又是网络占尽风光的时代。戏曲这种规范、程式化极高的舞台艺术，已经被逐渐边缘化。

戏曲生不容易，死也不容易。

戏曲虽然是艺术瑰宝，但是如果把这个光环去掉的话，它就是一种供人们娱乐的方式，有一天没有一个人需要这种方式的时候，也就是它彻底告别的时候。

任何一种东西都逃不过社会进步的车轮和时间的洗礼。

现在可以做的只有想办法延长它的生命，提升它的价值。有很多聪明的人，有远见的人，已经把流行音乐和古代戏曲结合起来，让戏曲重新有了生命力，更容易被大家喜爱。因为它既有历史积淀，又有现代先锐意识，这就是努力的过程。

秦腔，古时陕西、甘肃一带属秦国，所以称之为“秦腔”。别称“梆子腔”，是中国西北地区传统戏剧，民族文化的活化石，是国家级非物质文化遗产之一。

秦腔的鼎盛时期在乾隆年间，这个时期，全国很多地方都有秦腔班社，仅西安一地共就有三十六个秦腔班社。

秦腔的表演自成一家，生旦净丑，各有千秋。秦腔的角色体制有四生、六旦、二净、一丑，共计十三门，又称“十三头网子”。其突出特点主要体现在演唱时，须生、青衣、老旦、花脸多角重唱，所以也叫“唱乱弹”。

妈妈说，她们那个年代人们最期待的就是庙会和赶大集，买了自己需要的物品，吃到自己心心念念的小吃后，接下来最重要的就是——看大戏！

戏台下黑压压的全是人，即便如此人们还是想离戏台再近一些，看的再清楚一些，这时为了安全，工作人员会拿一根长长的竹子敲打人们的头顶，怕疼的她们会把木板凳顶在自己头顶，嘻嘻哈哈的继续看戏。

现在，老太太即使看到唱戏也只是远远的看一眼，回家戴着老花镜，乐呵呵的刷视频。

小时候，我虽然不喜欢看戏。但是每次路过戏台，无论酷暑寒冬，都会有许多老人聚精会神的坐在戏台下看得津津有味。嘴里跟着台上的人物煞有其事的哼唱着，脑袋左摇右晃，右手有节奏的在自己的腿上打着节拍，多么的惬意。

以前很多村子都盖有戏台，戏台的建筑工艺非常讲究，雕梁画栋，金碧辉煌。戏台是戏曲演出的专门场地，是戏曲完全成熟的重要标志，现如今也都渐渐荒废了。

老一辈人总喜欢说：“秦腔是在教化人。”但是戏曲大多都是老剧目，唱腔，唱功这些都是硬功夫必须要遵循传统，但是传统戏剧必须寻找突破，要在传统和时代中找到平衡，这样才能让大众想听、爱听。

超人小航航

小雪历史微鉴：戏曲的衰落是发展的必然还是文化的不幸？首先可以告诉你，戏曲并没有衰落！只是历史上人们只有戏曲等一些娱乐活动，娱乐方法的多元化让戏曲看似衰落，其实不然，下面，就以秦腔为例来说明，戏曲并没有衰落。

西北五省根深蒂固，秦腔历史悠久，不会没落的

探其一点可窥全貌，就拿贾平凹老师所写的《秦腔》来说，其实，秦腔属于西北五省中人们非常喜欢的戏曲文化活动，历史悠久，群众基础广泛，在不同的省份，不同方言下，都有其特殊的历史地位。

小雪是陕西宝鸡人，也会一点秦腔，包括很多农村地区，都有举办庙会、戏曲晚会的习俗，从群众的基础性这一点来说，戏曲并没有没落，只是在城市里见得少一些罢了。

西安易俗社，是秦腔最高的高等学府

如果说一门艺术离开了学校这个大篮子，将没有任何的生命力，而陕西省在很多地方都设立了秦腔艺术大奖赛，包括电视台在内通过很多方式，都会发扬传统戏曲的魅力。

西安易俗社在历史上也是非常有名的，作为陕西最高的秦腔学府，很多著名的秦腔表演艺术家都是来自于西安易俗社。

历史上“西安事变”时，杨虎城就曾经邀请南京大员在西安易俗社看戏，然后稳住后方，和张学良一起扣押了蒋介石。

综上来说，以秦腔为例，地方戏曲其实并没有衰落，只是在城市的表象之下看来，似乎地方戏曲有衰落的迹象，事实上地方戏曲有很好的传承。

小雪历史微鉴

中国戏曲作为中华民族独有的艺术形式，历史悠久，文化积淀丰厚，堪称民族文化的瑰宝。近年来，在政府和社会各界的关心支持下，伴随文化强国战略的实施，我国戏曲艺术的振兴曙光重现，在受新的文化样式和传播方式冲击的同时，戏曲艺术生存发展遇到新的课题。如何克服困难，解决发展中的问题，推动戏曲艺术活起来、传下去，成为摆在文艺工作者面前的一个重要课题。戏曲艺术是民族文化的瑰宝，却在全球化的今天日渐式微。那么，戏曲衰落的根本原因是什么？

对此疑问，一般有五种看法，都从不同角度进行了思考

1、题材内容与时代脱节？

有人认为戏曲主题多为忠孝节义，人物多为帝王将相、才子佳人、英雄好汉、太监宫女，同百姓生活距离较远。这种观点让人产生疑问：《康熙王朝》 《汉武大帝》以及《霸王别姬》 《卧虎藏龙》等影视剧同样讲述历史故事，为何能热播、热映，戏曲却门庭冷落？戏曲题材也进行了改革，大量现代戏被编排出来，为何大都叫好不叫座，总体情况仍不容乐观？

2、戏曲节奏太慢？

在这个快节奏的时代，人们心态容易浮躁，心理、思维和情感节奏也随生活节奏加快。有人认为缓慢的唱腔和舞蹈让普通观众难以产生共鸣。然而， 《敖包相会》 《草原之夜》等歌曲以及华尔兹等慢舞的节奏也很慢，却得到群众的喜爱。可见，节奏快慢并非是戏曲艺术衰落的决定性因素。

3、现代传媒技术迅速发展和娱乐多元化使戏曲衰落？

改革开放后，西方文化传入中国，影视和互联网逐渐普及，娱乐生活更加丰富，戏曲观众被分流。令人深思的是：在传媒更加发达、娱乐更加多元化的某些欧美国家里，为何歌剧和音乐剧依然盛行？纽约百老汇和伦敦西区剧院林立，演出十分火爆。娱乐方式增多只能说明戏曲的竞争对手增多了，它们同戏曲的关系并不是非此即彼。一个人既喜欢影视、保龄球、拉丁舞、唱歌，又对戏曲感兴趣，理论上说完全可能。

4、“政治挂帅”造成戏曲衰落？

在很长一段时期，戏曲成为宣传教育工具，体制确实要为其衰落承担部分责任。但回顾戏曲史不难发现：戏曲在古代的作用也不仅仅是娱乐。戏曲形成后的一千年中，佛、道、儒三教都曾利用它宣扬思想、教化大众，清末民初以及抗日战争时期都有戏曲艺人自发将其作为宣传新文化、新思想和唤醒民众、激发爱国情感的重要手段。然而，这些并未对戏曲的地位造成太大影响。影视、歌曲也曾有过“政治挂帅”的历史，但并未走向衰落。改革开放后，文化领域相对宽松，戏曲观众却变得越来越少。民间剧团的演出，即使没有“政治挂帅” ，也仍然难出新人新作。

5、舞台布景的真实华丽对戏曲发展不利？

戏曲作为写意艺术，其成功主要靠演员的虚拟化表演。因此，有人认为舞台上一桌二椅足矣，舞台越“贫困”对表演越有利，布景太真实会分散观众注意力，缩小表演空间，影响演员施展身段。传统戏曲舞台布景简单，是历史造成的，戏曲演出的成功是多种因素综合作用的结果。

清代宫廷的舞台条件十分优越，不但未对演出产生消极影响，还促进了京剧的繁荣和一大批著名演员的产生。这说明只要舞台布景设计合理、科学、巧妙，不喧宾夺主，还是可以起到锦上添花的作用。

所以说，要想从根本上挖掘戏曲衰落的深层原因，还应紧紧围绕观众需求进行分析。戏曲衰落的原因不是单一的，而是多种因素合力作用的结果，然而其根本原因却是观众审美需求的变化。

戏曲、话剧、电影、电视剧等艺术形式都是在用不同的方式去反映客观世界，观众明明知道它们提供的其实都是假象。但影视、话剧同戏曲相比，在叙述故事时耗费的心理资源显然更少，表现生活也更为直接，观众观赏时得到的心理暗示往往是“这是真的”。这并未否定戏曲作为艺术形式的优秀性，它的夸大、变形仍然是一种美，只不过在追求“贴近生活真实”的观众面前显得不易接受罢了。

“水上行船，有桨无船；陆上骑马，有鞭无马”仍是中国戏曲中极富特色的表现形式，“甩发”“跪步”“翎子功”等虚拟性动作仍然是戏曲艺术的精华。我们无法指责观众“更贴近现实生活”的艺术追求，更无法要求观众应该欣赏什么风格、不应该欣赏什么风格。写实的艺术形式更受欢迎，是因为观众审美取向发生了变化。

观众是戏曲艺术的衣食父母，观众的审美要求其实就是文艺工作者的努力方向，艺术的任务就是缩短与广大观众之间的心理距离。戏曲的创作和演出应以观众为中心，否则就成了无源之水、无本之木。在国家保护传统文化遗产、发展文艺事业的有利环境中，戏曲工作者应从现代人的审美情趣出发，充分探索生存和发展空间，广泛吸收其它艺术的精华，不断丰富戏曲的表现力，在把握艺术规律的基础上走出具有特色的创新之路来，以开放和包容的姿态使这门古老艺术在新时代充满新的活力，并借此获得艺术竞争中的优势，让戏曲艺术这一民族瑰宝重新放出光芒。

国学紫薇

戏曲的衰落是发展的必然还是文化的不幸？首先可以告诉你，戏曲并没有衰落！只是历史上人们只有戏曲等一些娱乐活动，娱乐方法的多元化让戏曲看似衰落，其实不然，下面，就以秦腔为例来说明，戏曲并没有衰落。\r

探其一点可窥全貌，就拿贾平凹老师所写的《秦腔》来说，其实，秦腔属于西北五省中人们非常喜欢的戏曲文化活动，历史悠久，群众基础广泛，在不同的省份，不同方言下，都有其特殊的历史地位。\r

小雪是陕西宝鸡人，也会一点秦腔，包括很多农村地区，都有举办庙会、戏曲晚会的习俗，从群众的基础性这一点来说，戏曲并没有没落，只是在城市里见得少一些罢了。\r

如果说一门艺术离开了学校这个大篮子，将没有任何的生命力，而陕西省在很多地方都设立了秦腔艺术大奖赛，包括电视台在内通过很多方式，都会发扬传统戏曲的魅力。\r

西安易俗社在历史上也是非常有名的，作为陕西最高的秦腔学府，很多著名的秦腔表演艺术家都是来自于西安易俗社。

河南大戏

戏曲，如今以在现代人的生活中淡寞了，原因并不是它平凡，而是在繁燥的生活中，为了生存的压力太大了，每天的繁忙中，很难有那份静观细品的心情。

而戏曲本身，更是我们生活中高雅的艺术，其中不但需要很好唱功，而且有着自身独特的，站，立，行等多种基本功。并且它还不是单一的，每个省，都有各自的戏种，如京剧，越剧，豫剧，黄梅戏等，大概360种之多。从而可以看出，戏曲呈经是早些年，人们业余文化生活中，所站的地位是多么重要。

随着社会的发展，人们的业余生活也己是单一化了，那就是手机的出现。手机可以帮我们完成一切所须。喜爱的歌曲，电影，查找知料，娱乐游戏，等等。不需要专一抽时间去现场观看了，所以，某些艺术的不景气，与社会的发展有着秘切关联。

虽说有多种原因，但我觉得，戏曲本身就是我们国家的国粹，在慢长的社会进步中，它本身享有着不可动摇的重要地位，我相信，它会在现代的影响下，一定会有它特有的路走下去！

2019时光记忆

我认为戏剧衰落是社会发展太快，以前没有电脑，电视机，只能靠人去传播戏曲文化，中国每一个省都有他们创作的居种，随着时代发展人们对戏剧淡漠许多，年轻人就是去学戏不可能尽心尽力去完成学戏任务，看看现在年轻演员都是没有创作能力，整天应付差事罢了。现在国家养活戏剧演员，他们不知足，还不给人们演好戏，年轻人几乎没人看戏，看看戏台底下都是老年人，所以戏剧一代不如一代。

古代戏剧是个人团体演出，演员分散，不过戏台非常精致，又叫戏楼，后来演变成戏剧院，演员集中，演员分类，国家演员，省级演员，市级演员，县级演员，演员演戏质量不同所以待遇不同，级别不同，分级是提高演员演技。

早年戏对人们来说是很重要，过年都会请戏班唱戏，戏班给有钱人唱堂会，早在民间戏是唯一娱乐方式，但是演员很低贱，没有人去学戏，很多都是孤儿学戏，穷人家孩子学戏，所以戏发展很慢，明清时戏达到巅峰，热闹非凡。同时推出几个好演员，民国时戏剧是成熟阶段，现在人们对戏剧淡漠许多，因为有很多娱乐方式，比如电影，电视剧，电视机，电脑，手机等等，影响戏剧发展，所以戏剧慢慢的衰落。

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戏曲文化是中国传统文化的一部分，中国戏曲资源也非常的丰富，据文化部门的统计，大约有400多种。除了五大剧种京剧、豫剧、黄梅戏、越剧、评剧外还有曲剧、越调、山东梆子、川剧、秦腔、花鼓戏、道清戏等等地方剧种。随着社会的发展，这些传统剧种的发展出现了不小的问题，年轻人不喜欢听戏，这着实让人们着急。

戏曲的衰落问题到底出在呢？

过去传统戏曲艺术的出现的首要目的就是为了娱乐，丰富老百姓的生活。在过去经济水平不高，生产力不够发达，人们除了劳动、一日三餐之外还有很多时间，人们就想到了各种娱乐方式，戏曲也就随之产生。戏曲发展到今天，已经具备而完整的体系，不同剧种有着自己独特的演唱方式，代表曲目，曲调、伴奏乐器等等，是一门成熟的艺术形式，这种艺术形式在人类发展的过程中，对于人们的精神需求也有着巨大的贡献。而随着时代的发展、技术的进步，各种各样的娱乐方式、新的艺术形式层出不穷，年轻人不再爱看传统的戏曲艺术，甚至很多人都不了解戏曲文化，因此造成了戏曲的衰落。总结下来，戏曲衰落主要有三个主要的原因:

⑴传统的戏曲艺术缺乏创新，戏曲作品，表演方式等等都需要创新。今天在国家的号召下各行各业都在创新，不创新就会衰落，就会被时代淘汰，戏曲也是这样。就拿歌曲来说吧，今天的流行歌曲与八九十年代的歌曲存在着明显的差别，不论是歌词，还是曲子，伴奏方式都有差别，甚至是发行方式也有很大区别。过去歌曲大多数都是采用光盘，磁带这些东西消费，不仅成本高，而且效果也不太好，而今天这样的发行方式已经被淘汰，出现了网络发行，这就是创新。戏曲作品应该符合新时代的时代特征，可以在一定程度上反应人民群众的文化需求，贴近老百姓的生活，这样的作品观众们会更容易的接受。

⑵传统的戏曲需要大力宣传，大力传播。我们今天戏曲衰落还有一个很大的原因是传播力度不够大，很多的年轻人平时根本接触不到戏曲艺术，更别提了解戏曲艺术和喜欢戏曲艺术啦！网络的出现为戏曲的发展传播提供了一个很好的平台，今天的今日头条、百度视频、抖音、快手等等这些平台我们都可以利用，不管是专业演员还是票友，我们都可以通过直播，小视频的方式去传播戏曲知识，让更多的人了解戏曲文化。

⑶随着时代的发展，多种娱乐方式的冲击。我们今天有着各种各样的方式，年轻人都在刷抖音，看快手，很少有人可以有时间抽出一点时间去听一段戏，主动地了解一些戏曲相关的知识。我认为这也是戏曲衰落的一个重要原因。

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精选曲艺

随着时代的发展，文化发展的多元性，现代的文学艺术方面百花齐放，各种表演形式大多都是欣欣向荣的景象，很多人认为戏曲的观众越来越少，越来越没有市场，戏曲是不是衰落了，其实不然。

大家还记得五年或者十年前吗，那时候流行的电视剧是韩剧，流行的电影是美国大片，流行的音乐是港台音乐，流行的服装是韩版的西方样式的。现在呢？这两年流行的电视剧是国产剧，不管是古装的，近代的，现代的，收视率都是非常的火爆；流行的电影也是国产大片，从叶问、药神、泰囧、战狼、红海行动、流浪地球、中国机长、我和我的祖国等等，票房屡创新高，牢牢占据各大排行版；音乐方面，国内歌手创作的歌曲红遍全国，很多歌曲在国外也是非常的流行；服装方面，越来越流行的中国风，还有很多人开始穿着汉服；相声一度认为要失传了，现在德云社的红火，很多相声新人也崭露头角，收到广大观众的喜爱。

列举这些看似跟戏曲无关，但他山之石可以攻玉，我们戏曲人应该借鉴其他行业的发展，推陈出新，跟更多的艺术结合，创作出更多的表现形式，比如跟流行歌曲的结合，跟小品的结合，跟相声的结合，跟电视电影的结合，在一些大众商品上面增添戏曲元素，这些都是可以将我们戏曲发扬光大的途径。

戏曲是我们中华文化的瑰宝，希望我们戏曲人能有更多的创新，将戏曲文化推向全国甚至全世界，衷心的祝愿我们中国的戏曲越来越好。

關鍵字: 文化 戏剧 衰落