第92屆奧斯卡金像獎頒獎禮已經落下帷幕。
這邊廂，韓國電影界一片沸騰，因為電影《寄生蟲》橫掃了4個獎項，不僅成為韓國電影史上首奪奧斯卡的電影，還成為了首部非英語體系的奧斯卡最佳影片。
從導演奉俊昊春風滿面的表情上不難猜測出，回國之後迎接他的，將會是一場又一場的慶功宴。
那邊廂，國內電影界一片死寂，因為華語電影在本屆奧斯卡上不僅顆粒無收，連一部提名也沒有。這樣的結果對於票房動輒破億的華語大片來說，可謂是讓人大跌眼鏡。
儘管有人認為，奧斯卡是美國人設立的獎項，華語電影無須太計較在其中的得失。但奧斯卡畢竟是電影界公認的大獎，含金量十分高。如果能在其中佔有一席之地，對華語電影的國際影響力是有利無弊的。
更何況華語電影界曾有張藝謀、陳凱歌和李安三位大導演獲得過奧斯卡提名的青睞，其中張藝謀和李安還獲得多次提名，李安甚至憑藉《臥虎藏龍》獲得過最佳外語片的小金人。
三人目前都是處於拍攝電影經驗最豐富的年齡，論能力、論資源都比起當年獲得提名時更有優勢，為何現在反倒拍不出能闖進奧斯卡的電影呢？
我認為這需要先從三人最近的作品開始說起。
一心“扶兒”的陳凱歌
陳凱歌在前段時間熱度十分高，一是因為執導了國慶獻禮大片《我和我的祖國》，二是因為參與了人氣綜藝節目《演員請就位》。前者讓他的執導名單中多了一部票房31億的大作，後者讓他大導演的身份成為人們熱議的焦點，可謂名利雙收。
但在陳凱歌名利雙收的時候，我們也能從他這兩個表現中看到他作為導演的功力，並沒有隨歲月的增長而顯著提升。在電影《我和我的祖國》中，陳凱歌執導的篇章《白晝流星》，是爭議最大的章節。
《白晝流星》講述了兩名不良少年，在“扶貧”幹部的諄諄善誘下，重返正途回報家鄉的故事。
“扶貧”的命題是個硬骨頭，陳凱歌主動接過重擔值得點贊。《白晝流星》的拍攝手法也充滿美感，例如下面追尋飛船的鏡頭，在廣闊的平原上，三人迎著霞光策馬奔騰的畫面簡直美如畫。
但畫面美歸畫面美，對於“貧窮”題材的探討，《白晝流星》還是缺乏了一點現實意義。電影把貧窮的原因歸咎到地方的落後上，所以只要有外部的經濟推動以及人心的覺醒，“扶貧”就能成功。
因此，只需要“扶貧”幹部的幾番諄諄善誘，一次與宇航員的親密接觸，兩名不良少年就能迷途知返，成為社會建設的新力軍。儘管劇情上有設定兩名少年的內心並不壞，但這樣的轉變依然會讓不少人感到與現實有偏離，從而覺得劇情邏輯生硬。
對比起同樣是探討“貧窮”題材的《寄生蟲》，《白晝流星》對貧窮的討論還停留在很基礎的層次。如果說《寄生蟲》屬於“求富貴”的範圍，那《白晝流星》則尚在“知溫飽”的階段。對於生活條件和觀影水平日益提高的當代影迷而言，無疑前者帶來的共鳴要比後者強。
也許會有人說，20多分鐘的單元影片，肯定比不上123分鐘的完整電影。的確，電影的時長會阻礙劇情的展開，但對整體立意又有什麼影響呢？我相信即使把《白晝流星》拓展成標準電影時長的製作，陳凱歌只會對兩位少年的身世及與扶貧幹部的互動劇情進行補充 ，結局依然不會變更。
這樣只會讓陳凱歌的兒子陳飛宇擁有更多的露面機會，而不會對電影的深度和立意產生更正向的提升。因為從陳凱歌在《演員請就位》中的表現可以看出，他對於自己確定的主題十分執著，並且對自己鍾愛的年輕演員十分偏袒。
在《演員請就位》中，雖然陳凱歌執導的牛駿峰獲得了最佳演員稱號，但陳凱歌在節目中展現出的劇情把控能力備受質疑，特別是對《仙劍奇俠傳》的改編不當以及《我想有個家》原創劇本的編寫失誤時，他因為強硬地措辭辯駁非議而收穫了一眾差評。讓人不得不質疑“廉頗老矣，尚能飯否？”
而在第一場明道與陳若軒的選擇中，他因為陳若軒可塑性更強而把明道放在待定席。雖然明道能憑實力重新回到舞臺，但也不難看出陳凱歌在用人時的“小心思”，對中意的演員會故意偏袒。
陳凱歌當初因《霸王別姬》獲得奧斯卡提名，這部由張國榮主演的至今依然穩坐豆瓣電影最佳電影排行的第2把交椅。但自《霸王別姬》後，陳凱歌的作品在口碑上一直好壞參半。
從藝術手法上，他個人的藝術特色越來越濃郁，畫面詩意盎然，臺詞也富有寓意。但從電影觀賞角度上看，無疑擁有太濃重的個人特色，並不利於大眾接受和理解。《無極》、《道士下山》都證明了這點。
而在兒子陳飛宇出道後，陳凱歌偏愛兒子的表現非常明顯。不僅時常帶著兒子出席各種電影界重要場合，還讓兒子成為自己兩部電影的主角。其中一部就是《我和我的祖國》，另一部是尚未上演的《塵埃裡花開》。
作為一名老父親，為兒子前程鋪路無可厚非，相信換做是在座的各位，多數人都會做出和陳凱歌同樣的選擇。但是，陳飛宇作為一名年輕演員，能否表現得足夠優秀，從而駕馭一部能角逐奧斯卡的電影呢？
幾率似乎是微乎其微。所以在一心“扶兒”狀態下的陳凱歌，難以要拍出一部能征服奧斯卡的電影。
埋頭苦幹的張藝謀
比起陳凱歌的熱度十足，曾獲過奧斯卡三次提名的“老謀子”張藝謀，在2018年拍出了一部《影》之後就銷聲匿跡，至今沒有新的作品上映。
《影》這部充滿中國元素的古裝武俠劇，一出來就被當成是衝著奧斯卡去的大製作。畢竟李安的《臥虎藏龍》在當年“吊威亞”痕跡明顯的鏡頭下也能收穫一個最佳外語片的小金人，製作精良、寓意深刻還致敬了歐美名作《變臉》的《影》，有著十足的理由成為衝擊奧斯卡的華語電影。
但讓人意外的是，2019年代表我國角逐奧斯卡的是姜文的《邪不壓正》。
呼聲很高的《影》居然沒有報名參選奧斯卡，取而代之的卻不是口碑票房雙豐收的《我不是藥神》，而是表現平庸的《邪不壓正》。許多影迷在當時都感到非常困惑，甚至推測其中有什麼不可告人的秘密。
其實，《影》之所以沒法參選奧斯卡的理由十分簡單，但卻很難讓人相信。簡單是因為理由只有一個，不符合當年的報審條件，很難讓人相信是因為這個不符合的條件，正是張藝謀本人締造出來的。
報選奧斯卡最佳外語片有一條明文規定：報選電影需要在9月30日之前在本土院線大規模放映超過七天才行，而就算不是大規模放映七天，那也得大規模點映超過一週。
《影》在2018年的公映時間恰恰是9月30日，不能進入候選名單中。而在電影的公開信息中可以查找到，電影的拍攝時間是2017年3月18日-7月16日，所以完全有足夠的時間趕在2018年9月30日前七天上映。張藝謀作為電影界舉足輕重的大導演，很難想象會因為低級失誤而斷送了電影的報審機會。
唯一的合理解釋就是，他個人並沒有打算將《影》送去角逐奧斯卡。
明明拍出了符合條件報選的電影，卻主動錯過了報名時間，張藝謀到底在打什麼算盤，也許只有他本人才能回答。但是從《影》的口碑來看，我們不難發現其實影片本身的質量還是有待提高的。
對比當時最佳外語片的競爭對手，名導演阿方索·卡隆執導的《羅馬》，日本風靡一時的電影《小偷家族》等，《影》即使報名成功，也難以有十足的勝算。
哪怕《影》再收穫一個奧斯卡提名，對於已經獲得過三次提名的張藝謀來說意義並不大，只有名正言順地捧走小金人，老謀子才能證明自己的進步。
因此，張藝謀之所以不把《影》放入到2019年的第91屆奧斯卡頒獎裡中評選，有可能是他本人對自己這部作品還不滿意，所以故意錯開上映時間，讓電影無緣評選。
而且自《影》之後，張藝謀還執導了三部作品，分別是張譯、範偉主演的《一秒鐘》，張國立、周冬雨、雷佳音主演的《堅如磐石》和張涵予 、秦海璐 、張譯主演的《懸崖之上》。
三部電影有兩部已經殺青，卻一直沒有上映，可見張藝謀對這些影片還在進行精心的剪輯和調整中。在當今分秒必爭的電影時長，老謀子還能壓著幾部已經完成的電影不上映，從這種埋頭苦幹的精神中可以推測他正在“憋大招”。當時機成熟後，必然可以看到他手持大作征戰奧斯卡。
創新“碰壁”的李安
在三位獲得過奧斯卡提名的華人導演中，李安應該是近段時間最讓人失望的導演。
因為他的最新電影《雙子殺手》在全球範圍都遭遇了口碑挑戰，即使有影帝威爾史密斯加持， 並且聲稱運用了高科技拍攝技術，都無法抵消因為劇情老套而帶來的負面影響。
《雙子殺手》講述了一個頂尖退休殺手，被自己“克隆人”追殺，並最終通過感化“克隆人”攜手抗敵，打敗大反派的故事。這鐘陳舊的設定，對於早已被各種特工片、科幻片“洗禮”過的當代觀眾來說，就好比是看“粵語殘片”那樣味同嚼蠟。
再加上電影主打的高科技拍攝技術，並不能成為這種商業動作片的加分項。哪怕你能清晰的捕捉到摩托車飛馳的畫面，哪怕你能將人物的毛孔都拍攝得一清二楚，但在緊張的動作場面裡，多少人會把精力集中到一個毛孔或者一道虛影中？
李安在電影拍攝手法上的創新和探索值得肯定，但把精力都浪費在如何調度各種高科技儀器進行拍攝，而沒有按照當代觀眾的觀影需求打磨劇本，就是在做吃力不討好的事情。
能如此任性地做這種無用功，恐怕也只有手持三座小金人的李安了。李安自憑藉《少年派的奇幻漂流》捧得自己第二座奧斯卡最佳導演獎的小金人後，就開始了自己在電影製作上的創新和探索。
《比利林恩的中場故事》就是一部用高科技手法拍攝的電影，因為影片具有反戰、成長等多重意義，配合高科技拍攝手法帶來的清晰度讓人身臨其境，容易引起共鳴，所以口碑和票房都不錯。
但電影的成功並不是取決於採用了高科技拍攝手法，而是因為劇本本身極具人文深度。所以，當首戰告捷的高科技拍攝手法運用到《雙子殺手》時，就完全帶動不了陳舊過時的劇本。
《雙子殺手》的失敗無疑會讓李安受到打擊，但對於把電影當作信仰的他來說，估計不會輕易放棄在電影拍攝方式上的創新和嘗試。雖然目前並沒有他的拍攝計劃，但他此前曾隔空喊話黃渤，希望能與他進行合作。所以他是否會嘗試用高科技手法去請黃渤作為主演，拍攝一部喜劇呢？這就需要拭目以待了。
不過，如果李安真的打算下部作品製作喜劇，那估計也會與奧斯卡無緣，畢竟一來喜劇並不是李安的強項，二來歷屆奧斯卡獲獎影片中喜劇類型少之又少，用不是強項的喜劇來衝擊奧斯卡，哪怕是李安估計也做不到。
盤點完三位導演的近況後，不難發現這三名曾經獲得奧斯卡青睞的導演裡，最有希望衝擊下次奧斯卡獎項的人就是老謀子了。希望他能在埋頭苦幹中製作出驚為天人的作品，讓華語電影再次站上奧斯卡。
當然，在蓬勃發展的華語電影界裡，優秀的導演層出不窮，甯浩及他的“壞猴子電影計劃”培養的一批青年導演，收穫了金熊獎又提名了金棕櫚的刁亦男，賀歲檔中競爭激烈的徐崢和陳思誠，以及一眾逐漸轉型成功的香港名導演，都是奧斯卡有力的競爭者。也希望他們潛心創作，為華語電影添上優秀的作品。
我是一木支危樓，大家對華語電影在第92屆奧斯卡中顆粒無收有什麼看法？曾經獲得奧斯卡青睞的陳凱歌、張藝謀和李安會再次闖進奧斯卡嗎？還是會有其他優秀的導演突圍而出？歡迎在下方留下你的觀點。
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