西方古典音樂來源於宗教和世俗音樂，幾百年間湧現出的大師和佳作燦若晨星，這些大師的名字耳熟能詳，這些作品的旋律繞樑不絕。
直到今天，古典音樂依然擁有旺盛的生命力和大量的樂迷，那些大師和佳作並沒有被時代拋棄。
在此，我將列出10位古典音樂大師和他們最偉大的作品，以此向他們給人類留下的音樂瑰寶致敬。
1. 巴赫-B小調彌撒曲
約翰·塞巴斯蒂安·巴赫先後用了25年來創作《B小調彌撒曲》，直到他去世前一年才告完成，他本人從未聽到這部作品完整地演奏過。
一些研究巴赫的專家認為，他也並不看重《B小調彌撒曲》能夠演出與否，他創作這部作品的目的完全是為了檢驗自己是否掌握了全面的作曲藝術。
彙集了巴赫畢生功力的《B小調彌撒曲》被許多人視為古典音樂的巔峰之作，它也是存世不多的幾部完整彌撒曲之一，需要約兩個小時才能完整演奏一遍。
直到巴赫去世36年後，《B小調彌撒曲》才由他的兒子卡爾·菲利普·埃馬努埃爾·巴赫在漢堡首次公演了一部分。
2. 莫扎特-唐璜
音樂神童沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫扎特圈粉無數，其中不乏名氣不亞於他的同行，威廉·裡夏德·瓦格納就是其中之一。
瓦格納對莫扎特的歌劇《唐璜》評價最高，稱之為“有史以來最完美的歌劇”，這部歌劇講述的是一個西班牙花花公子四處留情，拒絕悔改，最終下了地獄的簡單故事。
莫扎特1787年初到布拉格巡演，演出大獲成功，於是有人邀請他把當地長盛不衰的劇目《唐璜》改編成歌劇。
莫扎特花了不到四個月時間就完成了全劇的譜曲，10月29日的首演由他親自指揮，全劇盡顯完美平衡的精髓，獨奏、合奏、獨唱、合唱，甚至唱詞與唸白之間都毫無不和諧的感覺。
3. 貝多芬-D大調莊嚴彌撒
只要路德維希·範·貝多芬願意，他可以在任何特定的古典音樂形式中創作出最好的作品。
比如《第九交響曲》往往被稱為有史以來最偉大的交響曲，但在許多音樂行家看來，這還不是貝多芬最好的作品，《莊嚴彌撒》才是。
貝多芬在《莊嚴彌撒》中傾注了他所有的才華和宗教情感，在“光榮頌”的一張手稿邊緣，他寫下了“上帝高於一切”，這份信念讓他把這部作品創作成敘事宏大、表現強烈的神作。
據貝多芬的朋友說，他寫《莊嚴彌撒》那段時間，整個人身上都帶著一股超凡脫俗之氣，他也多次在談話和書信中表示，這是他最偉大的作品。
4. 舒伯特-第九交響曲
弗朗茨·舒伯特的《第九交響曲》冠名“偉大”只是一個巧合，當初這樣做的目的是把它和《第六交響曲》“小巧”區分開來。
如果說同時代的偉大作曲家都是頭頂作協會員頭銜的正規軍，舒伯特更像是個網絡寫手，特點是速度快產量高，但創作時經常寫了一半或開個頭就棄坑。
知道這一點，就不難明白演奏時長足有55分鐘的《第九交響曲》，在舒伯特的作品中是多麼罕見的存在了，他自己都說這部作品寫出了“天堂般的長度”。
在《第九交響曲》中涵蓋了舒伯特所有的音樂理念和技巧，曲調抒情活潑富有動感，終曲部分還引用了貝多芬的“歡樂頌”。
5. 肖邦-練習曲
弗雷德裡克·肖邦一生寫了27首鋼琴練習曲，分為“作品10號”和“作品25號”各12首，外加3首“新練習曲”。
這些練習曲的來歷，據說是有些同時代的鋼琴家向肖邦抱怨說，儘管他們已經掌握了所有的彈奏技巧，但是在彈他的作品時，有些段落還是很難彈好。
作為回應，肖邦寫出了這些練習曲，只要練熟就能把他的作品彈得流暢。
作為浪漫主義音樂的代表人物，肖邦成為音樂史上最具影響力和最受歡迎的鋼琴作曲家之一，他的練習曲對後來學習鋼琴的人就是《聖經》般的存在。
只要練好肖邦的練習曲，彈奏任何浪漫主義鋼琴曲目都不在話下。
6. 舒曼-降E大調鋼琴五重奏
羅伯特·舒曼的《降E大調鋼琴五重奏》可能是有史以來最精美的室內樂，只有貝多芬的晚期絃樂四重奏，以及莫扎特和弗朗茨·約瑟夫·海頓的部分作品能與之相媲美。
在1842年這一年的時間裡，已經13年沒寫過室內樂的舒曼專注創作室內樂，拿出了六部主要作品，而風格熱情奔放的《降E大調鋼琴五重奏》就是其中的佼佼者。
舒曼把這部傑作獻給他的妻子、偉大的鋼琴家克拉拉·舒曼，她本來準備在1842年12月6日首演，誰知在演出前突然生病臥床不起。
這時舒曼夫婦的好友費利克斯·門德爾松挺身而出，用邊看譜邊彈的方式演奏了這首他不熟悉的曲目，成就了一段樂壇佳話。
7. 李斯特-B小調鋼琴奏鳴曲
弗朗茨·李斯特的《B小調鋼琴奏鳴曲》不光是迄今為止難度最高的鋼琴曲目，甚至可以說它是任何樂器中難度最高的曲目之一。
創作《B小調鋼琴奏鳴曲》時，李斯特就抱定了追求最高技術難度的目標，他把完成後的作品獻給舒曼，並把一份曲譜送到對方家中，舒曼的妻子克拉拉試彈一下之後就把譜子丟到了一邊，並評價說這首曲子就是“盲目的噪音”。
身為鋼琴名家的克拉拉當時很可能是還無法駕馭這首曲目，即使是今天的鋼琴大家，要麼是從不彈《B小調鋼琴奏鳴曲》，要麼就是花上幾年時間練得滾瓜爛熟後，才敢當眾表演。
8. 瓦格納-諸神的黃昏
《諸神的黃昏》是常見歌劇中最長的一部，把幕間休息時間計算在內的話長達6個小時，而大多數歌劇的時長都是3個小時左右。
這是瓦格納基於“尼伯龍根的指環”創作的四部歌劇中的最後一部，他對原本的傳說進行了較大的改動，整理成一條龐大的故事線，包括明暗兩條脈絡和200多個主導動機。
這是一項除了瓦格納之外沒有人能完成的浩大工程，歌劇首演時由於演員和樂隊陣容龐大，對演出音效的效果也極高，他的崇拜者、巴伐利亞國王路德維希二世特地出資興建了拜羅伊特節日劇院。
這座劇院完全為“尼伯龍根的指環”四部曲量身建造，使其達到了最佳演出效果。
9. 威爾第-安魂曲
音樂愛好者對哪首《安魂曲》最好的爭論，不亞於籃球迷對有史以來最好球星的爭論，雖然爭得很激烈，但大體跑不出一個很小的範圍。
就《安魂曲》而論，排在前三的基本都是莫扎特、朱塞佩·威爾第或埃克托爾·柏遼茲的作品。
威爾第的《安魂曲》是獻給他敬佩的詩人和小說家亞歷山德羅·曼佐尼的，因此也被稱為《曼佐尼安魂曲》，首演時間是曼佐尼的逝世週年忌日。
這部《安魂曲》中的“震怒之日”部分是全曲最著名的部分，描寫上帝在世界末日的憤怒，威爾第的妻子曾表示他在寫這部分時性情都變得多變易怒了。
10. 勃拉姆斯-第二鋼琴協奏曲
約翰內斯·勃拉姆斯的《第二鋼琴協奏曲》也許是所有熱門鋼琴協奏曲中規模最宏大的一部，意大利作曲家費魯喬·布索尼後來寫過一部規模更大的，但很少有樂團演出。
勃拉姆斯是1881年完成《第二鋼琴協奏曲》的，其時離他寫下上一部鋼琴協奏曲已經有22年。
這首曲子包含四個樂章，而不是古典音樂中常見的三個樂章，其中第一樂章堪稱勃拉姆斯作曲技藝的巔峰之作。
1881年11月9日，勃拉姆斯親自彈奏鋼琴，與布達佩斯愛樂樂團合作首演了《第二鋼琴協奏曲》，取得了巨大的成功，自那以後全世界主要的交響樂團幾乎都演奏過這部作品。
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