又是一年一度的奧斯卡時刻。
代表韓國電影打破多項零的紀錄的《寄生蟲》拿下了包括奧斯卡最佳原創劇本、最佳國際影片、最佳導演以及最佳影片在內的四項大獎，6提4中，毫無懸念地成為第92屆奧斯卡當之無愧的最大贏家。
值得一提的是，廣受車迷們期待的《極速車王》此前在本屆奧斯卡中也拿到了4項提名，“最佳剪輯”，“最佳音效剪輯”，4提2中的好成績可謂歷年來汽車電影在奧斯卡的最大勝利。
作為在豆瓣電影混跡9年的託老師，為最近宅家抗疫的車迷朋友們整理了4部必刷汽車電影，去不了電影院，在家也可以再次回味經典。
01
《急速車王》
福特GT40
基於真實故事，聚焦由汽車設計師卡羅爾·謝爾比帶領的一隊美國工程師、設計師，以及他旗下的英國車手肯·邁爾斯，亨利·福特二世要求謝爾比打造一輛全新的賽車，希望能在1966年的勒芒世界錦標賽上打敗長期占主導地位的法拉利。最終福特GT40在勒芒24小時耐力賽中成功擊敗法拉利，並蟬聯了1967和1968年的冠軍。
片名原文《福特大戰法拉利》其實更為貼近史實，這不是賽車手之間的較量，也不是勒芒24小時耐力賽本身，而是美國汽車和意大利汽車的國家工業榮譽之爭。亨利·福特二世富可敵國，他認為自己的福特帝國一天製造的汽車都比法拉利一年的產量還高，想要通過收購法拉利車隊參賽以拔高福特品牌在賽車領域的品牌高度，藉此賣出更多的Mustang（野馬）等運動跑車。
但不幸的是，他面對的可是恩佐老頭兒，一個寧可法拉利破產也不放棄車隊控制權的賽車狂魔。恩佐老頭兒認為美國人造的不是“汽車”，而是小丑開的沒有靈魂的“醜八怪機器”。這觸怒了福特二世，他下令不惜一切代價，打造一輛福特自己的賽車，目標只有一個：幹掉看不起美國車的意大利人。這個問題在如今看來仍然具有意義：現在的福特是所有美國品牌裡面最歐洲化的品牌，不得不說，跟意大利人戰鬥過之後，美國人學到了不少至今還在受益的東西。
影片更加有意思的點在於：車隊經理謝爾比和賽車手肯·邁爾斯以及整個福特公關團隊之間展的激烈的鬥爭，這是體育勝利和商業勝利之間的博弈，最後英雄被金主爸爸算計空手而歸的場景也足夠震撼和令人深思，什麼是贏？什麼是賽車運動的意義？是營銷事件還是汽車文化？
02
《極速風流》
法拉利F1
一直以來，尼基和詹姆斯都是針鋒相對的死對頭。尼基認真嚴肅，對賽車的職業十分尊重，詹姆斯喜歡鋌而走險，將賽車作為自己尋花問柳的籌碼，雖然兩人有著截然不同的個性，但他們之間的較量卻從未停止過。
為了改變自己不夠成熟的性格，詹姆斯和偶然遇見的名模蘇西結婚了，尼基亦找到了自己的一生摯愛並且加入了法拉利車隊，而此時生活已經走上了下坡路的詹姆斯則加入了麥克拉倫車隊，一對冤家再次站在了人生的戰場之上。
一次比賽中，天降大雨，尼基出了車禍身受重傷，詹姆斯因此奪得了冠軍。可是，尼基並沒有因此而放棄，在極短的時間內，儘管受到了眾人的制止，但他依然毅然地回到了賽場上。
這依然是一個真實的故事，而影片試圖在探討一個問題：賽車手最重要的品質是激情的搏命發揮還是勤奮的精準操作，這是一個悖論，永遠沒有標準答案。但唯一可以確定的是這兩種人一定會成為偉大的對手，因為他們是兩個極端，沒有交集，所以水火不容，不是你死，就是我活。但當決出勝負，進入賢者模式的雙方也會立馬感到一陣空虛，因為已經沒有真正能稱作對手的人了。
條條大路通羅馬，而有的人出生就在羅馬。尼基·勞達就是這樣的人，奧地利富二代出生的他，卻沒有繼承家業，而是貸款去跑低級別方程式外卡比賽，故事到這裡都略顯狗血和玩票。但尼基·勞達可是被稱為F1史上最勇敢的車手，這個在紐博格林賽道車禍中被燒了整整一分鐘的人，在6周後就回到了賽場，要知道1976年賽車服可不像今天這麼先進，尼基的面部和肺都被賽車燃油引發的大火徹底燒燬。
迴歸後他只說了一句話：“我整個臉都做了植皮手術，這對賽車手來說是個好事，以後我戴著頭盔就不會出汗了。”這位3屆F1世界冠軍是一位標準的鋼鐵直男，她的妻子恨透了他不顧一切痴迷賽車的樣子，而他卻說：“安逸的生活是毒藥，會令人喪失鬥志。” 2019年5月20日，尼基·勞達去世，享年70歲。
03
《的士速遞》系列
標緻406、407
丹尼爾度過了披薩快遞員的最後一天，做起了出租司機。然而在他看來，出租司機並不是他真正的職業，他是名真正的快車手。因為超車被罰，丹尼爾結識了警察艾米。艾米考了八次駕照都沒通過，工作裡捅漏子，情場上沒膽量，連燒水都能引起火災，總之是個把一切都搞砸的笨蛋。 從此這個出租車司機和警察開始了一系列的“花式破案”奇遇。
該系列我只推薦1998年的第一部，2000年的第二部，2003年的第三部和2007年的第四部，原因很簡單，只有這四部是呂克·貝松編劇和薩米·納塞利主演，這兩位是這個系列的靈魂，當然警察和警察局長也是最完美的綠葉。由於劇情實在是無腦簡單，所以演員的演技是唯一能讓你get到法師喜劇笑點的要素，這4部電影雖然年代久遠，但至今依然十足好笑，全程無尿點。
這個系列的電影用喜劇的方式完美詮釋了關於法國的風土人情，當然標緻車也是很重要一個載體，具有非常強的“法國什麼東西都是世界第一騷”的大法蘭西主體思想，當然在這部電影構建的世界中並不讓人討厭，反倒是對這個奇妙的國家充滿嚮往：美女，酷車，美食美景，法國人民生活中最不缺的就是浪漫，簡簡單單開懷一笑。
04
《頭文字D》
JDM眾神車
這部電影屬於經典到看了一遍又一遍的那種類型，不得不說這部2005年的電影至今在華語汽車電影仍然前無古人，後無來者。雖然是一個日本漫畫改編的故事，但是確實香港電影對原作最巔峰的一次超越。二十出頭的余文樂，陳冠希，周杰倫三人，無疑都是處於顏值巔峰，當然導演在選角上也是神來之筆，三個人的人設和自己的座駕無比契合，我覺得這三個人的氣質這十幾年還是沒變，到現在依然可以完美詮釋這三個品牌的車型。
除了演員，這部電影的攝影實際上也是那個年代頂級的，沒有太多的特效，更多是通過物理拍攝和特技車手實打實的駕駛技術來體現山路追逐的速度和漂移的緊張刺激，當然，拍攝車輛的高度還原和對JDM文化的展示也是足夠專業，在專業車迷看來也不會露怯和出戏。
當然，這部電影也用了賽車之餘僅剩的一點戲份為直男詮釋了一個悲慘的愛情故事：再快的86也追不上可以上樹的奔馳。我想，遺憾還是人們緬懷和致敬青春的時候最能打動人的共情，你的夏樹可能早已不在你身邊，你的副駕換了幾個女孩？
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