影影圈圈
普通大众认为山水适用，不管主人五行缺什么，山水里一般都有。再说山水画挂在沙发后边，那叫有靠山！若挂牡丹那叫坐享富贵！人物画就没法用了，适合收藏。山水画，可远观近赏，可遊可居，也是心中山水理想家园。
云雪书画
一幅优美的山水画，在方寸之间就能展现给人们一种轻松宁静的画面――那碧波荡漾的河水，曲径通幽的小路，幽闲静谧的舟楫,无不引人遐想。是达官贵人甚至许多平民百姓都喜欢的品种。
相比较人物画，有的画家抓住人物的形态寥寥数笔一幅作品就完成了，可不少百姓并不买帐，认为画面平淡无奇，缺少实质性的内容，上不了大雅之堂。就是有些实力派的画家把人物刻划的栩栩如生，非常传神，因为不懂得欣赏，群众还是不满意，看着画面处理的象照片似的没有什么特别的感触，更谈不上掏钱购买了。
目前许多国画作品流向市场，面向普通老百姓。而山水画作为一门比较独特的画科，画面上那连绵起伏的山峰，宁静悠远的画境，自然之气扑面而来，恍忽置身于山水之间，深受百姓喜欢，感觉比那些自视“高雅”的人物画好看多了。也难怪山水画比人物画销量要好的多，也更受市场的追棒。
ding小小
如果将国画与油画作个比较，更有雅兴的应该是国画了，从视觉效果上来看，国画更加清新淡雅，油画显得妖艳些，我们现在主要讨论的是国画，国画有分山水、花鸟、人物，问题来了，为什么有人说国画中的山水画要比人物画更受大家的喜欢呢？
国画中的山水画要比人物画更受大家的喜欢
或许有人会疑惑，为何同属“写意”的国画艺术，不同题材的画种，被受喜欢的程度会不一样呢？难道这国画的“写意”有什么不同吗？其实，国画的写意，不分画种，只是在不同物象上，国画的写意效果有所不同，有的更明显，有的更模糊些或者说是，难吸收，
就像同一件衣服，穿在不同的人的身上，给人的视觉效果也不一样，但衣服还是那件衣服；因为山水画，不需要刻画表情，所以可以很尽情的写意，而且山水画不管是近景、中景还是远景，都开阔人的视野，就是远看和近看给人都很舒畅的感觉，犹如“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”的意境，
然而，人物画中的人物，从体积来看，就远远不如山水，从视觉效果上，欣赏山水画是要打开视野，看的是整个面，而欣赏人物画是将视野集中，聚集在一个点上，大家都知道，欣赏一幅画作，视线过于集中了，时间长了就容易视觉疲劳了，而欣赏山水画，不需要将视线过于集中，
又由于人物是有表情的，可国画的“写意”忽略了人物的表情，导致，人物形象和现实中的有很大区别，就是非常不像的那种样子，审美起来，很费劲，而山水画是越写意，越逼真，给人身临其境的感觉；还有就是，山水画所反映的哲学寓意要比人物画更深远，因为山水画是以“大自然为师”，自然之美，便是艺术之美。综上所述，这就是国画中的山水画比人物画更受大家欢迎的原因。
诗夜城主
用我们三山画会稚真师兄为三山画会天台山写生师生作品展写的一段序来回答你的问题。
中国山水画是人类历史上最具有哲学高度的艺术，是中国天人合一哲学思想的具体践行。有着其他绘画门类难以企及的高度。要想在这条路上有得好、走的远、走得高，除了理想之外，更需要走对路、跟对师、用对法、不畏艰辛持之以恒的信念和勤勉的态度。
走对路：学习中国山水画的路曲折复杂，岔路邪路纷杂，没有一双明亮的眼睛和清醒的头脑，走对路是很难的，所以需要明师指路，三山的孙霖老师和严红起老师是名副其实的“明师”，他们为我们指的路是正路，让我们少走弯路或不走弯路。
跟对师：画品即人品，素养即境界。老师的人品和素养决定学生的前途，跟两位老师写生过的同学都应该清楚老师们的人品和素养了，生活上的平和、教学上的严谨、对艺术上的追求高度想必大家都深有感触。
用对法：从树石云水法基础学习到临摹，从临摹到写生，从写生到创作，这是一个必然过程，没有捷径可走，除非做故弄玄虚的行画或做一生只能重复的画几棵树几块石的产品画者。要想有点高度、有点价值，这个过程不可或缺，即使如此，还需要自己眼勤、手勤、脑勤，反复训练达到心手合一。同时，多读书勤修炼，提高综合素养，才能使画品格调提高。两位老师到了这么高的高度，仍然超乎常人的勤奋，实为我们的楷模。
学画的过程是一个极其艰苦的过程，一定要有百折不挠的精神，否则很难走的远。
希望我的回答可以给你解疑
以下是孙霖老师作品
三山画会
我个人喜欢国画中的山水画，人物画似乎不是特别敏感。
国画的特点是色彩相对单一，以黑白灰为主色调，不会特别注重写实，在“像”的层面要求没有那么严苛。
纵观国内的山水画，简单的色调加上笔墨的勾勒，山川湖海的磅礴大气、恢宏壮美之感跃然纸上，把水墨画的优势发挥到淋漓尽致，让观者无不有种畅快淋漓之感。山水画的粗犷、霸气与大自然的美浑然天成。
对于人物画，恰恰和山水画相反，需要更加细腻的表现手法来塑造人物，因此对色彩的要求很高，简单的暗色系是无法将人物的生动灵巧展现出来，加之国画不太追求形似，而人物画又是比较在乎细节，因此给人的感觉没有山水画那么的符合大众心目中的定位，简单来说就是画的不太像。
国画能巧妙的展现山山水水的壮阔之美，但是对人像的刻画就达不到山水画的境界。
金小主说电影
中国画是中华民族的艺术魁宝，从诞生、发展到今天，有将近两千年的历史，在岁月的长河中，中国画高峰迭起、大匠辈出，传世名作璀璨夺目。中国画按题材分山水画、花鸟画、人物画三类，按技法分写意和工笔。
花鸟怡情，山水遣兴，人物呢？人物画生动感人！喜欢山水画的人比喜欢人物画的人多，我不认可，虽然我就是创作山水画的，山水画有山水画的气韵，可让画者、观者遣兴，人物画可是最能表现现实主义题材，教育功能强大，山水画自不能比拟。
陈会衡水墨山水
艺术有审美功能，还有教育功能，在此，山水画好比当担审美，人物画好比担当教育，各有长处。
喜欢山水画，喜欢人物画，喜欢的都是中国画，值得点赞！
陈庄水墨画家
国画山水，比国画人物多五倍会员，社会自然规律。美术权威机构画人物的甚少，受题材所困，不比山水放手创作。
作为国画人物画者，选择了国画人物，人到中年还得往前走，不为了参展投名，也不后悔当今市场无缘，人活一世，留下人物画活着很不易的事。
以前排人物，山水，花鸟。现在排山水，花鸟，人物。人物成为弱势群体，除了画肖像外生存，创作人物画作品换来证件画家生活。
山水画题材广泛，不与政治相关，百姓好求填补风水氛围，单位会议室拥有特色，藏家经营易购流通泡漠价。
总的来说，坚持画人物，定位为人物画画家的艺术成就，当代有杨之光，刘文西。后有王西京，史国良坚持国画人物，作品价值难压他人山水，说明一流的人物画家作品，不如三流山水画家的作品市场流通，人多力量大。
如果人物画家，能把自己的族谱人物，尽量从父母画起，直到唐朝世系，尽力而为，总比画些不相干的山水有点责任。
山水画，可画大尺幅，可作礼品相送，大有名头，小有风格，和谐社会人们享受艺术，不在乎画随增值，万一画家起色，等于再捡漏。
本人浅谈同命相连，说题不到请凉解！
杨毅水墨行
首先要承认人物画也有很多画的好的作品，能够引起情感的共鸣，但是，山水画作为我国的一个特有画种，它的受众面更广一些，一幅好的山水画作品，集合了诗、书、画、印的中国传统文化元素，更加能够发挥读者(观者)的想象力。还有一点就是山水画与其它画种相比较来说，其所表现出来空间维度是最大的，它可以将千里江山表现于咫幅之内，例如《南史·昭胄传》：“幼好学，有文才，能书善画，于扇上图山水，咫尺之内，便觉万里为遥。”所以才会有中国山水画受到更多人的喜好。
小汉22
太简单了。山水画适合挂在家里，修身养性，比较大众化。你能挂个大美女在家吗？人物画不是很大众，比较个人化。
心依旧梦依然3
中国山水画蕴含的中国元素中国理念，里面有许多风水科学，挂在屋内能让人心平气和，温和善良
