“我对细节有种执着，想让它们恰好达到我想要的效果”——韦斯·安德森
《布达佩斯大饭店》（2014）
韦斯·安德森，堪称是一名被电影耽误的设计师，他用近乎变态的对称构图、丰富精准的配色哲学拯救了无数强迫症患者。
从他的成名作《青春年少》，到定格动画《了不起的狐狸爸爸》，再到《布达佩斯大饭店》，我们能够一眼就注意到这位独立电影导演的个人标签。
韦斯·安德森
除了那些令人惊艳的画面以外，我们还能发现韦斯·安德森的故事并不像是发生在我们真实尺度的生活世界里，影片中的背景设置都有着如同故事书般的质感。而在银幕中呈现时，人物又仿佛从故事书中蹦出。
为了达到这种效果，韦斯·安德森运用了一系列极具辨识度的技巧，如精心编排的长镜头、怪诞又卡通的服饰与布景等。
本文我们将会分析在韦斯·安德森的电影作品中出现的这些元素，看看这位时常被观众称为“强迫症患者”的导演，还有些什么料。
韦斯·安德森作品《犬之岛》（2018）
<strong>在韦斯·安德森的电影中，一个最大的特色就是跟随长镜头的运用。就该镜头本身而言，它没有什么特殊之处，但一直都是导演们青睐的技巧之一。
值得注意的是韦斯·安德森的跟随镜头尤其的长，包含一系列动作与对话，也有着精妙的调度和编排，它们所呈现出的质感对应于场景所处某个尺度的模型 * ，看起来就像是将一切事物的尺寸都缩小了。
例如在《水中生活》的片段中（如下），船其实只有实际的一半尺寸。
* 为了节省成本，韦斯·安德森经常使用微缩模型和遮罩绘画来展现难以拍摄到的场景、景观或远环境，典型的例子还有《布达佩斯大饭店》
《水中生活》（2004）
这些跟随长镜头中有着重要角色，它们在解说故事的同时不让观众感到烦腻。
韦斯·安德森将摄影机架上轨道，通过上下左右不同方向的镜头运动，来为电影带来动感并推动电影情节前进，从背景动作到主角的镜头都经过完美的编排。因此，观众能够更好的了解故事所发生的环境以及其中的人物。
例如在《月升王国》的片段中（如下），该镜头让我们一路随着童子军指挥官的脚步穿越海岛，向我们介绍山姆的同龄人们。
《月升王国》（2012）
跟随镜头在韦斯·安德森的大部分影片中都有出现，由此向我们展现一个鞋盒般大小的模型世界以及他的角色们，观众将在这个鞋盒世界中度过两个小时或者更长的时间。
但为什么韦斯·安德森采用这种又长又复杂的跟随镜头呢？
要知道在电影工业中，这意味着对最简单的场景也要采用昂贵的拍摄手法，而韦斯·安德森却是一个出了名的节省成本高手。
《布达佩斯大饭店》的火车内景其实是搭建的模型
<strong>这其实这很大程度上归结于韦斯·安德森对于表演艺术的独特品鉴。
“我一直被我喜爱的电影中的长镜头所吸引，我喜欢这种见证演员在整个场景中表演的经历，有一点剧院的感觉，期间没有中断的镜头，令人保持全神贯注，这让我感到激动。”——韦斯·安德森（2012年戛纳电影节专访）
除此之外，韦斯·安德森的跟随镜头在于对细节的注重，包括场面调度、布景等，他作为导演的才能与控制力都在其中熠熠生辉。无论是《水中生活》，还是《月升王国》，每一部影片都恰到好处。
戛纳电影节上的韦斯·安德森
<strong>在韦斯·安德森的电影中，另一特质也是最具辨识度的特征是“完美主义”
就像在文章开头我们提到的那样，因为韦斯·安德森电影中的对称构图和丰富生动的画面，让不少观众感受到治愈强迫症的效果，但其实这来源于他作为一个完美主义者的创意和诀窍，服装、布景、构图都是其中的元素。
《布达佩斯大饭店》（2014）
角色的服装成为了角色本身，社会服务员的蓝斗篷、长官的制服、红色的小圆帽或是旅馆侍者的制服，在韦斯·安德森的电影中，角色们的服装体现出他们在故事中的地位，展现他们的个性。
例如在《月升王国》这个场景中（如下），社会服务员的冷色蓝斗篷与尺码过小的警服，两者同场并置，告诉我们谁在该场景中占据主导地位。
《月升王国》
再如观众们津津乐道的对称构图，其实自从韦斯·安德森的成名作《青春年少》就一直如此，他喜欢在拍摄电影时将拍摄物放在构图中心，更令人惊叹的是某些镜头的对称程度，简直可以说是一丝不苟。
与这种技巧相对的便是，目前大多数电影院校都教导学生避免使用太过对称的镜头，因为不对称的镜头显得更加自然。
但同时常言道，对称就是完美，我们的大脑习惯偏爱对称，所以将拍摄物体居中，韦斯·安德森可以拍出美丽的镜头，而并不是简单的风格浮夸。
《青春年少》 (1998)中韦斯·安德森就展露出自己对对称和色彩的偏爱
韦斯·安德森的拍摄方式对电影有所裨益，因为影片中的世界并不完全的真实，他的构图方式使镜头或者空间更加的扁平，这就来自于他对剧场的喜爱。
“对，扁平！有时在视觉上，我想要创造一种故事书般的感觉，但我有这种感觉，就是一直很想在剧场工作，但我从未真正的参与过，我的电影中有很多戏剧化的场景，或者可以说，剧场是我电影的一部分。”——韦斯·安德森（2012年戛纳电影节专访）
完美的对称让观众感受到故事书般的观感，并身临其境，通过这些童稚化的处理，韦斯·安德森可以向艺术更深处跃进，却不会与观众疏远。
有些批评家认为韦斯·安德森为角色搭建了一个玩偶之家，使电影失去了生活的气息，但是他所构建的其实是一个完全属于他自己的世界，这个世界对于他的角色来说是无比完美的。
对称线就像是将电影画面变成一本故事书，韦斯·安德森得以在其中创作自己的世界
正如美国作家迈克尔·夏邦（Michael Chabon）所说，通过将电影世界的尺寸微缩化，韦斯·安德森能够更好的把握更大的概念，将它们融为一体，让观众更容易从整体理解这部电影。
作为导演，韦斯·安德森了解电影里人为加工的部分，也能让观众把握影片的核心概念，他用自己的影片向我们传递真实的人类情感，一种人们能够完全理解的方式，将其抽离我们的世界，置入电影般大小的框架之中，或许这才是“强迫症患者”韦斯·安德森的卓越之处。
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