文 | 尚清
Carla Shen 是一位來自紐約布魯克林的慈善家和藝術收藏家。作為優秀畢業生從耶魯大學經濟系畢業後，Carla 在金融行業工作了14年，同時擔任布魯克林的綠蔭公墓（Green-Wood Cemetery）和布魯克林博物館的董事會成員超過10個年頭。
1999年，她加入了Donaldson Lufkin＆Jenrette（DLJ）的培訓課程，上課第一天，她就遇到了5年後要嫁的人，哈佛畢業生Christopher Schott。
Carla的媽媽作為養護部門的管理員，在布魯克林博物館已經工作了35年，Carla 的爸爸則和她同樣是董事會成員。
如今，Carla 將自己的時間主要投入到經營家庭，並參與了許多慈善事業，由於父母對藝術品的狂熱喜愛，藝術一直是她生活中最重要的一環，她把自己與藝術的日常交流作為自己的療愈手段和靈感來源。
Carla Shen 將自己的服裝與所見藝術相匹配。她的Instagram帳戶中滿是數百張“誰穿得更好”類型的照片，展示著她與世界名畫和藝術作品的合影，衣著的圖案和色彩選擇讓她與周圍的環境巧妙地融為一體，彷彿畫中人。每匹配一件藝術品，她便用#CarlasCamo的hashtag標註出來，成為獨家的藝術時尚“配對”。
“ 藝術我的生活中一直髮揮著重要作用。我的父母是音樂，戲劇，芭蕾舞，舞蹈和視覺藝術的狂熱愛 好者。我從小與他們一起參加各種表演和展覽，現在我意識到這種曝光能豐富我自己的發展和對世界的看法。能夠進入我所接受的機構去學習更多課程，真是一種榮幸。”
2004年，Carla Shen與丈夫搬進了布魯克林的一套新公寓。滿面的白牆激發了她收藏藝術品的想法。她從不購買藝術品用於投資，而是用於建立一種私人的聯結。每幅作品的背後都蘊藏著一段故事。Carla說：”我收集藝術品，因為我喜歡與能引起情感共鳴的作品生活在一起。家裡的有些物件讓我開懷大笑，有的讓我平靜下來，有的讓我充滿活力。有些作品讓我想起了早年的時光，有些我只是喜歡觀賞。根據我每天的心情，我會選擇多花幾分鐘看某一件作品，這對我來說是一種藝術治療。”
Carla Shen的 #CarlasCamo配對愛好是從3年前開始的，當時正在參加理查德·莫斯(Richard Mosse)時裝秀的Carla，看上去就像是從他的一張粉紅色照片中走出來的。在接下來的幾周裡，她穿的衣服也和各種展覽上的作品很像。於是，她我受到了啟發，開始有意地穿得像藝術品一樣。
Instagram賬號由她自己管理（沒有公關，沒有髮型師，沒有髮型和化妝，沒有攝影師），Carla更喜歡這種自然的風格。她展示的所有衣服都是她從小店或者品牌古董店淘來。
Carla認為，Instagram可以成為一個重要的藝術營銷工具，使藝術家們與潛在買家通過社交媒體建立聯繫。“如果人們在Instagram上為我的配對照片駐足，那就會順便欣賞背後的作品。”每張#CarlasCamo的帖子都附上了藝術家和畫廊的Instagram和官網鏈接，希望人們能點擊進去了解更多藝術家的作品。
Carla Shen 以自己獨特的方式與藝術品互動，向藝術家致敬。以一種平易近人且戲劇化的方式讓人們欣賞藝術。
104歲的美國古巴裔女藝術家卡門.海萊娜（Carmen Herrera）1952年代畫作《無題》在紐約現代藝術（MoMA）406號展廳《In and Out of Paris》主題下展出。卡門.海萊娜的人生可以被分為古巴和紐約兩個部分，但她藝術生涯中最具決定性的轉變，則是在巴黎完成的。她發展出一種邊界硬朗、顏色簡潔的簡單幾何形狀視覺語言。抽象的邊界藝術成為了她一生的執著。“我沒有遇到過我不喜歡的直線，” Carla Shen在畫作前延續著她的精神。
韓國藝術家全光榮（kwang Young Chun）的作品在布魯克林博物館展出。全光榮用韓國傳統的桑皮紙包捆著手工切割的三角形簇群聚丙乙烯，在畫布上組成浮雕狀的作品。利用“錯視藝術”營造一種深邃且接合的錯覺，最終展現和諧與對立的視覺效果。它展現的是物體和藝術家之間一種前所未有的關係，直接、緊密，毫無間隔。
約什.史密斯（Josh Smith）是1976年出生於美國的藝術家，擅長繪畫、拼接、雕塑和版畫等多種藝術形式，個人風格體現了抽象與具象的融合，將波普藝術的流行元素和大眾文化圖像進行重複性的重繪，凸顯了藝術自主性和原創性概念的複雜性。圖為作品“Emo Jungle”在戴維.卓納畫廊（David Zwirner）展出。
弗裡達·卡羅（Frida Kahlo）是墨西哥現代史上最著名的女畫家。6歲得了小兒麻痺，致使右腿萎縮，18歲遭遇重大車禍，經歷33場手術，她 一生的大部分時間都是在床上度過的。透過母親在雙邊擺放的小鏡子，弗裡達開始創作自己的自畫像，在她一生中創作的143幅作品中，有55幅是自畫像。
Frida說：“因為我經常孤獨一人，因為我自己最瞭解我本人，所以我作自畫像。我的畫是對我自己最坦白的表達。”
2019年，Carla Shen所在的布魯克林博物館也舉辦了弗裡達·卡羅繪畫作品展。
1983年出生於拉斯維加斯，現居紐約的奧斯丁·李（Austin Lee），畢業於耶魯大學藝術學院，是一名炙手可熱的先鋒藝術家。奧斯丁的創作靈感來自於他在iPad上製作草圖，使用Photoshop中的軟刷來繪製出移動過程的模糊筆觸。於是，他決定將此翻譯成一幅畫，用噴槍或者畫筆繪製成塗鴉，油畫，丙烯以及素描作品。
奧斯丁的作品富有童趣，包含了不少似人非人的圖像，奧斯汀表示，他不畏懼表露情緒，“試圖通過製作藝術品來了解周圍的世界，這些圖像是情緒的象徵。有些來自於的人的真實感受，有時卻不是”。
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